先锋还是去先锋——评新时期中国先锋戏剧得与失

先锋戏剧是艺术创新的风向标,它起着变革戏剧的导向作用。新时期中国先锋戏剧家们表现出追求艺术卓越、求新求异的大胆开拓精神,为中国戏剧的繁荣发展以及艺术上的创新做出了贡献;同时,在商品经济大潮的冲击下,中国先锋戏剧也存在着被市场经济异化、挤压,最终出现退化、妥协、庸俗化的去先锋现象。

戏剧张力与音乐铺衬的交错与叠合——新版先锋话剧《恋爱的犀牛》评析

《恋爱的犀牛》通过主线与副线不同的发展,写意与写实巧妙的结合来表现其戏剧张力,其音乐对戏剧铺衬补白与叠合上也发挥了音乐的感染力。但音乐风格简单易懂,缺少多声音乐思维,不能很好地表现先锋话剧的戏剧张力。

从剧本走向运动——论女性主义先锋剧《阴道独白》的发展历程

《阴道独白》不仅是一部女性主义先锋剧,更掀起了一场女性主义运动:作为一部剧本,其"独白"的特色鲜明;作为一种戏剧实践,它兼具先锋性与本土化的特征;作为一场戏剧运动,该戏取得的反响强烈、持久。

《金瓶梅词话》利用戏曲现象论析

《金瓶梅词话》在情节叙述中利用大量的戏曲材料(如剧名、曲名、曲词、戏曲人物、戏曲情节等)来建构小说,这些戏曲材料与小说情节叙述间的建构关系,体现了小说作者对戏曲材料有目的、有意识的选择与改造,以为推动情节、刻画人物、渲染情境、表达主题服务。《金瓶梅词话》所表现出的利用戏曲的思路和方法,不仅对《金瓶梅》本身有着积极、有效的建构作用,而且在中国古代小说艺术史上有着承前启后的过渡性、开创性意义。

论中国先锋戏剧的时间意识

先锋戏剧中的时间就像魔方上每一个小方块,过去时、现在时、将来时被打破原有连贯性,随意拼配,时间混搭、虚实转换间,戏剧正如魔方,被赋予无限可能。形式新颖、时间混搭是表象,先锋戏剧通过这种方式,对传统戏剧的时间结构进行颠覆性的破坏与重建,具有未知的深度与强度,它或者帮助我们反思传统内里,或者极大地开拓全新的时间结构,涵盖了更广阔的生活场景,具有更深的艺术承载力;同时时间的灵活组合,也推动话剧紧紧抓住观众的心理态势,使观众对话剧所要表达的主题与深意有强烈的共鸣与冷静的思考。

论王尔德戏剧中的社会问题及其独特艺术表现

提及社会问题剧,我们通常联想到易卜生或萧伯纳;提到王尔德,我们通常将其视为唯美主义的代表人物。王尔德的戏剧虽然也被认为对英国上流社会有所讽刺,但令人印象深刻的还是剧中那些“王尔德式”的俏皮话(悖论),而戏剧中触及的深层问题并未得到更多重视。其实,王尔德的戏剧也反映社会问题,只是用了他自己独特的方式。因为唯美主义本来就是对社会问题的一种艺术反应,它形成于对社会问题的审视与抗拒之中。王尔德的戏剧并不仅仅是风俗喜剧。虽然他早中晚三期的戏剧创作的艺术方式呈现出不同的特点,但对社会问题的关注是一致的。梳理王尔德戏剧中的社会问题及其表现方式,有助于更全面地解读王尔德的戏剧。

论田汉战时戏剧思想及成就

中华民族在危难的时刻选择了与现实紧密联系的戏剧作为激励民族精神的文化载体。抗战八年,中国的戏剧力量在抗日救亡的旗帜下得以最壮烈的释放。“戏剧与抗战”早已以一种共生的姿态贯穿田汉每一次可圈可点的戏剧活动与艺术实践当中。他不只是在民族危难时发出最后吼声的戏剧诗人,更是那个狂飙突进时代的剧坛先锋,当之无愧的梨园领袖。

先锋和另类——论熊佛西定县农民戏剧实验

从发生学、作家创作历程、戏剧思想内涵和美学追求观照,著名戏剧家熊佛西主持的定县农民戏剧实验是当时中国戏剧通俗化、大众化的另类途径,体现了独特的戏剧艺术美学追求,彰显了熊佛西戏剧观和戏剧创作的先锋性、现代性以及农民戏剧实验的实绩。由此可知,定县农民戏剧实验是中国话剧逐步迈向成熟和通俗化大众化进程的重要组成部分。

旗语——在戏剧实验的20世纪80年代

新时期以来,长期垄断戏剧领域的僵化创作模式,早已成为横在艺术家心中的一道迷墙,阻断艺术天性接通真实、自然与梦境的才力。“第四堵墙”便不仅仅是“第四堵墙”,它不仅使戏剧囿于封闭的思维定式,限制了艺术家驰骋的想象力,更是一种阻挡历史前进的陈旧的、需要与之革命的意识形态的象征体。传播的藩篱需要有先锋的冲击,实验的精神借着对固有艺术体制的深刻怀疑,寻求戏剧生长的诸多可能性。

湘西民俗风情的浮世绘——沈从文乡土话剧的开拓、奉献与缺憾

沈从文的乡土话剧,是1920年代乡土文学潮流中一簇新异的剧坛之花,但长期被主流戏剧思潮所屏蔽。新时期虽有一二评论文章涉及,然黏滞于西方近代戏剧理念或就剧论剧的评介。本文拟论述沈氏乡土话剧于审美内涵、形式等方面的开拓与奉献,检讨其沦为案头剧的缺憾。

“创作”与“制作”——以孟京辉、林兆华导演实践为例

1990年代以来,在中国话剧、尤其是先锋戏剧舞台上出现一个值得注意的现象,即导演不再仅仅是剧本阐释者,而具有了独立个性。以孟京辉、林兆华为代表的先锋导演,在注重形式的艺术思潮影响下进行了不少有益的探索,拓展了戏剧舞台表现的多种可能性,修正了观众的审美惰性。然而,重视形式并不意味着一定能完成新形式的创造,在表达导演意志时,因迷恋于剧情结构或舞台装置,孟京辉、林兆华的某些作品走入了将"创作"变为"制作"的误区。由于他们是先锋剧坛最为活跃、最有影响的人物,因而引领了先锋话剧轻视内容、倚重形式的潮流。近年来,林兆华表现出回归简洁的艺术取向。