教育信息化背景下慢投垒球一流课程建设研究——以吉林体育学院为例

“慢投垒球”课程是面向休闲体育、运动训练、体育教育等相关专业开设的一门专业基础课程。基于教育信息化背景下教育领域的重大性变革与培养具有完美人格和明显社会竞争力的高素质体育专业人才的教学目标,吉林体育学院慢投垒球课程教学团队将精技善教、开拓创新作为教师队伍建设的目标。以“互联网+”优质线上教学资源为依托,以深化教学内容和丰富实践机会为手段促进学生知识内化;开拓创新教学策略,贯穿课堂内外,将理论与实践相结合;积极构建了“明德精技”为育体、“德体兼修”为育德、“育体铸魂”为育人的三维思政教育体系;以慢投垒球二课堂为依托,推动学生“学”与“训”的有机结合;以建构学习理论与多元智能理论为基础改革过程性评价体系。全面提高学生的体育专业素养和社会竞争力,培养大学生健全人格,为社会储备具有完美人格和明显社会竞争力的高素质体育专业人才。

嘉兴话声调实验分析及与前人记录的比较

通过实验分析,确定嘉兴话的声调有7个。相比中古平上去入四个声调,嘉兴话在四声的基础上各分阴阳,但次清阴上、阳上、阳去出现合并现象。通过与前人记录比较,发现嘉兴话声调自20世纪20年代以来一直在发生变化,调类由9个变为8个,再变为现在的7个,部分调类的调值也在发生变化。

昌英中弦乐四重奏《旋文》音高材料探究

弦乐四重奏《旋文》是我国著名藏族作曲家、四川音乐学院作曲系昌英中教授创作的现代室内乐作品。该作品将嘉绒藏族音乐元素及其语调特征与现代作曲技法进行创造性的融合,从而使该作品的音乐风格独具一格。运用后调性理论中的音程级、音级集合理论等相关分析方法,对该作品的音高材料进行细致探究,解析各材料之间的关联性与统一性,并从微观与宏观、局部到整体中,展现出音高材料对揭示作品内容所起到的重要作用。

基于鲁棒音阶特征和测度学习SVM的音乐和弦识别

和弦识别是音乐信息检索领域重要的研究内容之一,在信息处理、音乐结构分析以及推荐系统等方面具有重要的作用。为了降低人声对和弦进程的影响且恢复和弦所对应的谐波信息,文章分别对频谱中和弦所对应的谐波信息和人声信息进行建模,构建双目标优化问题,对和弦所对应的谐波信息进行有效重建,同时去除人声;其次,对谐波信息进行降维处理得到鲁棒性的音阶轮廓特征;最后为了提高支持向量机性能,文章采用测度学习的方法得到马氏距离,并使用马氏距离替换支持向量机的高斯核函数的欧氏距离,使得支持向量机的判别函数包含有数据的空间分布信息。最终实验结果表明,同基于现今流行的和弦识别算法相比,提出的和弦识别算法识别正确率提高3.5%~12.2%。

基于CRFs和MPCP特征的和弦识别研究

和弦识别是音乐调式分析和自动标注的基础,同时在分析音乐的结构和旋律方面有着非常重要的作用。结合音乐理论和信号处理知识,提出一种基于MPCP(Mel Pitch Class Profile)特征和CRFs(Conditional Random Fields)模型的和弦识别方法。利用短时傅里叶变换(STFT)对音乐信号进行时频变换,定义了一种新的MPCP特征,最后用CRFs对和弦进行识别。实验结果表明,提出的方法在识别率上优于其他方法,具有一定的潜力。

音级集合理论在西方的发展与运用

音级集合理论从其创立至今已历经四十余年的发展,在此期间,中西方理论家都对这一理论给予了持续的关注与深入的研究,由此产生大量与此有关的理论文献。本文拟对音级集合理论在西方的研究现状进行梳理与概括,在此基础上,归纳西方音级集合理论的发展特征。

一百八十调及其基因图谱(上)

在中国传统“均、宫、调”的核心三层次中,“调”以下实际存在着一个更低的第四层次,即调式基因(modes-meme),-根据当今世界所广泛使用的“文化基因”(meme)的理论所引伸出的新概念。文中首次以“一律七声十五调”为一百八十调立论,并利用阿伦.福特的“音高集合”理论,对“一百八十调”的基因体分别作了剖析,在此基础上制定出“基因图谱”。并以此进一步证实,这种不同于大小调体系的“一百八十调”,不仅各具特色、互不重复,而且是世界其它音体系所绝无仅有的宝贵遗产。

从“音级集合”到“五声性音级集合”——阿伦·福特与罗忠镕的隔空对话

音级集合是阿伦·福特于上世纪60年代提出的重要音乐理论,在西方现代音乐分析历史上具有广泛而深远的影响力,与申克分析被并称为20世纪最经典的两大分析体系。上世纪80年代,音级集合传入中国,作曲家罗忠镕先生率先在创作中运用,并在实践中不断深化和拓展,提出了"组合与互补的五声性音级集合"的新观点。该文从"音级集合"到"五声性音级集合"的理论阐释、五声性集合在罗忠镕《弦乐四重奏》中的运用两个部分论述集合理论的"中国化"过程及其延续性价值。

12音序列内部结构的多样性及序列之间的发展逻辑——以达拉皮科拉《献给安娜莉贝拉的音乐札记》为例

文章以达拉皮科拉《献给安娜莉贝拉的音乐札记》(Quaderno Musicale di Annalibera)为例,通过不同的分析视角与方法,对其各乐章的不同音高组织结构即12音序列内部结构及序列之间的发展逻辑的特点进行凸现与分类,试图阐明12音序列作品中除以序列内部顺序作为结构特征之外,还通过共有相同音级子集、强调微观音程与宏观路径的对称性等建构音高组织的多重结构思路。

从有机的音高结构到多变的音响组织--析韦伯恩《五首管弦乐曲》(Op.10)第一首

在自由无调性音乐中,曲式结构、音高结构和音响结构这三者的关系到底如何?集合群在自由无调性作品中又是如何发展与联系?本文以阿伦.福特(Allen Forte)的音级集合理论为分析手段观察新维也纳乐派作曲家安东.韦伯恩(Anton Webern)自由无调性作品《五首管弦乐曲》(Op.10)的第一首。分析结果说明,这首作品不仅自身具有严谨的音高逻辑,作为五首管弦乐曲中的第一首,也对后面四首作品作了音高材料的预置,是整体结构的暗示与缩影。同时,韦伯恩不仅利用核心集合组织作品的音高结构,也用来组织音响结构。表层看似变化多端的音响组织,深层却出自统一的音高结构,在创作构思和美学追求上体现了新维也纳乐派倡导的"永恒的展开变化原则"。

音级集合的延展性与音级集合关联性技术方法

音级集合理论作为一种定量分析方法,对于无调性音乐音高参数的分析具有绝对的优势和普适性。异质集合之间的各种相似性关系,在相互间构成外延变化、对比的同时,其内涵结构关系中往往通过某些共同元素来体现彼此的关联性关系。这种关联性可以成为音乐作品中音高材料之间的结构要素。文章通过具有极大相似性关系的异质集合在深层结构中的关联性、多种相似性关系相互交融的异质集合在音乐作品中的关联性等方面,对相似关系音级集合的关联性技术方法予以阐释。

一百八十调及其基因图谱(下)

在中国传统“均、宫、调”的核心三层次中,“调”以下实际存在着一个更低的第四层次,即调式基因(modesmeme),—根据当今世界所广泛使用的“文化基因”(meme)的理论所引伸出的新概念。文中首次以“一律七声十五调”为一百八十调立论,并利用阿伦?福特的“音高集合”理论,对“一百八十调”的基因体分别作了剖析,在此基础上制定出“基因图谱”。并以此进一步证实,这种不同于大小调体系的“一百八十调”,不仅各具特色、互不重复,而且是世界其它音体系所绝无仅有的宝贵遗产。

勋伯格《往事》中的签名集合与交混结构

勋伯格的《五首乐队作品》(op.16)是他自由无调性时期唯一一部大型管弦乐队作品。该文以这部作品的第二乐章《往事》为分析对象,探讨了音级集合在作品中的运用情况,阐述了音集运动所具有的结构功能,在此基础上,文章还论述了核心集合所具有的象征意义,以及作品的整体结构途径。

音级集合理论原则概述与技术方法思考

借助数学集合论原理产生的音级集合,是用来构建和分析纵横音高结构关系的理论体系,这一体系,将有助于我们了解作曲家进行音乐创作时的各种技术细节,通过简明方式,对该理论体系的基础原则作简略概述,并对一些基本的技术方法,提出思考。

融汇贯通 言简意赅——徐振民民歌主题随想曲《小路》的音高结构关系分析

本文针对徐振民的民歌主题随想曲《小路》进行音高材料的综合性分析研究。文章的前两个部分分别从调式材料和音高材料方面进行分析,探究作曲家是如何在作品中将民族化与非民族化的音乐语言加以融合。笔者还运用了兴德米特和声理论对作品中和弦的使用进行分类归纳,通过数据、和弦张力及紧张度的变化来具体地说明和弦之间的运动规律。第三个部分从音级集合理论的角度出发对各个音组之间的关系进行分类,从而发现他们彼此之间的包含关系、互补关系和相似性关系。本文旨在透过多个角度来了解作曲家作品中现代作曲技法与传统材料的融合方式和特点。

基于稀疏表示分类器的和弦识别研究

和弦识别作为音乐信息标注的基础,在分析音乐结构和旋律方面具有非常重要的作用。结合音乐理论知识,提出一种基于稀疏表示分类器的和弦识别方法。与传统的基于帧的识别方法不同,以节拍作为和弦变化的最小时间间隔,利用CQT(Constant-Q Transform)变换对音乐信号进行时频分析,提取PCP(PitchClass Profile)特征,采用稀疏表示分类器(Sparse Representation-based Classification,SRC)进行和弦识别。实验结果表明,提出的特征和识别方法在识别率上均高于传统的方法。

基于SVM和增强型PCP特征的和弦识别

和弦识别是自动音乐标注的基础,在歌曲翻唱识别、音乐分割及音频匹配等领域具有重要作用。针对不同乐器之间相同和弦识别率较低的问题,提出一种基于瞬时频率提取音级轮廓(PCP)特征的改进算法。该算法结合音高频率倒谱系数,将增强型PCP特征作为新的和弦识别特征,把音频信号输入到节拍跟踪器,依据动态规划算法提取信号的节拍信息,计算音频信号每一个节拍内的增强型PCP特征,采用结构化支持向量机分类方法实现对音乐和弦的识别。实验结果表明,与传统PCP特征相比,采用增强型PCP特征的和弦识别率提高了2.5%～6.7%。

阿伦·福特《<春之祭>的和声组织》述评

音级集合理论确实是一种重要的分析方法,但是,音级集合理论在国外的发展并非毫无争议。最为重要、最为深刻、也是第一篇对福特音级集合理论展开批评的文献是理查德·塔鲁斯金对福特《<春之祭>的和声组织》一书的批判性评论。这篇犀利的文论揭开了对福特音级集合理论进行批评的序幕,引发了更多对这一理论适用性和分析范围的思考和争论。同时,也促使福特及其他理论家反思音级集合理论的不足并尝试进一步完善这一分析理论。

音乐错觉研究进展

概述了音乐错觉研究的历史 ,归纳和总结了国外学者在音乐错觉研究中已取得的研究成果。将音乐错觉研究成果归纳为 2大类 :第一类为双通道音乐错觉 ,包括八度错觉和音节错觉 ;第二类为半八度错觉 ,并介绍了半八度错觉与语言的关系的研究。

论利盖蒂作品中音高组织的微变奏技术

本文主要是以利盖蒂作品中的音高组织方式作为研究对象。通过对《十首木管五重奏》,《第二弦乐四重奏》以及《钢琴练习曲》第六首的片段分析,对利盖蒂如何在横向音列,纵向和音,以及特定的旋律中运用音高微变奏这一音高发展思维进行了具体的讨论。通过对利盖蒂在音高组织细节上的研究以求能够从不同的侧面来了解利盖蒂的创作特征。