基于空间序列情节性的地铁公共艺术选址策略探究

关于地铁公共艺术,以往研究多聚焦于艺术作品本身的设计创作,而常忽略作品的布设形式对其呈现效果的影响。在现有实践中,地铁公共艺术的布设手段趋于同化,欠缺对作品外部因素的考量,使作品的感染力被削弱,其立意难以传递于观者。基于此,文章从空间序列和空间情节性的角度切入,将地铁站的空间特性和乘客行为特性归纳为形式序列和事件序列,生成为地铁站空间的情节动线,后围绕该动线提出了地铁公共艺术的多点布局选址方式和布设手段。所提策略旨在提高地铁公共艺术的传播效能,同时为人文地铁空间的系统化构建提供新的思路。

《水浒传》说话艺术研究

依据中国古典美学与审美传统,通过对《水浒传》情节模式特色、情节结构特色、情节叙述特色三个方面的分析,力图阐释《水浒传》所具有的为情节而艺术与为艺术而情节的说话艺术特色。

评侗族大歌音乐诗剧《行歌坐月》

《行歌坐月》是首个登上国家大剧院的侗族题材剧目。侗族大歌音乐诗剧《行歌坐月》在京首演成功,再一次证明了民族传统文化艺术可以焕发艺术新生。侗戏文化唯有扬弃和吐故纳新,才具有鲜活的生命力和欣欣向荣的发展前景。侗族大歌音乐诗剧《行歌坐月》作为探索传统与现代创作联手的范式,无疑是保护民族传统文化的新途径,更是探索发展民族文化产业的开路先锋。

试论《清明上河图》的情节艺术

宋代张择端的《清明上河图》,从长卷形式,采用散点透视构图法,通过一些戏剧性的情节与写实的细节描写,把北宋都城汴河沿岸清明时节的风俗景观生发出活灵灵的艺术图画,表现出较高的情节艺术水平。

民族艺术的乡土情结及当代际遇

作为本民族生命体验与心中祈愿的表达的各少数民族艺术,无不自然而然深深切切地从本原意义上相系着自己的“乡土”,以至形成独具内涵的“乡土情结”。对于表现当代生活的民族艺术而言,其“乡土情结”则有新的内涵,新的美学机缘。这意味着,从人们的精神期待看,当代城市化的挑战,不但不会远离民族艺术的乡土情结、乡土内涵,反而会使之更加彰显。

论戏曲“关目”

"关目"是中国古典戏曲理论中的一个重要概念,是指作品中能够体现生活的独特性和艺术的独创性的情节构思。好的关目既有丰富的内涵,又有精彩的表演;不仅能表现出独特的人物关系和人物性格,而且能表现动人的感情,富有机趣和韵味,能体现出舞台的诗意。一些传世的作品之所以能传世,常常是因为它有精彩的关目。因此我们在进行戏曲创作时,应该首先考虑有没有新颖独特的关目。

住宅小区园林植物的色彩设计艺术

现代住宅小区的景观绿化越来越追求植物色彩上的合理搭配,使人们的居住空间更加丰富多彩更具有艺术气息。从对色彩的生理、心理功能及象征意义的分析,来讨论园林植物的色彩艺术在住宅小区设计景观绿化中的合理应用。

论中国伦理情节剧电影艺术的创新与发展——以郑正秋、蔡楚生和谢晋的作品为例析

中国电影在20世纪20～30年代以郑正秋等为代表的家庭/伦理情节剧,30～40年代以蔡楚生为代表的社会/伦理情节剧,以及60～80年代以谢晋为代表的政治/伦理情节剧,都善于围绕伦理教化的社会目的,编演引人入胜的故事情节.而在突出浓情化的伦理意识,塑造道德化的类型人物,运用流畅而透明的视听修辞等大众化艺术特征方面得到了不断的创新与发展,体现了雅俗共赏的审美境界.

跌宕幽悬 曲折离奇——谈《无双传》的情节特色兼及人物塑造与语言艺术成就

唐代传奇小说中叙写恋爱故事的最为普遍,叙写豪侠故事的亦颇不少,薛调的《无双传》即体现了恋爱故事和侠义故事的结合。这篇作品艺术上突出的特点:一是故事情节极尽曲折离奇之能事;二是善于运用悬念的艺术手法;三是叙写详简得宜和文字准确简洁。这些特点使得《无双传》成为唐代传奇小说中较为优秀的作品之一。

电影艺术与小说结构

传统小说以叙事为主,采用情节结构,并以其情节优势对电影艺术产生过深远影响。现代电影突出空间造型的作用,所形成的空间结构又反作用于小说。在电影艺术的影响下,现代小说叙事性减弱,造型性增强,时间意识减弱,空间意识增强,形成了对比式、相似式、多视角等空间结构形式,并以叙事的共时性、展示的现时性和意蕴的丰富性,表现出有别于传统小说的审美特征。完全可以说,现代小说摒弃了线性叙述方式,却没有去掉作品的灵魂;丢开了“情节优势”,却增加了光、影、声、色等视听元素;摆脱了时间的束缚,却开辟了更为广阔而又自由的艺术空间。无论从反映生活的广度、表达思想的深度,还是从艺术表现的力度上,现代小说都以一种不同于传统的崭新的面貌出现在读者面前。这样的艺术成就,固然与小说自身的追求有关,而更重要的原因在于电影艺术的积极参与。

矛盾冲突中的妥协——名著《飘》的情节艺术新探

对小说《飘》进行分析,指出作者在设计小说情节时,巧妙地在人物性格、故事背景、情节过程中安排矛盾冲突,使故事情节跌宕起伏、张弛有度;认为这些冲突的双方在尖锐对立的同时又相互依存,互相妥协,成为《飘》在情节上独特的艺术设计,增添了其文学价值。

中国新世纪电影的叙事问题及分治策略

讨论电影的叙事本身是一个随着语境和层次浮动的问题域。针对中国电影目前的叙事和诗学问题,可从电影的商业性和艺术性两个方向来分门别类地谈论和分析。这两个问题具有不同的问题指向性和解决办法以及各自的等级性。在电影的商业性层面上,须解决电影中的文化和接受问题,处理好民族文化和全球文化的关系,处理好主流文化和亚文化之间的关系;需要考虑如何提高接受美学意识;需要精心提升电影叙事技术和叙事谋略。在电影的艺术性层面上,则要对电影诗学进行建构,并形成中国电影情节信码模式,坚守伦理底线。这样建立一种思考问题域和解决方式之网络,意在为“从何种层次上谈论中国电影的叙事是合法的”这个问题澄清话语关系,做到研讨中国电影叙事的客观性。

基于语料库工具AntConc对《故乡》的研究

运用语料库软件AntConc 3.4.3W对短篇小说《故乡》进行分析,采用计量的方法对叙事特征、情节发展、写作艺术、主要人物进行分析,直观地展现小说的艺术性,为分析鲁迅所塑造的封闭保守的故乡形象以及麻木不仁的人物形象提供支持。本研究的目的在于,通过语料库方法对鲁迅作品《故乡》进行量化分析和定性研究,为已有的文学阐释提供实证支持的同时,挖掘前人研究中尚未发现的文本意义,并验证基于语料库的研究方法在揭示中国文学作品显性和隐性内容方面应用的有效性和可能性。

至情绝唱,梦圆乡音——评2017年首届汤显祖国际戏剧节之音乐剧《汤显祖》

东华理工大学艺术学院师生在首届汤显祖国际戏剧节上上演的本土音乐剧《汤显祖》,独具特色,对汤翁进行了全新的艺术诠释,受到社会各界的广泛好评。文章对该剧美妙绝伦的音乐创作、时尚开放的创作构思、准确生动的艺术表演,从音乐维度、专业深度进行了分析和研究,探索了音乐剧创作理论研究和实践总结的新思路和新方法。

论莫泊桑的文学观

莫泊桑的重要美学论文《小说》，专门探讨了生活真实与艺术真实的关系；小说创作中的情节与结构问题；语言的适用与表达；文学批评问题。莫泊桑围绕这些问题发表了自己的独到见解，完整地体现了他的现实主义文学理论观。

试论《呼啸山庄》的戏剧特点

《呼啸山庄》是艾米莉·勃朗特惟一的一部小说,有关评论也很多。从这部小说的叙事艺术、情节结构、戏剧语言以及和舞台技巧的契合等方面来对这部小说的戏剧特点进行阐释。

莫扎特艺术歌曲中戏剧因素探微——以《紫罗兰》等代表作品为例

18世纪末19世纪初,盛行于欧洲的声乐体裁"艺术歌曲"是对抒情歌曲的通称,由于多采用著名诗歌作为歌词,侧重表现人的内心世界,因此"抒情性"成为艺术歌曲与生俱来的最突出和主要的特征。然而,在奥地利杰出的古典作曲大师莫扎特创作的艺术歌曲中,却同时体现出了除抒情性之外的另一种特征———"戏剧性",具体表现在情节性和冲突性两方面。以莫扎特的《紫罗兰》、《不幸的爱情》等代表性艺术歌曲为例对其进行探讨,以期对实际演唱水平的提高有所帮助。

留住鲜活的民族风情——论长篇小说《女儿谷:1937》的情节艺术

《女儿谷:1937》是我国为数不多的长篇文化人类学小说,它借助于情节,形象再现了四川鲜水河扎坝一带的民族风情,塑造了各具特色的人物形象,揭示其性格的深层结构,其独特的走婚文化值得反思。

装饰艺术与材料情结

材料作为一种新兴学科,在我国还处于初级阶段,材料作为造型艺术的语言之一,并不是简单的纯技术的问题,材料是艺术创作者可看、可触、可感的精神载体,具有社会性,时代性与人文性,作为艺术载体的材料是艺术创作中最为重要的因素。

论广东怀集贵儿戏的艺术特质

贵儿戏是广东省珍稀剧种和非物质文化遗产项目,现正处于濒危状态。贵儿戏是还没有完全进化成熟的民间地方小剧种,它现在依然保持着原生态的艺术特质,所以它在剧情表达上是铺陈直叙的,在音乐表现上是简单少变的,在舞台表演上是质朴无华的。对于贵儿戏的艺术特质,我们应该以辩证的态度看待。既要欣赏其保持的质朴性和生活本真性,又要审视其对自身生存和发展的制约性。只有这样,我们才能找寻到抢救和保护贵儿戏的方向。