论冯子振《梅花百咏》中的“梅”意象

元代湖湘文人冯子振是元代著名文学家,《梅花百咏》是他文学作品中较为完整的一系列咏梅诗的集合。通过探究《梅花百咏》中的“梅”意象,可以发现冯子振赋予了梅花别样特色,若美人、神女、妃子般姿态美丽,若君子般不畏严寒、不与桃李争奇斗艳,又若隐士般远离尘世、清高孤独。同时他也借“梅”抒发自己向往隐逸生活、热爱自然的意向,表明自己有着正直坚韧的内心。以《梅花百咏》为观照对象,不仅可以发现梅花的多种特质,还可以深入探析冯子振的思想内蕴。

韩国藏日刻本韦珪《梅花百咏》考略

刻本韦珪《梅花百咏》是日本文人以元刻本《梅花百咏》手抄本为底本,并参照《夷门广牍》与《四库全书》中收录的中峰明本梅花诗校订而成。通过对日刻本韦珪《梅花百咏》的考察,加深了对日本文人接受韦珪《梅花百咏》态度的理解,以及明确了韦珪《梅花百咏》与释明本《中峰禅师梅花百咏》相互关系的认识。同时,也认识到日本文人在勘校的过程中,对一些原文进行了修改,这反映了日本文人的梅花诗审美标准。

论李清照的咏梅词

古往今来咏梅的诗词歌赋众多,李清照评“世人作梅词,下笔便俗”。故本文在对李清照咏梅词研究进行梳理的基础上,试图从易安词对咏梅词这一文类写作空间的拓展角度进行分析,以此揭示词人对咏梅词做出的独特贡献,品味其梅花词的“不俗”之处。

论日本汉诗中梅和樱的意象

梅花和樱花是深受日本诗人青睐的名花。在日本汉诗中,同样来自中国,外形有几分相似的梅花和樱花具有截然不同的审美意象和美学意蕴,却共同形成了日本咏花汉诗闲雅、淳朴、幽寂、感伤的诗歌风格。这与梅花和樱花所具有的独特品性、日本民族文化的积淀、中日文化的交流以及中国古诗的影响有很大关系。

从隐士之梅到家国之梅——论李龏《梅花衲》集句咏梅模式之一

李龏《梅花衲》所集林逋咏梅诗8句,集苏轼咏梅诗10句,从中可以看出从林逋到苏轼咏梅诗的价值走向经典,尤其是体现了林逋咏梅诗意象的经典化;《梅花衲》还多方面刻画了梅的立体形象,凸显了梅花之冰雪精神与高洁品性,以梅花来寄托漂泊不定的身世之感,寄寓无限感伤之情;厘清了从梅之精神到人生志趣、家国之恨的梅花诗的发展脉络。

王冕墨梅图及其题诗的审美内涵

王冕(约1287-1359),是元代后期杰出的诗人和画家。他的墨梅图堪称精品,图上所题梅花诗与之交相辉映,共同体现了作者作为儒者心怀天下的精神。王冕追求梅树的自然之美,一百余首梅花诗,作为诗人言志抒情的主要载体,在审美境界上,蕴含着中国传统的文化精神与艺术魅力,对后世影响深远。

一生心事付吟梅——清季遗民况周颐“咏梅词”论

清季遗民况周颐曾有百余阙"咏梅词"问世,这些词作非传统的咏物词,而是专为梅兰芳及其"香南雅集"而作,属于咏剧诗词一类,其内容丰富,不但可以宣传舞台内外一个真实立体的梅兰芳,为成就青年梅郎的名声推波助澜,而且,更为重要的在于,蕙风将"一生心事付吟梅"、"以家国托之于畹华之一身",继承并发展了中国古代诗学中的"比兴寄托"之传统,藉听戏观舞抒发了那个天崩地裂时代中清遗民的家国情怀、长歌之哭。

彭玉麟梅花诗的身世家国之叹述论

彭玉麟以梅花诗画闻名,自称"一生知己是梅花"。就其存世的160余首梅花诗而言,无论感慨梅花之清香寒素,梅落之飘零冷清,梅干之虬枝撑持,梅芽之生气盎然,都有其现世之关照,并非完全为情而作。他在梅花诗中寄寓的身世家国之叹,伴随着他东征太平军、巡阅长江、督兵抗法而烙上了晚清的时代印迹。梅花诗不仅是彭玉麟一生的刻画,亦是晚清政局日渐衰败的佐证。

朱敦儒词作的憎爱内外

两宋词史上,朱敦儒是位特立独行的词人,他以其"憎爱"内外的词作表达家国之思,抒发人生感慨,秉持独立自由人格,而其世外人语之梅花词,更是作者以无声的怒吼来抒发对现实的不满与抗争,从而展现给后人一个丰富多彩的精神世界和心灵空间。

论澹归的梅花诗

澹归的梅花诗(词)主要以东莞篁溪、梅岭和丹霞之梅为描写对象,三处的梅花诗各有特点。他这些诗(词)蕴含着丰富的思想感情,优美动人,体现出他在艺术上的精心构思和探索开拓,从一个侧面显示了他诗歌创作的成就。

梅生不是遇万里 万里原是梅花精——论杨万里的梅花情结

宋代咏花诗非常繁荣,"中兴四大诗人"之一的杨万里对梅花表现出特殊的偏爱,在其现存4200百余首诗中有140首咏梅诗,这个数目在宋代、乃至历代诗人中都不多见。分析其原因,梅花不但契合了杨万里在诗中表达情志的需要,更与他个人的志趣、品节有关。通过考察杨万里咏梅诗,我们将不难发现,清新可爱的梅花是杨万里诗品和人格最好、最真的写照。

试述陆游对词的认知态度及创作实践

陆游是南宋的伟大爱国诗人,他创作了相当多的诗歌作品。历来对陆游诗歌的研究不胜枚举。陆游在作诗之余,写下了一百多首小词。这些词内容丰富,抒发了真挚的性情,却为人所重视的程度不够,对陆游词的研究也非常少。本文从陆游作词的态度,对其中属于豪放一派的词作,写作特点及咏梅词重点作了讨论和阐述。无论是以柔情写哀情的豪放词创作,直抒胸臆的作词手法,还是孤芳自赏的梅的意象,都构成了陆游词的独特之处。

“清香合让梅为最,阳艳丛中许牡丹”——唐咏牡丹诗与宋咏梅诗的比较

所谓"国花",即是指受到全民喜爱并成为本国象征的花卉,以这种标准来判断,唐时的牡丹和宋时的梅花都是独领风骚,可以称为一朝之国花了。这种全民性的观赏兴趣表现在文学,尤其是诗歌领域,便是唐代咏牡丹诗和宋代咏梅诗的兴盛。论文分别讨论咏牡丹诗和咏梅诗盛行的物质基础,时代心理对咏花诗的选择性审美,以及这两类咏花诗在被审美观念选择的同时,对大众审美文化产生的反作用,这种反作用使得牡丹与梅花融入了中华民族精神深处,影响深远。

论集宋诗

集宋诗在南宋初年出现后发展速度较快,产生了较多的作品,可是在其后的元、明两代却走向了衰落。到了清代,集宋诗不仅重新恢复了生机,并且出现了一种集宋诗专集——陈光龙《贞可斋集宋》十卷。该集采用编年的体例,详细记载了诗人后半生的出处大节、活动踪迹以及感情的变化,具有明显的纪实色彩。集宋诗发展具有明显的阶段性,在题材上重视咏梅,而且跟理学有一定的关系。

论李清照咏梅词的人格情结与命运咏叹

李清照的咏梅词,记载了词人不同生命阶段的人生经历和情感变化,是词人人格情结和生命咏叹的凝结。梅花意象表现了女词人对美与生命的追求与爱惜,是女词人的心声,也是民族与社会的心声。

梅写人精神——简评李清照的梅花词

文章通过对李清照的六首梅花词与历代男性诗人所写的梅花诗词的对照分析 ,指出李清照以女性词人特有的视角及独特的感受状写梅花 ,使词中所写之物与所抒之情水乳交融 ,真正达到情景交融。

天然函昰梅花诗浅析

明末清初的天然函昰禅师为我们留下了大型的组诗——梅花诗,这些梅花诗是严格按照格律来写的,他给我们留下了非常宝贵的艺术资源,同时也给我们带来精神方面的慰藉。它的空灵蕴藉,它的充满哲理,它所象征的那种孤傲,都是我们宝贵的精神食粮。我们可以通过这些梅花诗来窥探天然的内心世界。

论阳羡派咏梅词中的故国之思

阳羡词派是清代非常重要的一个词派。阳羡词人创作了数量颇多的咏梅词。其咏梅词中萦绕着深深的故国之思:题梅花图以抒故国情怀、咏梅怀古以抒故国之思、相约探梅中流露故国之思。阳羡词人咏梅词中故国之思的产生与他们对咏梅文学的继承,阳羡地域的探梅习俗,以及他们身处易代的人生遭遇有着密切的关系。

赵长卿词的寄托

宋代宗室词人赵长卿有词339首,在《全宋词》当中数量位居第5。词学专家许伯卿先生认为赵长卿词没有谈论的价值,学者夏玲女士在总体上也忽视赵长卿词的寄托。其实赵长卿词特别是咏物词有谈论的价值,不但有寄托,而且寄托着一种国家命运和个人命运的深沉的沧桑感慨,并且两者是紧密结合,融为一体,因此值得深入研究。南渡宗室词人赵长卿在南宋主战派和主和派之间倾向于主战派。赵长卿词寄托的写法是受“东坡词”影响,而寄托最突出的,是他的咏梅词,其中《探春令·赏梅十首》达到高峰,咏物拟人混为一体,寄托了历尽艰辛而不屈不挠的国家精神和人格精神。

论苏轼咏梅诗的冲破逆境之法

宋代文学巨擘苏轼的命运波折,起伏巨大,从他数量众多、影响重大的咏梅诗中,可以窥探其面对逆境的方式。苏轼"寄情于梅""以梅格比"、以咏梅诗赠友,通过反思、回忆、抒怀等方式化逆境为顺境,在咏梅诗中向世人传达了战胜逆境的经验、勇气和智慧。