杜甫题画诗的审美标准

唐代文化艺术的繁荣 ,能够使题画诗在唐代诗坛上崛起。能够使题画诗成熟起来并成为独立艺术种类的诗人可推杜甫。杜甫在题画诗的艺术手法上匠心独运、大胆创造 ,为题画诗的发展奠定了一个良好的基础。杜甫的题画诗较为鲜明地体现了诗人的审美标准。杜甫题画诗所体现的审美标准主要是瘦硬遒劲、骨气刚健 ,这与当时普遍的审美观念相左。杜甫崇尚瘦硬有骨的审美标准 ,主要见于他的题画马、画鹰的诗作之中。这种审美标准的产生 。

南宋诗学“中兴”的书画元素

南宋诗学的"中兴",由陆、杨、范、尤"四大诗人"至姜夔而告完成。陆游不仅"草书歌"别具一格,也是南宋的书法大家,他的行草书以劲逸稚拙的体态和神驰意造的气格名扬天下。杨万里表现生活小情趣和自然灵性的"活法"诗,在构思上与折枝小景画有太多的相同之处。范成大、尤袤和姜夔皆是精通书法的诗人,其崇尚自然高妙的诗意追求,亦体现在书法评论和书谱著作里。他们创作的论诗诗、论书诗和题画诗,除了表现别样的情怀、兴味和格调外,也将书画艺术的审美元素融入到创作构思和表现技法上,为诗书画的会通提供了榜样。

多重张力下的母爱合奏——论嘉道时期大型征诗题诗集《断钗吟》

嘉庆、道光、咸丰朝近五百名诗人题咏、数量超过七百首的诗集《断钗吟》,是清代嘉道时期,汤贻汾为称颂其母苦节教子之美德而手绘《吟钗图》卷,广泛征诗,汇刻的题画诗总集。它以歌颂母爱、彰扬母德为核心内容,在诗才与节德的对立及弥合、故物存在时间的有限与情思的无限、共同主题的男女异咏诸方面,汇集着对立而又相互联系的力量和意义,体现着巨大的诗歌张力,是多重张力构成的母爱合奏,净化了诗坛风气,丰富了诗歌主旨及表现力度。

在诗与画的文本间创造——谈林声的题画诗

在中国文学艺术史上,于画上题诗源远流长,屈原的《天问》可认为是可证的源头;自六朝以至唐宋以后,则屡见不鲜。林声是诗文书画并作的艺术家,而作画又自题诗,并专成一本自题画诗集则于史少见。以林声的题画诗为例,将题画诗的意义概括为三点:追求艺术的转体之妙,借画创生诗意和衍生为别具意义的独特创造。在题画诗研究方面提出中西题画诗的比较论。

十年绝墨笔生雷——论张志民“文革”中的“自赏诗”

从审美角度分析张志民“文革”时期“自赏诗”,至少有三方面的特征:一是思想内容上大胆抒写真识见、真性情,二是艺术表达上多用托物言志、直抒胸臆的手法,三是诗歌形式介于绝句和民歌之间,追求通俗,而不避“打油”。所以,其“自赏诗”风格独具、特色鲜明。

中国古代画论四题

宗炳在《画山水序》中所说的“方寸”不是指心 ,而是指面积小 ,可知宗炳的话不是关于心物关系而是关于绘画透视的议论 ;张的“外师造化 ,中得心源”的命题是关于艺术与现实关系的最具有辩证色彩的观点 ,它与西方的歌德遥相呼应 ;画与诗 ,中国古代画论多倾向于论述二者的共性 ,而西方理论界侧重于分析二者的差异 ;庄子的“解衣般礴”说是关于艺术创作心境的卓越见解 。

人言一点红 解寄无边春——苏轼题画诗解读

题画诗是宋诗的重要类别,苏轼是最早大量创作题画诗的诗人,通过对他的题画诗的解读,可以清楚地看到苏轼的题画诗不是简单地为题画而题画,而是借画作媒介,融入了自己一生的情感经历,反映了诗人内心的真实情感。以诗人的具体经历为线索来解读这些题画诗,可以得到更真切的理解。

复合艺术的审美创造——读林声的《自题画诗》

题画诗是复合艺术的审美创造,“题画诗”可以揭示美学在审美艺术活动中的“复合间性”关系。林声的《自题画诗》体现了这种审美创造,有较高的艺术审美价值。

北宋诗僧题植物画诗的创作渊源及其与“文字禅”之关系

北宋诗僧通过具体可见的绘画之作以及画中之自然植物,衬以禅语、禅心、禅理,再借助古代诗歌意象的二重想象与建构,让诗、画、禅、植物四者完美地融于一体。两宋文士是通过“能诗知画”或“擅画知诗”方式实现诗画之间的贯通,而诗僧群体的题植物画诗创作相较于普通文士,他们联结诗画之间的媒介是不一样的,所以文章以北宋诗僧群体的题植物画诗创作为例,认为诗僧创作的题植物画诗是以“文字禅”作为沟通诗画之间的一种重要媒介,并且形成了“诗与禅合”、“禅与画会”三者密切绾合的稳定结构,最终要达到一种“诗情画意融禅味”的艺术表现效果。