出己意,贵有我——论吴昌硕书画印的艺术融合

吴昌硕在书法、绘画和篆刻等多个方面皆有所造诣的背后体现的是艺术创新成功的共性规律。以“诗书画印四绝”著称的吴昌硕一方面极力凸显了艺术风格创新中主体意识这个关键因素,提出了“出己意,贵有我”的艺术主张,并将这种艺术观念始终贯穿于实践之中。另一方面,吴昌硕在具体创作中将书法、绘画、篆刻等不同艺术领域的技法语言相互融汇,彼此滋养,从而塑造出独一无二的“吴氏”风格。

浅析耶律倍对民族文化融合的影响

辽太子耶律倍对汉族文化情有独钟,不仅收藏大量汉文书籍,还率先创作汉语诗词,对后世影响深远,也为契丹族与汉族文化融合起到积极作用。

试论元祐文士题画诗中画而称写的生命精神

以苏轼、黄庭坚、米芾、文同、惠崇为代表的元祐文士,通过书法中成熟的实践经验和理论资源,用之于士夫画创作,并以画上题跋或题画诗导夫先路,尝试进行一种新的美学精神创生和实践操练,从而展开了一场“笔墨运动”,他们以“写”为名,通过书法笔画之演绎变化与笔墨表现阈值之拓展让绘画从存形到存象产生了内在美学肌理转化和意义世界重构。“写”是文人画理论产生初期的一个重要的文艺思想范畴,通过对元祐文士题画诗中“写”字义涵考察分析,有助于构建具有中国特色的绘画阐释理论,对当下中国绘画创作有着重要的启发价值。

试析唐寅题画诗中的自然天气意象

唐寅是明代著名的诗人和书画艺术家,其诗文书画创作都取得了较高的艺术成就。目前学界关于唐寅绘画及诗歌的研究成果较为丰富,然其诗画一体的题画诗丰富多彩,尚有进一步研究的空间。唐寅绘画擅山水、花鸟,其题画诗也多与之相关。其题画诗中的自然天气意象值得关注,它们是打开唐寅艺术世界中“诗画关系”的一把钥匙。唐寅题画诗中的自然天气意象可以分为春夏秋冬四大部分,这些意象是诗歌意境的重要构成部分,也与其所题画作融为一体,使其题画诗不仅阐释和丰富了画作的内容,也提升了画作的艺术境界。

《四朝选藻亨册——宋人骑士猎归图页》的复制研究

古书画的复制是对中华民族传统文化的弘扬,更是一种重要的文物保护手段,以故宫博物院藏南宋时期的文物《四朝选藻亨册——宋人骑士猎归图页》为例,系统介绍了博物馆中对古书画文物进行保护性复制所涉及的耗材选择与处理、色彩管理技术、文物影像数码后期、印章3D打印、复制件做旧等工艺流程,并讨论了目前古书画复制工作的发展现状以及存在的问题。

近红外光谱结合化学计量学无损鉴定书画印泥研究

印章是中国传统书画的重要组成部分,印章所用印泥的无损检测和对比研究,能为书画的鉴定和考证提供有益的信息。但中红外光谱、拉曼光谱等传统检测方法存在定量精度不高、不便检测大幅书画等不足。而近红外光谱结合化学计量学的新型分析技术,具有测试方便、安全无损、信息丰富、定量准确等独特优势。为了验证该技术用于书画印泥分析和鉴定的可行性,采用14种不同颜色、不同时期的印泥和5种纸、绢等用于盖印的载体进行测试、建模和验证。实验表明,该技术不仅能实现印泥的准确识别,还可用于年代判断和颜色辨别。适当的差谱处理,可在有效排除纸、绢等载体信号的同时保持足够的印泥光谱精度。

高光谱图像系统应用于模糊印章的提取研究

传统书画作品中存在有大量模糊不清的印章,对此类印章尚没有很好的手段进行提取和鉴别。为解决这一问题,本工作采用一种用高光谱图像系统采集书画中模糊印章的光谱-图像信息,采用最小噪声分离变换(MNF)处理光谱图像数据,提升了模糊印章的可辨识度。结果表明,采用该方法能够有效的将模糊印章的信息提取出来,有利于印章的鉴别和研究,为书画的文物价值和真伪鉴别的研究提供了科学有效的手段。

计算机辅助的国画真伪鉴别研究

中国画的真伪鉴别一直是困扰书画界的难题。传统的完全依赖专家的经验性鉴定方式主要缺点是主观性太强,对于争议的作品难以有令人信服的客观证据。近年来,随着模式识别与计算机视觉技术的快速发展,基于视觉的计算机辅助中国画真伪鉴别正成为学术界的研究热点,它将为专家的经验性鉴定寻找科学的、客观的量化指标进行有益的探索。首先对中国画真伪鉴别的现状进行阐述,然后根据中国画中的三类不同的鉴别对象,分别对相关的视觉鉴别技术进行了综述。

“民国四公子”之一张伯驹研究综述

张伯驹是一代风流雅士,与张学良、袁克定、溥侗一起,享有"民国四公子"的美誉。他出身官宦之家,但一生苦乐参半,命运多舛。他与袁世凯有戚缘,曾以项羽乡人为荣,刻有"重瞳"印,后辗转东北,春游纪梦,晚年返京,家徒一时。他为人洁雅、爱好传统艺术,在诗词、鉴赏、书画、戏剧等方面均有不同程度的造诣与影响。在诗词方面,曾被周汝昌誉为词坛之"殿军";在收藏鉴赏方面,他慧眼识宝,大同于心,为公收藏;在书画方面,他伉俪携进,自创"鸟羽体",被刘叶秋称誉"卓然大家"之风;在戏剧方面,他视剧如命、讲求神韵,曾被赠与"第一票友"的美名。他是20世纪集收藏家、鉴赏家、书画家、词学家、京剧表演家于一身的集大成者,他是一座屹立在传统文化高原上的峻峰。

清代莫晋绢本书法立轴的科学分析

上海博物馆藏清代进士莫晋(1761—1826)书法立轴(145 cm×50 cm),画芯为绢本。绢表面被红色涂层覆盖,上面有云纹、蝙蝠纹和“寿”字纹等手绘花纹,加工方式特殊。为科学保护这件文物,采用了视频显微镜、扫描电镜能谱仪、红外光谱、拉曼光谱和高光谱等无损(微损)检测技术对文物材料及制作方法进行研究。结果表明,该件文物用绢组织结构稀疏,背面采用三桠皮纸托裱;将铅白染色涂于绢表面进行加工,再采用高岭土和银粉绘制云纹、蝙蝠等;同时对文物模糊印章进行了有效提取。该研究结果为后续保护修复提供了科学依据。

“文字禅”名实研究

"文字禅"是一个特殊的概念,具有特定的内涵。以前的研究,一般把"文字"界定为语言文字,而且基本上将"文字禅"解释为以语言文字为手段、媒介或对象的参禅学佛活动。实际上,"文字禅"有不同的评判标准,而且有多方面的不同含义。从广义上讲,在"无心"的状态下,一切方便法门都是"文字禅";从狭义上讲,"文字禅"指"以翰墨作佛事",主要包括能显"无言之意"的诗文书画。"文字"与"禅"有不同的联结方式,"顺水推船"更符合"文字禅"的本质要求。

论现当代中国艺术史之变迁:以中国写意花鸟画为例

通过对现当代画家的诗书画印等作品的解析,以及自我创作的感悟,论述现当代中国艺术史之变迁及其对当代画家创作的启示。古代写意花鸟画已经发展到了一个巅峰,在近现代花鸟画发展中,由吴昌硕转换文人画风,书写了20世纪花鸟画史上灿烂的篇章。正是这一批有影响力的大师们,对21世纪的写意花鸟画的发展与变迁起到承上启下的作用,形成了现当代写意花鸟画的多元化格局。当代的写意花鸟画如何传承与创新,画出更具有时代特色的写意花鸟画,也是当代写意花鸟画家的创作追求。

题画诗艺术价值初探

画上题诗是中国绘画艺术独有的民族文化之特色。题画诗主要通过中国特有的书法艺术将诗的功能与画的造型特点联系在一起 ,融诗画为一体 ,形成“诗中有画 ,画中有诗”

在传统文化中探寻现代包装设计之新语义

包装设计是传统文化的承载体,传统文化也是包装设计朝着个性发展的内在驱动力。文章旨在通过对传统文化的挖掘和梳理,探讨包装设计如何找到发展之路,即在本土文化中如何构建现代包装设计的新语义、新生命。

一生三绝画书诗——论启功先生的题画诗

诗书画堪称启功先生的“三绝”。启先生还创作了大量的题画诗,这些题画诗充分反映了他在诗书画三方面的艺术禀赋和审美情趣。启先生的题画诗对诗书画三者之间的美学关系作了深入的探讨,认为诗画是同核的,都是艺术家情感、人格和学养在艺术上的反映。他的题画诗对绘画作品的艺术内涵和美学风格作出了独特的解读和阐释,特别能够运用诗歌的艺术形式生动地表现画中所蕴涵的审美情趣和审美内涵。另外,在题画诗中,启先生还善于对画家、画中人物、事件及相关的问题作出精辟的品评,发表新颖的见解,体现了他深厚的学养。

关于中国绘画“诗书画印”一体化进程的考察——兼论宋徽宗的重要作用(下)

中国画与西画相比,其外部特征最明显的差异,除了工具材料的不同外,莫过于国画逐渐形成的诗书画印一体化的中国绘画特色。这种强调画家综合学养的做法,是中国绘画体系与西方绘画体系相比最独具特色的一个特点。本文试图主要通过图像分析的角度,再辅之以文献与实物佐证的方法,从以下四个方面对中国绘画"诗书画印"一体化进程加以系统地梳理:1、诗文与画面结合的前奏——帛画、壁画、画像石、造像题记等文字与图像结合的考察;2、徽宗以前及其同时的院体画家落款用印方式考察;3、文人画家诗书画印一体化的形成踪迹考察;4、徽宗对诗书画印整合所取得巨大成就。

林纾的题画艺术

林纾的题画内容宏博多彩,涵盖诗、文、词等文学式样,具有独特的审美价值,文章将其进行归类整理。林纾题画书法技法娴熟,温婉流丽;题画位置合宜独到;林纾的题画内容与书、画三者映发成趣,电掣星流,惊筵骇座,堪称中国文人画题画艺术的光辉典范。

南宋诗学“中兴”的书画元素

南宋诗学的"中兴",由陆、杨、范、尤"四大诗人"至姜夔而告完成。陆游不仅"草书歌"别具一格,也是南宋的书法大家,他的行草书以劲逸稚拙的体态和神驰意造的气格名扬天下。杨万里表现生活小情趣和自然灵性的"活法"诗,在构思上与折枝小景画有太多的相同之处。范成大、尤袤和姜夔皆是精通书法的诗人,其崇尚自然高妙的诗意追求,亦体现在书法评论和书谱著作里。他们创作的论诗诗、论书诗和题画诗,除了表现别样的情怀、兴味和格调外,也将书画艺术的审美元素融入到创作构思和表现技法上,为诗书画的会通提供了榜样。

吴佩孚诗书画艺初探

目前有关吴佩孚的研究,诗书画艺术方面是缺失的。就诗词而言,吴佩孚的诗词特点是以情至上,直抒胸臆,大气磅礴,颇具豪言壮语的风格。吴佩孚的书法以颜体为宗,草书吸取篆隶笔法,楷书更具鲁公方正饱满之态,应为"军人中的文人"或"文人中的军人",二者结合的气质在吴佩孚的笔墨中显得尤为独特。吴佩孚还善画竹梅,其民国时期作品常见报端,也有相当数量流传于世。吴佩孚在诗书画方面的造诣使之迥异于一般的军人,又有别于闲适的文人,可以说,"诗词有锐气、书画有骨力"正是吴佩孚诗书画艺术的鲜明特色。

清末“法学博士”金城及其书画篆刻艺术

金城是清末民初北方著名的书画名家,惜其艺术成就尚未成熟之时就英年早逝。在有限的生涯中,金城对北方书画艺术的振兴具有举足轻重的作用,至于其留学英国是否获得"法学博士"学位的意义就略显其次了。