唐代题画诗对题画诗体例的开创之功

中国诗与画的融合在唐代取得了具有标志性意义的进展,唐代题画诗集中反映出了这种进步。它开创和奠定了题画诗的基本体例,使题画诗作为一种特殊的诗歌品类得以成立。唐代题画诗的开创之功主要表现在:它拓宽了题画诗的诗体范围,各体齐备,改变了前代仅局限于以四言和五言诗的画赞、咏画诗题咏的局面,尤其是以律诗评画,对诗与画的结合有重要的意义;在题画方式方面,出现了自画自题和画上题诗的题画方式,并基本完成了评画赏画手法上的探索;从题画诗人来看,唐代的杜甫、白居易和刘商为后人树立了三种不同意义的典范。唐代题画诗对题画诗本身的发展和中国文人画的形成都具有深远的影响。

诗与画的融通之始——浅论六朝题画诗

诗与画的融通之始是在六朝时期。六朝时期题画诗的出现及逐步成熟有着历史的必然性。六朝时期的题画诗无论在文学史上还是在绘画史上都有着重要的意义。

由唐人题画诗观唐画写真之论

题画诗发端于六朝而兴于唐代 ,其结合文学与绘画 ,是中国特有的一种艺术形式。唐人题画诗涉及唐代绘画的体裁、内容、作者、技法和评论等诸方面 ,题画诗中“宛相似”“得神骨”等相关品评反映了唐人论画崇尚写实的风气。这种写真论是有其社会根源和技法基础的 ,它是中国画发展过程中的一个重要阶段 ,并且对后世的绘画和画论也产生了一定的影响。

论唐代题山水画诗对山水画的艺术表现

唐代的题山水画诗从技、法、境、道、论五个角度对山水画进行了全方位的表现。这些内容丰富的题山水画诗,不仅将诗与画艺术地结合起来,成为一种独特的艺术载体,给读者带来全新的审美感受,也为后代的题山水画诗的进一步发展打下了坚实的基础,并为后人研究提供了重要资料。

金代诗人李俊民题画诗刍论

李俊民是金代末年颇有成就的多产诗人,其题画诗无论数量还是质量都值得重视。李氏题画诗情感内容丰富,借画抒怀,或展现羁旅之思,或凝聚感伤之情,或吟咏隐居之乐,或抒发深远之慨。在艺术追求上,他景中寄情、巧妙用典,语言风格多样化,具有鲜明特色。李俊民的题画诗无论是情感内容还是艺术倾向上无不镌刻着金末的时代印记,代表了金末题画诗创作的主导倾向。

《御定历代题画诗类》考释

《御定历代题画诗类》是清康熙四十六年由翰林编修陈邦彦奉敕编纂的大型题画诗集,且是第一部官方编纂的题画诗集。对这部诗集的编者生平、编纂材料来源、体例和编纂目的进行考证,同时将其与之前的题画诗文集进行对比后得出结论,《题画诗》是清廷敕令下的产物。

金代题画诗探析

金人题画诗存诗475题602首,使题画诗的内容得到了拓展、题画诗的艺术得到了提升,在中国题画诗的发展中占据着重要位置。本文从艺术创作的角度出发,在题画模式、语言特点、"重意"特色三个方面对金人题画诗展开论述,探讨其在中国题画诗发展中的地位。

论金代文士题画诗的美学思想

金代文士是站在文人画的角度用诗画同宗的理论来品评画作的,其题画诗的美学思想继承了古代特别是苏轼等人的"重神轻形"的理论,表现出了"以神写形""寓意于物"的诗化倾向,在北宋文人画理论与元初文人画理论之间架构起重要的桥梁作用。创作上,崇尚"师法造化"的创作方法,重视"经营惨淡"的内心体悟,追求"解衣盘礡"创作状态,对创作主体由外到内形成了系统的理论主张,具有重要的指导意义。

画本诗心:清初“四王”题画诗的主题内蕴

清初“四王”是清代题画诗流变史上一个重要的题画群体。相同的社会文化环境、画学背景以及相似的人生境遇和处世态度,使这个题画群体的创作在主题取向上呈现出一些共同的特征:抒发易代之痛,表达厌宦之情,享受田园之乐,映衬风雅之致,宣扬绘画理念。较之前代题画诗尤其是画家题画诗,“四王”题画诗以其强势的实指性或者说丰富的思想性,牢牢占据了诗画关系的主导地位,使得画作必须依靠诗歌才能获得完整的意义。这在一定程度上改变了“诗为画余”的传统观念,强化了题画诗的表现机制和思想深度,同时也拓宽了绘画的抒情渠道和精神内涵,为后来小四王画派、扬州画派,甚至是近代以来的许多画派都树立了较好的题画典范。

以诗窥画——试论唐代花鸟画的审美价值取向

唐代是中国花鸟画科的正式形成时期,据考证,当时擅长花鸟画的画家高手如云,但因年代久远,作品真迹早已遗失,今人已无从得知其庐山真面,通过唐代题画诗这扇窗口,对唐代花鸟画的审美价值取向作一探索。

魏晋南北朝时期山水画兴起的原因

魏晋南北朝时期的艺术呈现"觉醒"的状态。近四百年的纷乱战争使得人们饱受疾苦,人们的文化心理形态已从"忧世"到"忧生"。在这种情况下,独尊儒术的局面有所改变,孔子的"仁"与"礼"的儒家经典文化已经无法成为人们的精神寄托,人们为了排解内心恐惧及人生的茫然,迫切地需要一个精神的慰藉、灵魂的归宿点,因此不断地尝试探索。终于,由于"人"的发现和"文"的自觉,使"畅神"的山水画应运而生。

北宋绘画观赏与金代中后期题画诗的审美倾向

题画诗在广义层面上意指与品赏绘画艺术相关的诗歌创作。从观看者的角度来说,题画之人需要具备一套行之有效的品鉴方法,才能读出其中的气韵。以苏轼、黄庭坚为代表的宋代观画传统对金代士人书画审美倾向的形成有着重要影响。不仅元好问品题黄华墨竹如此,金人对流传于金中后期40余年间《燕子图》的同题集咏,更是彰显了这种审美趣味。金人的观画与题画活动,将诗性思维融入绘画欣赏中,观画以观己,题画以题人生。

元祐文人圈题画酬唱与北宋文人画观

题画酬唱作为元祐文人雅集时的新形式,虽以松散自由的体式援诗入画、体察品评,在理论的系统性和深度上受到限制,但仍然对北宋文人绘画观念形成了积极影响。一方面,它拓宽了元祐文人唱和诗的交流功能,推崇揄扬、和而存异,既与苏轼为代表的文人画观保持一致,又以争鸣和比试的心态发表个人见解,为建立平衡的北宋文人画观提供了特殊的品论模式。另一方面,它补充了一般唱和诗的艺术实践功能,贯通"以诗论画"和"画论入诗"这两种参评机制,渗透诗学理想和画学意趣,达成不同艺术领域的相得益彰和深度融合,给文人画的题材、趣味、价值等提供了新颖的诠释策略。