经口内镜下肌切开术术中血压高心率快的原因浅析

目的探讨经口内镜下肌切开术（POEM）对患者血流动力学的影响。方法择期拟行POEM手术患者42例,年龄19~72岁,体重46~76 kg,ASA分级Ⅰ、Ⅱ级,根据术中是否应用降压药和（或）降心率药将42位患者分为S组27例（心率血压稳定组即未应用降压药和/或艾司洛尔）和NS组15例（心率血压不稳定组,应用降压药和/或艾司洛尔）。均采用静脉全身麻醉,常规麻醉诱导。记录患者T1（术前）、T2（诱导后）、T3（建隧道）、T4（止血关闭隧道）、T5（术毕）的平均血压（MBP）、心率（HR）、血氧饱和度（Sp O2）和呼气末二氧化碳分压（PETCO2）;记录血管活性药物使用情况;记录手术时间及用药时间、苏醒时间;记录麻醉药用量、液体量;记录并发症发生情况（恶心呕吐、肌阵挛、皮下气肿、纵膈气肿、气胸和阴囊气肿等）。结果 NS组血压于T3、T4和T5明显高于S组（P〈0.05）,NS组心率于T3和T4明显高于S组（P〈0.05）,NS组血压、心率于T3和T4明显高于术前T1（P〈0.05）,PETCO2于T3、T4和T5明显高于手术开始前T2（P〈0.05）。肾上腺素生理盐水用量：S组（160.00±56.00）ml,NS组（223.00±24.00）ml,P〈0.05。CO2异常积聚总发生率19%：S组7%,NS 40%,P〈0.05。结论术中二氧化碳CO2气体异常积聚和应用肾上腺素可能是POEM术中血压高心率快的原因。

叶燮“诗是心声”初探——兼论古人的艺术与人生理想

叶燮的"诗是心声"说蕴涵了丰富的美学思想,涉及了诸如诚、胸襟、品量、创新、工拙、是非、善恶、才人之诗、志士之诗、平淡之美等问题,由此可以窥见中国古人以真、善、美为标准的艺术观和人生观而形成的独特文化现象。

论郭璞游仙诗的自叙性

从《楚辞·远游》以来，游仙诗中总会有“列仙之趣”，同时也寄寓着作者某种现实的感情。郭璞《游仙》诗也并不例外，但他其实并不相信神仙，他完全是借仙境来写人间，并且带有强烈的自叙传性质。诗人痛感天下丧乱，人生苦短，欲以道术自立，有着浓厚的隐逸与享乐的倾向。“列仙之趣”不过是郭璞咏怀的符号，中国抒情诗从此有了更广阔的天地。

从《咏怀诗》看阮籍的政治远识

曹魏正始八年至九年间阮籍为尚书郎 ,很快称病辞去。用诗史互证的方法不难看出辞职的原因是他看出了其时的尚书何晏等人业已十分腐朽 ,以录尚书事、大将军曹爽为首的集团虽然重权在握 ,但面临着巨大的危机 ;从《咏怀诗》看去 ,阮籍最看不惯他们荒淫腐朽的生活作风 ,担心他们的前途 ,也为国家的命运担忧 ,他本人不得已而走向隐逸 ,尽管他一向是希望有所作为的。《咏怀诗》可以解释阮籍何以辞去尚书郎一职 。

论阮籍的出处矛盾及其美学意蕴

阮籍是一个矛盾的集合体,最主要者应为徘徊于名教与自然之间的出处矛盾,一方面,它作为连接竹林玄学与元康玄学之间的过渡环节,对于玄学的发展具有重要作用;另一方面,它也造成了阮籍在生存、思想和表达上的诸多矛盾。现实环境的险恶与出处方式的先行性,使阮籍成为孤独的沉默者,诸多矛盾又倾吐于八十二首《咏怀诗》中。阮籍会通出处的尝试奠定了后世士人出处的基本模式,并对此后的中国美学产生深远影响。

生命本真的审美升华——论婉约之美

婉约是中国古代美学的一个重要范畴。其审美内涵既是对正宗词家的审美追求及其词作的审美特性作出的理论概括,也是中国农业文明时期人的生命境界中自然、本真一面的审美升华。运用中国传统美学的观点,以正宗婉约词为依据,具体分析其审美规律主要体现在三个方面:一是词心,似水柔情的审美宣泄;二是词境,托迹闺房的意象体系;三是词格,俗、丽、清、雅的多彩画卷。

阮籍《咏怀诗》与《红楼梦》的隐晦手法

阮籍和曹雪芹有共同的创作背景、创作心态和动机,《咏怀诗》和《红楼梦》运用隐晦手法有三个特点:引用前人词句,言在此而意在彼;借"美人"意象表明心迹、抒写志趣;借怀古咏史伤时刺世、反思历史。《咏怀诗》的主题是诉诸于灵魂的痛苦与焦虑这个最当下的存在,《红楼梦》的主题是诉诸于灵魂的引导和拯救这个最迫切的存在。

一朝综文 千年凝锦——阮籍《咏怀》忧思录

阮籍《咏怀》八十二首是一很系统、很有序的组诗,归旨无它,只在“忧思”二字。“忧、思”二字在组诗里反映的情感程度是渐变的,即“忧”的情怀由第一首起的浓烈、沉郁开始,在逐渐地减淡,渐薄;而“思”的追问则在起初的无序、慌乱转为浓厚的玄思与有目的追寻。拙文将在阮氏的忧思历程里对其诗歌创作与哲学思考作一番剖析。

飘零忧国杜陵老——作为心灵史载体的严羽诗歌

严羽以诗论闻名于世,其诗歌则不大为人所重视。一般以为他的诗宗法盛唐,偏重于妙远。其实,作为一位杰出的理论家和诗人,作为一名爱国忧民的志士,严羽的诗歌是其心灵史的主要载体,比较集中地反映了他的思想和所处时代的风云。探讨其诗歌创作,对于理解严羽的诗学理论是有裨益的。

山水诗:诗人审美移情的多重渗透

人与自然山水具有的一体性 ,使人与自然山水具有天然的亲和感。山水诗在诉诸人们的直觉与情感的同时还诉诸人们的悟性 ,使读者产生一种仔细思考后豁然贯通的喜悦。山水诗创造了诗人的巨大心灵空间 ,诗人通过描绘世界万象自由地展现生命活动 ,在俯仰观物中 ,把握最幽深最远阔的生命精神。

论杜诗的史学底蕴

诗与史密不可分,关乎世运升降、时政得失之诗,自古备受重视,"诗史合一"乃我国古典诗歌的重要范型之一,生逢唐朝盛衰巨变之际的杜甫,将此传统发扬光大。杜诗向有"诗史"之誉,他的作品表现出以诗证史、补史、括史、题序并举、融序于题等特质,力求在有限的篇幅内蕴涵更深广的时世内容,诗歌的社会功能与认知功能由此得到高度强化。"心诚"乃诗史之根本,诗人不粉饰、不回避,以血诚为诗,强烈的现实关怀与终极关怀以及厚重的社会历史意识亦于此而得以更加凸显。

北宋词坛上的两束奇葩——魏玩与朱淑真词论

魏玩与朱淑真,是北宋词坛上的两束奇葩。魏玩《鲁国夫人词》风调谐婉,语言清新,其善于化用唐入诗句,以“自言体”代替“代言体”,转换抒情形式等特点,对推动词体艺术的雅化进程起到了重要作用。朱淑真《断肠词》主要由闺思与咏物两大类构成,其中又以闺思为最。意象的纤丽细弱,比喻的别出心栽,赋物以人格化,是朱词表现在艺术方面最为突出的特点。二人的共同努力,为北宋女性词谱写出了光辉的篇章。

宋词中蕴含的人生智慧

类别多样的宋代休闲词反映了宋人的生活方式和生活态度,再现了宋人面临种种困惑、劫难却始终能泰然处之的闲适心态。其中蕴含的超越自然、社会和自我的重重限制而获得身心自由的人生智慧,是宋词的重要价值之一。

王夫之诗学“声情”论析要

王夫之作为我国古代诗学的一位杰出总结者，充分注意到诗与乐的同一性，极为重视对诗歌音乐美特征及规律的研究，他是中国古代第一个用“声情”这一概念论诗评诗的诗学理论家，“声情”论是他的“诗道性情”命题的合乎逻辑的延伸，在他看来，“声情美”即诗歌艺术的“穆耳协心”，亦即在“动听”的同时又道“性情”（包括诗人和欣赏者双方的性情）。“声情”论体现了王夫之对古代诗歌艺术审美特质和文体特征的精到认识，在其诗学体系中占有重要地位。

论查慎行的咏怀诗

本文从查慎行咏怀诗尤其是仕宦时期的诗作入手 ,通过对其不同时期不同心态的分析 ,阐释其咏怀诗厚深婉屈的思想意蕴和文化内涵 ,透析其艺术品格和美学风格 。

吾归何处——论苏轼词作中的“怀归”情结

苏轼一生漂泊,词作中"怀归"情浓,他自问"吾归何处",穷其一生寻找肉体和精神的安顿之所,且分三步完成:第一步,归处明指巴蜀故地,但因功未成、身难退只得放弃;第二步,他或"仙归"以求超尘,或"醉归"以期忘事,然皆是权宜之计,难以真正释怀;最后,他不期"忘世忘情",在"情深为美"的世界中展示一个真实的自己,在诗意的审美的世界里超越现实苦难,于"心归"中品尝百味人生。

无望而望 望而无望——试论阮籍《咏怀诗》的情绪结构

阮籍的《咏怀诗》中深隐着无望而望,望而无望的希望与绝望交叉的情绪结构。这种情绪结构不仅表现在"飞鸟"与"路"等常见的意象中,也贯彻在阮诗的绝大部分意象与绝大部分篇目的整体结构里。这种情绪结构的形成缘于变态政治的压抑,缘于社会良知的要求,也因为普遍人性的冲动与受阻。

陶诗的生命意识感

陶渊明的《咏怀》、《咏史 )诗 ,与正始时期阮籍的《咏怀诗》所抒写的“忧生之嗟”相比 ,体现出更丰富、更强烈的生命意识感。诗中 ,有时是壮志不能实现所激起的伤感 ,有时则是历史的永存与人生短促所触发的悲感 ,有时是对时间的高度敏感。这焦灼不安、苍凉忧伤的情惑 ,使陶诗在审美视域中具有了悲剧美的特质。

中晚唐“断肠”诗审美意蕴探析

中晚唐诗歌中存在着大量以"断肠"为主题的诗歌。中晚唐诗中"断肠"一词的意蕴具有多种层次,诗人们在离别、相思、贬谪等题材中运用"断肠"一词营造出不同的审美意境,在寄托生命情怀的同时,也深刻映照了中晚唐文人的悲剧性审美体验。"断肠"诗的审美意蕴,是在中晚唐特定的时代背景下,通过诗学传统的承继性和诗人个体心理机制的合力共同形成的。

读阮籍诗札记三则

阮籍《咏怀诗》其六也咏萧何事 ;《咏怀诗》其三十八、三十九正是《豪杰诗》 ;《咏怀诗》其六十二、七十九乃吊嵇康之诗。