现代包装设计中的“意境”和“留白”

中国画的"意境"和"留白"是中国文化和艺术的精髓,也是世界文化的宝贵财富。随着我国经济和文化的迅猛发展,人们对商品包装也有了新的要求,已经从"物质需求"发展到更高层次的"精神需求"。本研究通过对"意境"和"留白"的分析和探讨,提出了符合现代包装设计审美需求的新观念和新方法。

蕾·阿曼特劳特的诗学观及诗歌特点

作为美国"西海岸语言诗派"代表诗人和"2010普利策诗歌奖"等诸多大奖得主,蕾.阿曼特劳特以其极具先锋色彩和辨识度,又深蕴哲理的诗歌创作跻身美国当代最优秀诗人行列。阿氏诗歌喜欢部分和碎片,尤善把来自不同语境、看似毫不相关甚至相互冲突的各种声音以出人意料的方式组合在一起,旨在揭示所谓自明之理的不可靠性,呈现出独特的抒情性、多声部和开放性等特征。她对"非指称性"观点的质疑、对"诗学留白"的美学追求、对切尔西诗学观所强调的"对抗空间"的尊崇,及其"伪拼贴"创作手法,都充分体现了她独具个性的诗学观和鲜明的创作特点。

由“画中有诗”看中国山水画的意境创造

古今山水画杰作无不从中溢出浓厚的诗意美,正是诗意美使得山水画具有"韵外之致"、"境外之情",深化了山水画的意境。山水画的意境即是指画的情与景的结合达到了高度的完美,即情景交融,构成一种发人联想、耐人寻味的富有艺术感染力的艺术境界。

诗意空间灵动中的审美蕴藉——再说诗歌意象

学界对诗歌意象的研究源远流长,并取得了丰硕的成果。纵观这些研究成果,多是注重在"作者——作品"的封闭模式中完成对诗歌的鉴赏和对作者的研究。然而,从接受美学的角度看,诗歌在"意"与"象"中实现诗境的同构;意象的多重审美蕴藉开拓着读者的想象空间;意象的图式化框架又生成待读者具化的召唤结构。三者的共同作用,使诗歌文本成为敞开的自在体,为读者的多样化、个性化应答与阐释创造了条件。从这个角度分析,将会为诗歌意象的研究和鉴赏打开一片新的天地。

论艾米莉·狄金森诗歌中的陌生化诗学

狄金森诗歌中的意象独特,而且措辞隐晦委婉,经常顾此而言彼。文本中的这种不确定性在结构形式上具体表现为本文线性的中断、统一性的打破,并形成文本结构中移动着的洞。而碎片化、瞬间中断的语片时常在语境空间中结成奇异的联盟,原本孤立的语言符号联袂出现,产生语言世界的新生意象群。本文试图从本文试图从空白隐喻的视角,解读狄金森诗歌中的独特意象及主题呈现手法,以阐明其诗歌中的陌生化诗学效应。

白描的潜能——《受戒》语言形象之一

白描,作为一种文学语言表现方式,在《受戒》中得到传承与发展。在传达白描语言的描形、写意、传神语言功能时,汪曾祺将绘画中的骨相比法融入其中,创造出一种简约、空白的语言诗学魅力,而平等视角又将白描对象置于温婉世情当中,体现抒情诗人的人间情怀。《受戒》语言更高的艺术成就在于白描对境界、氛围的营造,其中又深蕴着道家的审美观与语言观。

五言诗用“语助”论

古人在评注诗文时,将无明确意义的字词称为"语助"。"语助"入诗作为古典诗歌创作中的常用技巧,至迟在宋代已经被论诗者所关注。"语助"虽无实义,但通过分析具体诗例,可知其在诗歌中能够起到填充音节、延宕节奏、抑扬语气、丰富诗意层次等作用,有独特的艺术效果。古人使用"语助"时还遵循一定的规律,不同类型的"语助"往往被安排在五言诗句中的特定位置,这与五言诗歌的节奏、结构特点密切相关。探讨"诗用语助"现象,有助于更好地理解"虚实相生"在中国古典诗学中的独特内涵。

诗意空间的留白与悲悯情怀的隐喻——论寇宗鄂的诗

寇宗鄂的诗歌具有留白的诗意空间,给人无限遐想。同时,他的诗歌又颇具悲悯情怀,且擅于将自己对现实的认知以隐喻的方式表现出来。寇宗鄂是一位忧患诗人,对社会民生有着深切的关怀;他又是一位善于发掘美的诗人,其诗作与画作都取得了非凡成就。