具身的诗意:跨专业通感设计的关联主义教学实验

本文介绍的是笔者近几年在跨专业与跨感官交叉设计教学中的探索。以“具身通感”实现“诗意体验”为设计教学目标,课程实验如何基于数字时代的关联主义理论,将不同专业背景、知识领域、工具路径和组织方式建立深度关联,培养学生在认知、体验与设计实践中具有高度自主的学习能力,尝试一种以知识关联与组织协同为核心的新型设计教学模式。

满族刺绣诗性意象在校园文创设计中的应用

研究满族刺绣诗性意象应用于校园文创的设计思路和方法。推导满族刺绣中的诗性意象生成过程,对校园文创产品需求进行分析解读。将朱志荣“意象创构论”应用于满族刺绣诗性意象视觉表现,实现物象—事象—意象的视觉转译。完成满族刺绣诗性意象应用于《大连理工大学花字》系列校园文创设计的方法探索。将满族刺绣与校园文创设计有机结合,为当代非遗手工艺的活化发展与校园文化资源的现实性转化提供了新路径。

基于古代诗词意象的茶具设计研究

文章以古代诗词意象为切入点,找寻诗词意象结构层次与茶具产品意象结构之间的关系,同时结合茶具的市场调研和用户调研,提出基于古代诗词意象的茶具设计思路,最后通过设计实例对设计思路进行实证性研究。诗词是传统文化的精髓,将其应用于茶具产品设计,不仅能丰富日常生活中的茶具形态,还能为茶具产品赋予更为丰富的文化内涵。

现代包装设计中的“意境”和“留白”

中国画的"意境"和"留白"是中国文化和艺术的精髓,也是世界文化的宝贵财富。随着我国经济和文化的迅猛发展,人们对商品包装也有了新的要求,已经从"物质需求"发展到更高层次的"精神需求"。本研究通过对"意境"和"留白"的分析和探讨,提出了符合现代包装设计审美需求的新观念和新方法。

广彩传统纹样与现代服装设计的诗意化整合

文章采用实例分析及实践应用等方法,通过对广彩瓷纹样特征的探寻,以点带面的对其传统花鸟纹样进行了梳理和图案提取,并将提取结果进一步转化后应用于现代服装中。研究表明将传统本土文化与现代服装设计诗意化整合,使现代服装注重审美与精神的融合共生,是跨文化背景下服装设计构建个性与特色的有效途径,客观而可行。

地域性思考 整体性设计——非线性有机建筑笔记

本文通过对地域性研究与实践的回顾与展望、建筑有机性与地域性的比较思考,提出地域性建筑设计的核心为场地体验与场所塑造,终极目标是走向整体设计。

基于诗歌意象的文创产品设计

目的对诗歌意象应用到文创产品设计可行性进行研究。方法将诗歌意象视为一个多层次的审美结构,分析其构成及表现方法,同时对比研究文创产品意象的结构层次组成,找寻诗歌意象结构层次与文创产品意象结构的联系。在此基础上,探究诗歌意象应用于文创产品设计的流程,最后通过设计实例对流程进行实证性研究。结论诗歌是传统文化的精髓,将其应用于文创产品设计,将为文创产品赋予更为丰富的文化内涵。

绿色设计诗意内涵研究

以人类生活的最高境界和终极目标是诗意的生活为启示,反思"过度设计"和"过度消费"对地球和人类带来的灾难,提出了如何在愈益紧张的异化世界里,保持住人间的诗意和生命的憧憬,是现代人所要关注的一个世界性的焦点,从自然、情感、和谐几个方面来探讨绿色设计的内涵和本质,呼唤人们对诗意世界的向往。

探询人的存在——张应鹏和他的建筑

张应鹏是一位职业建筑师,更是一位有着人文理想的建筑师,这点首先体现在他特殊的教育背景上:从土木到建筑再到哲学。由于他对建筑的独特理解,他的设计作品所表现出来的永远是对人性的关怀和人的存在的追问。

中国蒙古舞大赛群舞结构的设计短板

透过第四届中国蒙古舞大赛,结合这个舞蹈大族群三十年来在全国舞蹈比赛中的表现,我们认定他们在群舞创作方面长期存在结构设计致命短板。这与他们舞蹈族群的决策层引导有关,反馈到61部参赛群舞,95.08%的作品不能运用舞蹈的身体语言表现作品思想、讲述本民族感人肺腑的英雄事迹、营造出震撼心灵的感人情节。

阿尔瓦·阿尔托建筑作品浅析

概述了阿尔瓦.阿尔托赋予诗意的建筑设计理念以及与诗意的缘份,通过对阿尔托几则经典建筑分析,从而进一步赏析阿尔托在设计手法和设计理念上对这些作品所赋予的诗意表达。

新诗意山居——“香山81号院”(半山枫林二期)外环境设计

中国传统园林文化中有着很强的“山居情结”,我们的祖先也为后世留下了极为丰厚的文化积淀和宝贵遗产,当代风景园林设计实践尤其是山地住区设计往往要追溯到这个“根”,如何珍视先人的遗产同时将设计纳入当代生活是所有设计者都要面对的问题。试结合香山81号院住区环境规划设计创作提出“新诗意山居”的理念,以期将传统的山居理念与现代风景园林设计思想接轨,也映射出对传统文化精神继往开来的一种思考。

基于乡土意境的夷陵森林公园景观营造

在城郊型森林公园中进行乡土意境的营造,具有多重现实意义。城郊型森林公园乡土意境景观设计的要点主要有亲和感景观的营造、乡野美景观的营造、地域性景观的营造以及可持续景观的营造等。文章以宜昌市夷陵森林公园为例,在总体规划的基础上,设计了9个充满乡土风情的景点,营造出富有乡土意境的城郊型森林公园,为以后的森林公园规划设计提供参考。

简论复古主义在家具设计中的诗意美

现代人对于家具的认知与以前相比已经产生了很大的变化了,一套好家具的内涵也远远不只只是实用而已。一套家具的设计不仅是物质层面上的突破,更是一种完美生活方式和生活态度。

论郭沫若早期诗歌叙述的定型反复性

郭沫若诗歌不仅以独特的抒情将初期白话新诗从粗糙的"以物观物"的模仿阶段推向了崇尚"情绪"的"以心观物"的创造阶段,而且在诗歌叙述上也形成了风格鲜明的定型反复性特征,彻底摆脱了"非诗化"倾向,在内容和形式上为中国新诗发展提供了全新的创作经验。他早期诗歌叙述的定型反复性主要表现为以第一人称"我"为主格的抒情叙述主体、以环形结构和叠句为主的叙述结构、以时间和空间相互融合的叙述时空以及承载诗歌情绪的意象。这种"异军突起"的诗歌叙述模式引领新诗叙述走上了新的里程,为此后诗歌叙述的发展奠定了基础。

从声律节奏到生命之喻——论古典诗韵的设计美学意义

中国古典美学中的“诗韵”范畴将古典诗歌的形态建构与生命表达有机结合起来,进而揭示出古典诗歌复杂而立体的内部肌理。“诗韵”范畴作为古典诗歌“辞”与“意”辩证统一的审美状态,由外及里地呈现出丰赡的创作思想与设计理念,对当下设计美学的研究范式与关注焦点有着重要启示。可以基于设计美学的视角,契合声韵美与意韵美展开考察,剖析中国古典诗歌内部的设计理念与构思原理,总结其对于当下美学建设的意义。古典“诗韵”不仅在设计技巧上具有强大的自洽性,亦拥有着凝萃民族文化心理和生命意识的力量。

“诗意”的建造——混凝土的表现之美

针对混凝土材料在当代建筑设计中的应用状况,通过一些优秀案例的分析,从塑性、空间、地域、数字技术、可持续利用等层面逐层剖析混凝土材料在当代建筑设计中的深度表现。以期为混凝土材料的设计提供参考,并激发出更多关于混凝土材料在建筑中表现可能性的探索。

技艺筑基、博雅营境、自然同行——工作室城市和建筑设计实践的几点感悟

论文记述了王建国工作室开展城市和建筑设计实践的感悟和体会,主要包括建筑学基本学理守正中的技术、艺术与工艺的融合创新;考虑包容性和试错探寻、坚持以"应然"的理想高度去做"实然"的设计;以及在明晰建筑与自然场地环境"一体二面"的相关性建构基础上的建筑设计。论文客观分析了教授工作室从事设计实践的优势和局限,提出优秀建筑人才培养和团队平台需要在洞察力、想象力、关联力和批判性思维方面有着敏锐而综合的把握。

艺术设计的诗意走向何方

艺术设计的诞生是工业社会下生产的产品、人的生活用品的诗化过程。

从封面设计看音乐书籍的造境之美

境是书籍装帧设计的最高境界。本文以造境为切入点,从音乐元素、音乐内容、音乐形象和音乐文字四个方面分析音乐书籍封面设计的造境手法,探讨音乐书籍装帧设计的造境美。