宋徽宗茶书诗画及其茶道精神探析

作为一位才华横溢且爱好饮茶的帝王,宋徽宗对宋代茶文化的发展起到了重要的引领作用。在宋代崇尚风雅的社会文化氛围下,他创作了许多优秀的茶书诗画作品,如茶书《大观茶论》、茶画《文会图》以及多首描绘茶事活动的茶诗。这些作品充分体现出“致清导和”“韵高致静”和“中澹闲洁”的茶道精神,反映了宋人的审美情趣与价值追求,在茶文化史上有着重要的地位,并对茶文化的发展产生了深远的影响。

关于中国绘画“诗书画印”一体化进程的考察——兼论宋徽宗的重要作用(下)

中国画与西画相比,其外部特征最明显的差异,除了工具材料的不同外,莫过于国画逐渐形成的诗书画印一体化的中国绘画特色。这种强调画家综合学养的做法,是中国绘画体系与西方绘画体系相比最独具特色的一个特点。本文试图主要通过图像分析的角度,再辅之以文献与实物佐证的方法,从以下四个方面对中国绘画"诗书画印"一体化进程加以系统地梳理:1、诗文与画面结合的前奏——帛画、壁画、画像石、造像题记等文字与图像结合的考察;2、徽宗以前及其同时的院体画家落款用印方式考察;3、文人画家诗书画印一体化的形成踪迹考察;4、徽宗对诗书画印整合所取得巨大成就。

谈中国文人画的发展及特征

文人画是一种综合型艺术,是画家多方面文化素养的集中体现。它产生于魏晋南北朝,发展形成于唐宋,成熟鼎盛于元明清,新生于近现代,其特点是重主观意趣和笔墨风格的表现,创作题材多以梅兰竹菊、山水、花鸟等为主。文人画使绘画由传统的物象模拟转向具有象征意义的符号性传递,使中国传统绘画逐渐趋于表现性。

近现代著名药品“自来血”广告中的汉字设计

通过对近现代著名药品"自来血"美术广告中的汉字设计分类型进行梳理归纳,分析"自来血"汉字设计成功的原因,以期为现在的药品美术广告设计提供借鉴。

汉字艺术与绘画艺术的姻缘:诗书画印一体史述略

唐代书画理论家张彦远在其《历代名画记》中提出了"书画同源""书画同体"的说法。唐末五代的"荆关董巨"代表了水墨山水取代青绿山水的转折过程,水墨代替丹青成为中国绘画尤其是山水画的主流,这就使同样运用水墨的书法与绘画二者越来越走向融合。从苏轼到董其昌,文人书画占据了中国艺术中的绝对主流地位,书画之间的联系也达到了密无间隙的地步。明清以来,诗书画印一体的艺术形式,成为艺术史的主流,中国艺术的主导者,是以文人书法、文人画和文人篆刻为核心的文人艺术。

文人画杂俎——诗、书、画、印

文人画是我国文人阶层所从事的绘画,通过笔情墨趣,抒写画家超逸脱俗的人生理想和人文品格,尤重诗、书、画、印的完美结合,不求形似,但求神似。由初为世人认为文人“余暇之事”、“墨戏”而上升为中国主流艺术。在“似与不似”的形象中蕴含着中华民族灿烂辉煌的本原文化。

中国画题款之管见

画之题款 ,是我国民族绘画上的特殊风格 ,它突破了画面的局限性 ,启发人的联想 ,它与画面互为补充、相得益彰 ,有独特的审美价值 ,属特有的艺术形式 ,至为珍贵 。

浅谈中国画诗意

优秀的中国画传统是由诗 ,书 ,画 ,印等艺术门类有机综合表达来体现的。诗意是中国画的灵魂 ,是中国画的内在生命。中国画向来强调“外师造化 ,中得心源” ,“取其意气 ,得于象外” ,形成了一套传神写意、抒情言志、诗画互融的理论。中国画以诗文抒发情感 ,以借物抒情言志 ,以笔墨绘写精神 。

童谣·童画·童心——《竹久梦二童谣集》对中国儿童文学的借鉴意义

自处女作《梦二画集·春之卷》之始,诗画融合的艺术形式便成为现代日本诗人画家竹久梦二艺术的突出特色,《竹久梦二童谣集》中对“童谣”与“绘本”的结合则是这一艺术特色发展到成熟阶段的标志。“绘本”与“童谣”在中日两国都有着长久的发展历程,这其中伴随着绘本与童谣所发挥的作用的变化以及中日两国儿童观念的转变:从发现儿童到尊重儿童,从儿童文学应偏向于“教训”还是“艺术”的论争,到最终确立“儿童本位”的儿童文学观,这是一个漫长的发展过程,中日两国儿童文学在这一过程中一直存在若干差异,这在《竹久梦二童谣集》中有着较为鲜明的表现,而最近该作品的汉译与出版,对中国儿童文学创作与儿童教育也都有参照与启发价值。

《石涛江行画册》考析

《石涛江行画册》十二开,册页上所钤石涛印章与郑为编《石涛》(画集)中《石涛用印系年表(附印面原大)》相关印章相比,无一相符;题识书法大部分不像石涛行笔狂而严谨、撇捺笔画肥大的行楷或行草,绘画技法也大多较为简单,运笔笨拙,缺乏石涛那种笔墨雄健纵恣、淋漓酣畅的绘画风格;后人题跋排序紊乱,清初程萝题跋、当代徐邦达题跋与史不符,晚清何绍基题跋钤印也有疑点。故此册有后人伪造之嫌。

《御定历代题画诗类》和刻本及其生产阅读群体

清康熙四十六年(1707)刊刻《御定历代题画诗类》属广义清内府刻书,书成后随海上贸易输入日本,在日本催生出多个衍生和刻本。系统整理和刻本《御定历代题画诗类》的版本和现馆藏地情况,总结和刻本的特点,并进一步厘清和刻本在江户时代的生产和读者群体面貌。通过和刻本《御定历代题画诗类》,烛照清内府刻书在海外流传过程中的部分生命史。

繪畫圖像與書、印文辭結合的典範——淺析張渥、吴叡《九歌圖》中的“合作”

元代晝家張渥晝過數卷《九歌圖》,在傳承李公麟晝風的基礎上又有所創新,萬宋元重要的楚辭圖。現存張渥的三卷《九歌圖》有兩卷属元代吴數書《九歌》文辭,以往學界的研究,集中于對晝家和圖像風格的描繪分析,對書家吴觀則較少論及。本文通過對《九歌圖》創作過程和圖中詩、書、畫、印的綜合研究,提出正是由于吴數的深度參與,極大提高了《九歌圖》的文化内涵,并推動了元代文人書畫合作的發展。

艺者仁心纪念诸乐三诞辰120周年

举办诸乐三诞辰120周年纪念活动,旨在让学界对诸乐三重新认识:从“医者仁心”到“艺者仁心”,以“仁心”这把钥匙来理解诸乐三的为人、从艺、从教;作为吴昌硕文化嫡传,诸乐三以写生实践丰富了花鸟画题材和表现手法;将篆刻学引入高等教学,领军中国美院篆刻教学六十载;将诗书画印四全推向高峰用于教育,辛勤从教一甲子,培养艺术才俊,遍布大江南北。

李流芳艺术创作简论

在绘画创作中,李流芳的山水画在晚明画坛颇具代表性,其山水画在空间处理上已呈平面化趋势,树木山石的画法也具有某种符号化的特征,这种为追求形式之美而舍弃写实的描绘与明末形式主义画家有共同之处。