Discussed in the early 80s Taiwan campus song shallowly to mainland pop music influence

The twentieth century the seventies and eighties of the modern influx of Chinese mainland pop music-music school in Taiwan,with its pristine purity of musical styles,catchy melodies fresh,really meaningful lyrics,the arrangement is simple and unique form of singing affect generation after gen-eration of young people. It is both spirited and close to the voice of young people (especially close to the university campus life),among young people a strong resonance. At the same time,it is the emergence of China's Mainland the concept of pop mu-sic’s aesthetic,value orientation,creative tactics,techniques and style of singing had a dramatic impact,as well as future changes in the mainland pop and development has injected new impetus.

理论缺位对我国流行声乐学术建设的影响

流行声乐演唱成为人民精神文化生活中最喜闻乐见的声乐艺术形式。中国流行声乐教育的发展,是以表演实践经验传承引导教学实践的现象广泛存在,这种教学方式的优点便于以教师为模板批量培养高质量演唱人才,但缺点却也十分明显,即挤压了流行声乐多样化发展的空间。流行声乐的优势在于有效传播,这源于演唱方法与作品语言特征对所服务阶级需求的强烈,但流行唱法的特点也使其不应存在统一性的技术与声音要求,这在客观上形成了弱化流行演唱理论建设的理由。

谈新词“pop”的构词及其相关的大众文化

Pop是英语中一个生命力特别旺盛的词 ,与大众文化关系密切 ,在日常生活中使用频率也很高。探讨其新构词语的变迁演化过程 ,有助于考察相关大众文化的发展轨迹。

传统音乐元素在现代流行音乐中的应用与创新

本研究深入探讨了传统音乐元素在现代流行音乐中的应用与创新,研究涉及传统音乐元素在现代音乐中的地位与影响、审美演变、技法创新,以及传统乐器的现代表达与应用。研究提出了一系列策略,包括文化融合、创新性的音乐编排和情感表达的加强,旨在促进传统音乐元素与现代流行音乐的有效融合。文章以《Susan说》为案例,分析了如何在现代音乐创作中融入并创新地表达传统音乐元素。研究显示,通过结合传统音乐的旋律、节奏、唱腔和乐器,现代流行音乐能够创造出独特的艺术风格和文化表现。

“女子十二乐坊”及其音乐的海外传播回望与再思考

2001年成立的、将中国民乐与流行音乐结合起来的“新民乐”演奏组合“女子十二乐坊”,曾在中国当代音乐的海外传播中取得了令人瞩目的成绩。该组合以“民族性与世界性的融合”“传统性与现代性的结合”为传播理念,探索出先“出口”后“内销”、先“近邻”后“远亲”的传播路径,采取“因人因地制宜”“文化与商业联姻”的传播策略,其艺术实践也为新世纪的传统民乐发展提供了一个可资借鉴与值得思考的“蓝本”。当前,面对新时代民族音乐海外传播的风格转型,该组合如能及时做出相应调整,亦有望在新的历史时期与新的文化环境下书写新篇章。

融合视域下传统音乐与流行音乐关系探讨

流行音乐与传统音乐的融合既存在着很强的必要性,同时也存在着一定的必然性。作为一种泊来音乐,流行音乐想要获得更广阔的传播空间,其必然要与本土的传统音乐相融合。而对于传统音乐而言,与流行音乐的融合可以很好地借助于流行音乐的大众性、时代性等特点更好地展示自身的魅力,同时也以自身深厚的文化底蕴为流行音乐的民族化发展奠定良好的基础。传统音乐的融入不仅可以很好地提升流行音乐的传统审美意识,同时也可以极大的拓展流行音乐的创作视野,让我国的流行音乐发展进入到一个崭新的高度,以更加自信且强势的姿态面临日趋激烈的全球性的音乐文化竞争,为中国文化走出去尽一份应尽的义务。

高校公共艺术课程思政教育探索与实践——以《流行音乐演唱》课程为例

《流行音乐演唱》课程作为高校的公共艺术课程,应系统地探索构建能够全面实现高校课程思政目标和美育功能的课程内容与教学方法体系来组织实施课程教学,通过突破唱法与风格界限,拓宽课程内容范畴,对应社会主义核心价值观,模块化构建课程体系,合理实施音乐风格改编,提升学生的流行音乐素养等途径实施课程建设与改革,有效实现“以美育人、以美化人、以美培元”。

K-pop音乐文化对服饰流行产生的影响

服装与音乐均属于人文艺术,具备很强的流行性与循环性,在创作过程中,两者之间相互借鉴、相互影响。服饰的功能可让音乐的演绎更具张力,音乐的语言可进一步强化服装的内涵,可以说,服装与音乐互为源流。K-pop也就是韩国的流行音乐,如今这一音乐形式已成为最能代表韩国流行文化的时代元素,并推动着韩国流行文化走向世界。文章主要对K-pop音乐文化的特征进行概述,并分析其对服饰流行产生的影响。

艺术类高校流行音乐教育与鲁艺文化的融合策略

从教学理念、教学方案、教学体系、教学模式四个维度出发,提出了艺术类高校流行音乐教育与鲁艺文化融合的策略路径:一是实现艺术实践与鲁艺文化创新相结合的教育理念;二是实现教学考评机制与鲁艺文化内涵相结合的教学方案;三是实现音乐基础知识与鲁艺经典作品相结合的教学体系;四是实现循环大课堂与鲁艺文化传承相结合的教学模式。

提升大学生音乐综合审美能力的教学实践路径探索--以“流行音乐欣赏”课程为例

全面加强美育教育,坚持以美育人、以文化人,提高学生审美和人文素养。面对当今社会海量的网络信息和资源,如何引导学生有效筛选和利用,更好地以美育人,《流行音乐欣赏》课程教学探索出学习流行音乐的专业性、个性化、融合性等三个特性的路径方法,以提升大学生流行音乐综合审美能力。

流行音乐结合传统民族音乐形式的表现——以《华阴老腔》为例

不同的音乐风格以及音乐形式、音乐元素融入华语流行乐坛中,一度呈现百花齐放的盛景,也诞生了不少令人眼前一亮的作品。这些作品中有的是新生代音乐人原创作品,有的是融合了各种音乐元素之后诞生的新形式,还有一些则是将传统和现代元素相碰撞相融合而产生的全新化学反应。这种作品既有传统文化的厚重感,也兼备了现代流行音乐的亲民属性,并能具有高超的音乐技巧,同时也有强大的感染力。本文针对流行音乐结合传统民俗音乐形式的各方面表现,以华阴老腔为具体案例,针对二者的碰撞、融合、创新、演绎、传承等多个方面展开分析。

音乐教学促进高职学生心理健康的实证研究

音乐治疗是心理咨询的重要技术手段,音乐能对人的心理健康产生积极作用逐渐成为人们的普遍认知.本研究为探讨音乐教学对高职学生心理健康的促进作用,尝试在教学中使用不同类型的音乐对某高职院校60名学生进行音乐课程教育实验研究.结果表明,音乐课程教学对高职学生的心理健康有显著的促进作用,且不同的音乐类型对心理健康的不同维度有积极作用.

超时空接力与制造“现场”:疫情下的流行音乐文化实践

新冠疫情在全球范围的爆发打乱了人们的日常生活,对流行音乐文化产业也造成巨大的冲击。在演出市场暂时陷入停滞的时期,不同领域的乐手和音乐人利用网络直播和拼贴等多元化的信息技术手段,以“超时空接力”和“重混”的方式参与文化实践。虽然数字时代的网络直播与重混文化并不是新鲜事物,但是在疫情的特殊背景下,放大了数字信息技术对音乐“现场”的空间形塑能力,在消解音乐内部区分张力的同时,还在社会团结上塑造了新的流行音乐文化景观。

新媒介事件之流行音乐:视频号的文化表达与时代症候

本文主要从近期视频号所迸发的在线音乐会和演唱会直播现象入手,从媒介技术、政治经济学、社会文化史、文化研究的视角来审视新媒体时代平台技术下流行音乐文化现象及其所代表的意识形态与时代精神,剖析人们普遍感知的流行音乐衰落及新音乐文化现象背后的症结,反思作为大众传播领域重要内容的流行音乐在不同社会文化历史背景下与技术、政治经济和文化之间的互动关系,以此来体认新媒介技术革命之下的文化与社会变迁。

二十世纪末港台流行音乐理论探究——以歌曲《Amani》与《心雨》为例

二十世纪末期是港台流行音乐金曲爆发的特定历史时期,文章以这一时期港台具有代表性的歌曲《Amani》与《心雨》为例,探寻了两首港台歌曲的创作背景,分析了港台流行音乐的理论特征和艺术特色,剖析了港台流行音乐在和声、复调、曲式、配器等音乐理论方面的同异性,探讨了港台流行音乐对内地流行音乐的影响,为我国流行音乐发展研究提供了必要的音乐理论依据.

彝族传统民歌与流行音乐交汇的时代文化记忆研究

彝族传统民歌与流行音乐的交汇,影响了彝族时代文化记忆的表述。通过对彝族传统民歌与彝族流行音乐作比发现,不论是传统民歌,还是流行音乐,都体现了民族的时代思考与文化智慧。彝族传统民歌以生产生活和神话、历史等为基础进行编唱,倾向于描述场景或民俗文化,进而表达感情。彝族流行音乐则以传统文化为引,吸纳时代文化元素,借用流行音乐的要素创作,形成新型彝族民歌。在数智时代背景下,传统民歌与流行民歌呈现受众广、传播路径多元、形式多样等特点,并共同传唱民族文化。由此,彝族传统民歌与现代流行音乐的交汇,丰富了民歌的形式,影响了民族文化的时代表达。

他者视角下的歌唱——以《爱我中华》等四首歌曲为例谈彝风流行歌曲创作

本文以《爱我中华》《九百九十九朵玫瑰》《我是天真》《是你给我爱》四首歌曲为个案,从他文化视角探讨海菜腔、跳月等彝族民间音乐元素及其与汉、壮、苗、傣等其他民族音乐元素相融合的创作运用之道,认为非彝族音乐家借鉴彝族音乐元素融入流行音乐创作时,以其泛民族、泛地域音乐观念彰显出更多的多元性与时尚性以及更有助于大众传播的普适性,可作为对彝族本土原创流行音乐的互补与拓展,并在两者的合力下使“彝风”歌曲得到更为广泛的传播,以实现对优秀彝族传统音乐文化资源的创新性传承和创造性转化。

吴青峰歌词修辞特色探析

中国台湾歌手吴青峰作为华语乐团苏打绿的核心主唱,不仅在音乐领域造诣高深,颇有建树;而且心思细腻,对生活感知能力强。他在作词方面极具天分,文采斐然,深受青年群体的欢迎和喜爱。文章从修辞角度对吴青峰为乐团苏打绿创作的“苏打词”进行探究,通过描述与解释、归纳与演绎等方法,归纳出其歌词具有比喻、比拟、夸张、排比等典型辞格以及清新脱俗、奔放活泼和典雅精致的风格。