2023年中国短视频发展报告

2023年,中国短视频行业在经过快速发展与提质创新后,进入了深度发展阶段。整个行业的配套产业链条趋向成熟,网络微短剧等新兴形态爆发式增长,垂直细分领域的深化推动文旅短视频火爆出圈,直播电商的完善加快短视频行业商业化进程。与此同时,进入存量维系后,短视频行业竞争加剧、行业乱象频发、版权侵权现象成为亟需解决的问题。面向未来,短视频行业的发展呈现精品化转向、全民化创作、社会化拓展的趋势,短视频也将逐渐成为社会建构的重要力量。

中国左翼“红色鼓动剧”的戏剧表达与“大众化”实践

诞生于20世纪30年代的“红色鼓动剧”,是外来思潮与中国革命实际相结合的成果,并在中国的社会现实中曲折发展。“红色鼓动剧”综合运用了标语口号、演说、音乐、锣鼓等丰富的声音形式,在戏剧演出中营造了“台上台下相互呼应”的戏剧效果,从而起到了鼓动民族情绪、唤醒劳苦大众的作用,引导群众由发声走向行动。“红色鼓动剧”配合着抗日救亡热潮,表现了中国人民在帝国主义的压迫下奋起反抗的决心,“怒吼吧,中国!”作为民族觉醒的时代情绪表达,不仅包孕着知识分子的国族想象,也传递着广大民众空前的时代大音。它紧贴劳苦大众的现实生活,契合了民众高涨的时代抗争热情和社会心理,即使是大量急就章的戏剧演出,也能引起观众的强烈反响,从而发挥了戏剧的战斗性、鼓动性作用,扩大了左翼戏剧运动的影响。其在大众化实践中生成的群情激奋的时代精神、勇于搏战的革命传统,承载着一代人的民族信仰,在血与泪的洗礼中生成了壮阔的时代美学,积累了丰富的艺术经验。

郑伯奇戏剧批评论纲

戏剧批评是郑伯奇文艺批评的重要内容之一,但人们对其关注的却不多。郑伯奇对左翼戏剧实务的贡献非常卓著,但是他长期专注于文学批评与电影批评,其戏剧批评成熟得相对较晚。郑伯奇的戏剧批评集中于对文学大众化的设想之中,在革新旧剧与校正国防戏剧理论方面尤为突出。郑伯奇的戏剧批评是其文艺批评体系的最后拼图,也是其文艺批评体系趋于成熟的一种标志。

“在民众与艺术间的一个过电器”——摩登社“学校戏剧运动”及其论争考察

摩登社发起的“学校戏剧运动”,因其倾向于无产阶级的民众戏剧运动实践和对“学校戏剧运动”理论与实行的总结,在戏剧界尤其是“学校剧”和学校教育中产生了广泛的影响力。然而长期以来,学界在考察艺术剧社等革命知识分子之外,严重忽视了以左明、姜敬舆等为代表的一批知识分子接近无产阶级戏剧的艰难探索。因此,梳理、辨析“学校戏剧运动”及其有关的诸种声音,对于重新审视左翼之前中国知识分子的历史语境和倾向无产阶级的戏剧谱系,都具有重要的学术意义。

20世纪30年代左翼戏剧理论与批评的流变

随着马克思列宁主义在中国的传播,文学创作发生了从“文学革命”到“革命文学”的转向。文艺大众化、社会主义现实主义文艺观等左联理论与创作主张,对于20世纪30年代的左翼戏剧理论产生了极大的影响。随着抗战的到来,“抗战”成为时代的主题,“救亡”平息了新旧剧论争,“文艺是时代的号角”成为共识。在此时代背景下,左联以“国防戏剧”“旧剧现代化”为主张,戏曲界积极投身于救亡运动中,戏曲的功用和价值得到重新认识。

“3Inter-”教学模式下高校戏剧普及路径——以对外经济贸易大学戏剧美育建设为例

高校戏剧普及是我国新时代美育事业的重要内容,其核心和难点是戏剧实践活动的普及。戏剧兼具文学性和剧场性,戏剧普及的实践应以舞台实践为主。在进阶式戏剧思维培养的教学理念下,采用“一做二融三联动”的“3Inter-”教学模式,将教育示范剧融入高校戏剧课程,能探索出一套行之有效、提升学生自主学习能力且能满足学生个性化学习需求的戏剧普及方法。

普及性戏剧教育的核心及其面临的困局

“范本”是艺术教育中不可或缺的要素。在音乐学习中,乐谱具有不可撼动的权威地位,古今中外皆然。无论是古代礼乐还是现代音乐剧,都以模仿范本为基础,逐步提高。舞蹈的学习普及或重技艺,或重情感,但也都以范本模仿为基础,再过渡到艺术表达和情绪抒发。在向大众普及戏剧的过程中,戏剧教学的困局主要体现在教材范本、技艺范本和教师范本等方面。如何借鉴音乐与舞蹈的教学特点,更好地发挥范本在戏剧教学中的作用仍需不断探索。

浅析科普场馆沉浸式科普戏剧的创制与实施——以《鲸的寻游》为例

科普场馆是普及科学知识的重要场所,用科学的方法、新颖的形式进行科学知识普及是科普场馆承担的社会责任。随着现代信息技术发展和大众对文化的需求,沉浸式戏剧成为一种体验感极强的创新艺术形式。本文从沉浸式戏剧和科普戏剧相关研究着手,分析沉浸式戏剧与科普戏剧的关系,提出以沉浸式方式开展科普剧创制与实施的可行性,并以《鲸的寻游》为例探索在科普场馆实践沉浸式科普戏剧的途径。

五音戏中的地域文化书写与内涵阐释

五音戏,原名“肘鼓子”,是鲁中地区地方戏曲形式之一。它产生于章丘青野一带,流行于济南、淄博等地,距今约四百年的历史。五音戏的唱腔婉转,极具民间口头文学特点,素有“北方越剧”之称,2006年被列为第一批国家级非物质文化遗产。五音戏能够在鲁中大地生根、发芽并且传承下去,不仅在于它独到的艺术特色,还在于它与当地文化紧密结合,充分展现了当地百姓的精神品质、日常生活以及当地社会的历史文化、社会的发展与变化等,这也是五音戏地域文化的充分体现。

论延安时期话剧的民族化大众化实践

作为“舶来品”的话剧要在中国文艺土壤上扎根并生存发展,“民族化”和“大众化”是它的必经之路。话剧经历了“五四”时期和1930年代的发展,到了延安时期,戏剧工作者们在延安及其他革命根据地进行了一系列的话剧编演实践。与国统区的话剧相比,延安时期解放区话剧的内容和形式更加适应广大底层人民群众的审美趣味。在中国共产党的文艺政策和文艺理论指引下,延安时期话剧开创了文艺服务人民群众、反映时代精神的新方向,延安时期的话剧编演实践为现代话剧的大众化、民族化发展进行了重要而有益的探索。

儿童口腔科普短剧健康教育对10岁儿童口腔保健知信行的效果评价

目的:评价儿童口腔科普短剧健康教育对10岁儿童口腔保健知信行(KAP),即知识(knowledge)、态度(attitude)、行为(practice)3个方面的影响,为探索建立一种适应新时期的儿童口腔健康教育方式提供依据。方法:拍摄制作儿童口腔科普短剧。以上海市闵行区某小学校10岁儿童为研究对象,入组时、入组1个月在校园内组织观看短剧,进行健康教育。使用自行设计的调查问卷,在入组时、入组1个月及入组6个月时分别进行对应的口腔保健KAP调查。采用SPSS 21.0软件包对调查结果进行配对t检验和χ2检验。结果:174例研究对象完成随访。干预前,研究对象的口腔保健知识、态度、行为得分分别为(21.02±12.54)分、(74.48±19.87)分和(31.90±22.39)分,第1个月时分别为(57.05±17.56)分、(85.06±14.97)分和(55.03±29.32)分,第6个月时分别为(71.76±16.27)分、(91.49±12.40)分和(73.99±27.46)分,与干预前相比,均有显著提高(P<0.001)。在干预前,不同性别间的KAP分值无显著差异,1个月、6个月时的知识和行为得分男生显著低于女生(P<0.05)。结论:通过儿童口腔科普短剧进行学校口腔健康教育,对提高10岁儿童口腔保健KAP具有良好效果,重复开展的效果更好。

多措并举助推食品安全科普工作发展

随着社会经济的不断发展,公众对于食品营养和健康也愈发重视,对于科普知识的需求随之增长,食品质量安全方面的科普工作受到越来越广泛的关注。本文聚焦现阶段公众食品安全意识现状和食品安全科普工作开展情况,梳理归纳了科学实验、科普实验剧、数字动画、科普微电影等热门科普形式,对科普工作形式进行探究,关注科普工作开展过程中仍面临的问题与挑战,为科普工作的高质量发展和科普知识的高效传播提出可行建议,提升公众科学素养水平,满足公众精神文化需求。

建国后十七年通俗文学的生存状况

建国后十七年,通俗文学的市场趣味与政治教化发生了严重的冲突,具体表现在:读者现实的阅读心理要求扩大通俗文学的生存空间,然而主流文学刚性的阅读导向却试图将文学接受纳入硬性的政治规范;通俗文学的创作、批评与出版备受忽略与挤压,通俗文学作家怨言甚多;关于通俗文学的戏剧改编,肯定与否定的观点争议十分激烈。上述文学观念与文学政策博弈的结果是,通俗文学在政治挤压中丧失了内在活力,以至走向衰颓。

论娱乐型探索戏剧

在20世纪80年代戏剧探索大潮中诞生的娱乐型探索戏剧,有其戏剧本体历史发展的必然性和社会变革、文化语境更易的直接现实原因。探索型戏剧的主要特征是以观众为着眼点,运作方法市场化,以娱乐、休闲为指归,寓教于乐,乐教兼得,更加强了多种姐妹艺术的综合,载歌载舞,美听美视,在演出形态上首创环形特大剧场全方位舞台,别开生面,气势恢宏。娱乐型探索戏剧演出的巨大成功证明了娱乐戏剧的文化和商业双重效益的丰收,它为戏剧苑囿提供一个顺应时代审美需求的新的品类,预示着未来发展的可乐观前景。

推尊与适俗:越中曲家的理论倡扬与俗化的文学呈现

越中曲家大力推尊戏曲,一方面从理论上加以倡扬,突显戏曲的教化功用与社会价值,以抬高戏曲的文学地位;另一方面大量编选、评点、刊刻戏曲作品,促进戏曲的传播与繁荣。创作实践上,越中曲家在戏曲的主题和题材、情节结构、语言等方面呈现出鲜明的俗化特征,在明后期戏曲的通俗化道路上做出了重大贡献。

明代曲论中的“本色”“当行”考辨

在明代曲论中,"本色"、"当行"是用来品评戏曲艺术的重要理论内涵。品评戏曲语言时,曲论家们不约而同地将"本色"、"当行"划入同一范畴,强调了二者相通的一面,但是在语言之外的其它方面,"本色"与"当行"则显示出了分道扬镳的趋势。对于戏曲内容、人物塑造、戏曲结构等案头创作,曲论家们多以"本色"品评,而"当行"则主要论及音律、表演、排场等与艺术实践相关的问题。

论1930—1937年间的左翼戏剧(上)

"左联"成立前后,中国戏剧运动出现了难得的盛况,而戏剧大众化和大众化戏剧问题也受到了进步戏剧界的空前重视。反帝情绪的高涨和戏剧大众化的合力让中国左翼戏剧运动充满了"活气"。在1930-1937年间的左翼文艺界看来,褒善贬恶、鼓吹革命、歌咏工农运动和移风易俗就是左翼戏剧家的天职。出于教诲民众的启蒙理路,左翼戏剧工作者经常从工农兵那里寻找可供建构新的革命伦理道德和抗日民族英雄形象的舞台叙事或曰演出内容。

“旧形式”与“新演剧”——论中国左翼戏剧大众化的理论与实践

中国左翼戏剧大众化运动有着丰富的内容。一是在如何解决外来文化与本土文化的关系问题上进行了理论和实践的探索 ;二是对待中国传统戏曲的态度发生了积极的转变 ;三是去掉了固守“爱美剧”的洁癖 ,使左翼戏剧“职业化” ,进入文化市场 ,从而掀起了新的演剧浪潮 ,为中国现代戏剧步入繁荣期唱响了前奏曲。

论张恨水小说的戏曲叙事

张恨水将戏曲元素融入小说创作中,形成多元的戏曲叙事,具体包括三个层面:一是戏曲文本内容介入小说叙事,如戏曲穿插,即类似"戏中戏"的结构来暗示情节发展及人物命运,运用戏曲唱词来揭示人物性格及心理;二是借鉴戏曲文本创作的某些技巧,如运用巧合、误会以及"自报家门""余韵"等来组织小说;三是借鉴戏曲舞台的演出特征,如运用表演及舞台的写意性来虚写情节,运用道具、小动作来揭示人物情感及心理。戏曲叙事不仅使张恨水小说充满浓郁的戏曲文化魅力,同时也为现代小说融合、转换传统戏曲资源提供了一种借鉴。

革命·国民·本土——左翼戏剧大众化理论的再思考

大众化是中国左翼戏剧运动中所提出的最重要,讨论也最广泛的理论问题。它在戏剧与大众关系的向度上,有着独特的精神动力、主体诉求和现实归趋,并在其极端化倡导和原创性实践中显露出先锋姿态。