旅游人类学视野中的民间艺术变异研究——以丽江大研镇纳西族东巴艺术为例

旅游业的大力开发对民间艺术所带来的影响是巨大的,东巴艺术从"民间艺术"转变为"旅游艺术",旅游环境触发民间艺术产生了当代的变异。民间艺术的传承与传播由族内转向大众,其功能也由祭神与自娱变为追求时尚化体验和经济利益;甚至它所表达的文化内涵也凝缩成民族文化的象征符号,而这些变化都是东巴艺术在后现代语境中所遭遇的现代性结果,并呈现出大众文化的特色。

后现代思维与当代艺术设计教育

后现代主义表现为一种思维方式。其特征有三:反思现代性、多元化思维和否定性思维。我们应适应时代的需求,使艺术设计教育更具有前瞻性。在艺术设计教育过程中思考和融入后现代思维实质性的合理内容,会给我们在艺术设计过程中表现自己独特的个性和发挥创造性提供巨大的活动空间。

论后现代主义艺术和现代主义艺术的界限

后现代主义艺术是现代主义艺术的逻辑发展,二者都是对现存秩序的反抗。现代艺术是崇高的、精英主义的、贵族化的,它通过隐喻、象征、陌生化的手法表达现实,与现实相疏离,造成阅读的困难。后现代艺术和现代艺术并没有绝对分明的边界,现代艺术也可以是后现代的,后现代艺术可以是后现代的,也可以是现代艺术或前现代艺术的一部分。

艺术的审美本性与去审美化问题——从古典到后现代和马克思主义美学

艺术的审美本性经过了审美主义和审美化两极的分裂。这是当前关于"艺术终结"以及审美泛化现象所围绕的一个核心问题。艺术的审美与去审美化问题在英美和德法国家那里都有从古典主义到现代主义和后现代主义的源流关系之变化发展,也涵盖着诸如"艺术是什么""美与审美是什么"这样一些本质问题的争论,体现于不同的侧面:(一)平民主义(或民粹主义)的大众文化对精英主义/审美主义的冲击;(二)先锋艺术对艺术审美本性的颠覆;(三)马克思主义批判审美主义的同时在对去审美化的阐释中坚持艺术审美本性。马克思主义美学充分肯定艺术作为一种"按照美的规律制作"有着自己的(审美合法性)边界,其(审美的)不朽魅力是结合着历史的方向和目的,以对现实生活的本质方面的认识为内容,以自然和历史所显现的生动鲜明的个别感性为"有意义的形式",通过对现有秩序的批判性,在实践中阐释去审美化的历史语境,通过对话与其他话语在反拜物上的广泛结盟,为人的解放而斗争。

谈20世纪90年代中国大众文艺的后现代特征

大众文艺在中国20世纪90年代以来已经成为当代文化的一个鲜明的特征,它比较充分地体现出了后现代主义的某些特征。这种后现代主义特征主要表现在:向现代性的严肃文学艺术和主流叙事挑战;反省/检讨、质疑/追问“现代性”;厌倦那种大胆的历险与尝试、创造新潮的姿态,而回归一种对世俗日常生活的兴趣和温馨、柔美的文化絮语情调;坚持直觉原则,对理性进行质疑和挑战,藐视权威和权力角逐,追求个性张扬或物质利益最大化。

后印象派主义及其对现代艺术的影响

后印象派画家主张主观世界的情感表达,在形式语言上,注重对画面的结构和色彩表现以及主观情感的探索,形成了独特的艺术风格,对现代艺术的发展有着重要的影响.在分析阐述了后印象画派的艺术理念和绘画风格的基础上,归纳了其对现代艺术的影响和价值,这对于艺术的发展有着重要的意义和价值.

从“新浪漫主义转向”到“后启蒙”时代——改革开放40年中国文艺观的嬗变

近40年来,中国文艺观和文艺理论结构的转换,若以1992年市场经济正式确立为时间节点,大致经历了两个主要阶段,其一是强调审美自由的"新浪漫主义转向",其二是"后启蒙"时代对自律化的现代性批判。在我国1980年代的语境下,"审美"更接近于浪漫主义而非启蒙主义,它诞生于对以"阶级论"为核心的政治理性的反抗之中,试图以具体的"审美自由"来反拨抽象的"政治自由"。它既呼应同时也批判着政治上以"去政治化"的形式对"物质欲望"的肯定。政治上对物质的肯定,可以说是一种"新启蒙",它并非强调人类感性的全面性,而是以对马克思主义的"物质实践"理论进行再阐释的方式肯定了世俗物质利益积累的合法性。1992年以后的"后启蒙"时代,抽象的"商品理性"逐渐取代了具体的"物质欲望",物质需求中价值的具体性日益被抽象成了交换价值。此时文艺观中出现了两种新变:其一是一种意图在现代性话语内部通过强调"传统性""中国性"等新核心价值来重塑价值观的尝试;其二是针对"后启蒙"时代产生的两种自律化倾向——文学试图通过市场化,远离政治干预,在商品理性中形成的自律;出于批判商品理性的目的,作家和文艺理论家对"文学性"的自律性坚守——所做的批判,这两种自律性话语模式都是现代性发展到极端的表现,"新左派"的译介、文化研究和后现代话语等新兴话语模式通过对话语自律化和价值自律化的反拨,试图为"后启蒙"时期的现代性困境寻找对策。

批判的向度:现代广告的艺术说辨析

关于广告艺术说的争论由来已久。这种争论存在着实证和批判两个向度,我们这里对"广告艺术说"论争脉络的梳理和认知立足于后者。从艺术的历时性考察,广告与艺术的关系有很大不同。就古典艺术而言,广告与艺术有许多相似之处:二者都是一种独立的文化形态;都是以"艺"为核心内容的审美文化;都面临相似的功利性问题;都表现为一种平和而非激越的文化样态;都表现为一种肯定文化。但就现代主义艺术而言,广告与艺术则具有完全不同的性质和功能。而就后现代主义艺术而言,广告与艺术又具有某种暗合关系,后现代主义艺术家的实践打破了艺术和生活之间的界限,被视为大众文化的广告成为了艺术。

论后现代艺术的自律性——基于马克思主义美学视角

后现代艺术存在自身的矛盾的自律性约束，基于马克思主义美学的视角，归纳和阐释后现代艺术自律性特质是增强艺术的社会感和责任感。抵制其盲目发展的有效途径。

当下我国文艺生产的问题与对策

文艺生产方式和文化生态的变化,使当下我国文艺生产及其产品的经济属性,情感表现的审美属性、思想价值观的意识形态属性呈现出多元性、多样化和复杂性。文艺生产及其产品附着越来越多的商品属性和媒介属性,造成文艺自主性的消失和解构,给管理者和生产者提出了不少新的问题。应对当下我国文艺生产中所存在的问题,应进一步协调好文艺生产和发展中的经济利益和社会效应的平衡统一关系,充分利用社会主义市场经济的优势,制订和完善文化法规,促进文化体制机制的改革创新、文艺生产的"绿色、低碳和环保"以及绿色文化生态的形成。

后现代艺术形式的消解与扩散

后现代艺术形式的边界日益模糊，现代主义时期界定的艺术家、受众、艺术品的角色因语境意义的扩散而多变，艺术依赖于阐释。人们只要结果不问过程。他们藐视权威，崇尚互动，期待深处被唤醒的心灵。受众在接受艺术时越来越多地疏远理性、依赖热情。借助于信息技术，审视艺术自身的进化规律，是界定后现代艺术形式消解与扩散的有效途径。界定后现代艺术的形式特征是艺术异于其他意识形态存在的必然和历史的必需。

中国油画方兴未艾

面对西方当代艺术的冲击,当代中国油画面临着困境和发展机遇。振兴中国油画、振兴民族艺术成了中国艺术界的共同心声。

后工业社会摄影与绘画的关系

摄影与绘画历来有着千丝万缕的联系,尤其到了后工业社会,它们互相冲突,互相影响,又互相渗透,界限日趋模糊。后工业时代摄影与绘画的关系主要表现在三个方面:一是摄影的脱胎、发展及其现状始终受到绘画的影响;二是摄影的出现和发展对绘画的生态造成深刻影响;三是摄影与绘画以既联系又各自独立的关系共同构成了图像时代的视觉文化。

破碎与融合——论后现代艺术对现代艺术的传承与创造

现代艺术和后现代艺术家的艺术作品有着密不可分的关联,现代艺术的很多样式和创作方法,思维观念对后现代艺术家的创作产生了极积而深远的影响。因此,后现代艺术无论是创作方法和艺术样式多是在现代艺术的基础上传承和创造而来的。

后形而上学思想与作为生存本身的艺术之思考——海德格尔艺术思想浅论

艺术问题是和人与宇宙之间的关系这个问题紧密相关的。在西方传统的理性观念中,它预设着“理念”和“主体”等认知范畴,因此形成了在本质上以现代人本主义为基础的现代审美艺术观。海德格尔一反这种理论传统,力图在人与宇宙之间重建一个非人本主义为中心的意义空间,因此提出了一种天、地、人、神共在的艺术观,这种艺术观在质疑现代主体性观念的同时,使人们以一种新的眼光来思考人与自然之间的生存关系,对于深思现代人的生存状况来说具有深远的启发性。

浅谈现代艺术与后现代艺术的区别和理解

现代与后现代艺术思潮源于西方,对当代各艺术领域有着广泛而深刻的影响。本文通过对现代艺术与后现代艺术的主要精神的简要分析,从内容表达、作品的持久性、艺术标准这三方面来论析了这两个时期艺术的区别。

艺术史中的“异形”

提出了美学形态中"异形"的概念.分析了在原始艺术、中国艺术、西方古典艺术、西方现代艺术、后现代艺术等不同历史时期或不同地域"异形"的形态和产生的原因.认为"异形"不能笼统地概括为"变形",而是"常态形"形态发生质变后的一种新的造型形态,呈现出一种怪诞和奇异的美学特点.在艺术史中,"异形"这种乖张的造型部分受到主流意识形态的压抑,因而,呈现为一种非主流的状态,但却显示了一种鲜活的创造性.它跨越千年,始终在暗示人类想要超越理性与现实的冲动、想象和浪漫.

消费社会语境下的后现代艺术

文章从后现代消费社会理论角度对当代艺术加以透视,获得了新的问题意识。文章关注的基本层面是消费主义与后现代艺术,商品拜物教中的精神生态危机,技术复制与意义,后现代性问题与艺术危机。通过对这些问题的研究企图探究消费社会语境中后现代艺术的特性。

艺术与生存状态的观照——人类生存环境与艺术时代精神的思考

文章从人类的生活环境改善,社会历史不断进步出发,论述了生存的环境对艺术的影响,同时也对艺术风格的成因作了分析,提出:1.在再现的时代里,是人们认识自然的条件有限,而体现出一种对自然和生命的崇敬;2.在表现的时代是人类改造自然社会能力提高和摄影术的冲击之下,表达对个人体验的关注;3.在标准多元的时代里,是在科技发展对人类副作用加大的情况下,人们意识失去了统一的标准,而大致形成的。

后印象主义绘画大师的感情色彩表现对现代艺术的影响

后印象主义绘画是印象主义绘画流派发展走向个性艺术语言表现的阶段。塞尚、高更和凡高等后印象派的主要代表人物将多年以来传统的客观描绘转向了主观表现,在艺术与自然的关系上体现出更深入的革新及重大意义,为现代艺术的发源做出巨大的贡献,留下了深远的影响。