Research on the Landscape Painting in Ming and Qing Dynasties of the Art of Wu School

In this paper, we conduct research on the landscape painting in Ming and Qing dynasties of the art of Wu School. The Wu School of art is full of creativity, they worship nature, between large vigorous refined landscape painting in the real world with fast red green courtyard, this spirit of the innovation to future generations of artists with great inspiration, Wu school opened up the artistic development for future generations, direct and profound infi uence after the landscape painting and flower and bird painting. Today, we are in the pursuit of the traditional Chinese painting of change, innovation, modernization, “Wu door school” this group of literati painter to do a historical retrospect that is a positive significance. Based on this historical time, we analyze the corresponding theories to provide the systematic research that will be meaningful.

明清徽商与徽州武术文化的发展关系研究

文章通过分析明清时期徽商的兴起、特点及其对徽州武术文化发展的影响力,探讨了徽州武术的历史演变与特色形成,揭示了徽州武术在精神、道德和社会网络层面对徽商的正面作用,以及在二者相互支持、共同发展下对当地社会的影响。文章广泛搜集历史文献与史料,结合历史及社会学视角,为徽商与地方武术文化相互作用的模式提供了新的解读。

明清“寿字纹”陶瓷艺术形式与文化内涵解析

明清“寿字纹”陶瓷艺术装饰兴起于晚明,在清代发展至极盛。明清“寿字纹”陶瓷艺术在形式上主要分为文字类、图案类以及文字图案结合类,各具特色,并具有突出的审美特色和民俗特点。通过运用文献分析法和比较研究法对明清“寿字纹”陶瓷艺术装饰的历史文化演变、形式类别、文化内涵三个方面进行解析,探寻明清“寿字纹”陶瓷艺术装饰对中国艺术文化研究、中华传统文化传承、中国民俗审美观念等方面的学术意义。

明清时期山东运河城市刻书业发展及影响

明清两代,山东运河城市的刻书业相较前代有了显著发展。明代山东运河城市私刻数量比官刻数量多,部分城市出现了商业性质的刻坊,但规模不大,数量也不多。相较明代,清代山东运河城市刻书业有了进一步发展,不但出现了许多有名的刻书家族,以聊城四大书庄为代表的坊刻店铺数量也明显增加。这种现象的出现并非偶然,运河区域商品经济的繁荣、科举制的兴盛和市民文化的兴起,共同促进了运河城市刻书业的发展。刻书业的繁荣对区域社会产生了重要而深远的影响。大量坊刻图书进入市场流通,带动了运河区域社会经济发展,不仅在保存和传播文化方面发挥了重要作用,也满足了市民阶层的精神文化需求。

明清闷户橱的设计艺术与文化价值

明清闷户橱作为我国传统古典家具样式之典型,以特殊的结构和实用的功能彰显民族智慧,归纳总结明清闷户橱的发展演变,可丰富我国传统家具研究系统,为当代家具发展夯实文化底蕴。以明清闷户橱为研究对象,运用文献研究法和比较研究法,挖掘“闷户橱”之名及其历史渊源,从时空维度细述明清闷户橱的设计艺术及文化价值。明清闷户橱的形成是在橱的发展下,与案、柜、箱结合的结果,在明代确定基本形制,在清代发展装饰造型,在民间丰富用材工艺。最后,指出明清闷户橱的应用价值、艺术价值、社会价值三大文化价值,为其现代发展蓄力。

敦煌出雕版墨印填色版画刍议

敦煌莫高窟藏经洞出土的美术品中有一定数量的雕版印画,其中的几幅墨印填色者,以独存的填色《大悲救苦观音菩萨》色彩最为丰富和完整。敦煌填色版画是中国套色版画的先声,也是影响日本浮世绘的中国版画艺术渊源,在世界美术史上具有重要的意义和作用。

明清晋中宗祠砖雕艺术特征在现代设计中的应用

明清晋中宗祠砖雕艺术既具有文化属性和纪念意义,也提高了宗族成员间的向心力。砖雕艺术体现了家族关系对礼教的重视,也通过艺术符号之美传达出对生活的寄托。山西明清时期的民居大院砖雕数量多、种类多,具有浓郁的文化气息,彰显了艺术传承的特色之美。砖雕被用在宗祠不同位置进行装饰,最主要的是在屋顶和墙体,整齐有序的摆放、精致的雕刻表现出规范性秩序与庄严的风格,为建筑赋予了艺术特征和文化价值,为这一艺术形式在现代设计中的运用奠定了基础。

清代禁止民间习武原因考论: 基于明清“打降”文献的研究

以往研究在评价清代禁止民间习武政策时,多因循“封建统治者惧怕颠覆政权——严禁民间习武——阻碍武术发展”的解释范式而予以批判,却忽视了禁武法令中“打降”二字所隐含的另一个武术世界。厘清“打降”二字背后的史实,是理解清代禁武的关键所在。本研究在梳理清代禁武政策的基础上,从打降的产生、武艺及组织、社会危害、整肃治理等四个方面,深刻揭示清代禁止民间习武的原因。研究认为:(1)清代统治者正式干预民间习武始自雍正五年上谕的发布,此后历朝均沿袭该政策。该上谕原本无题名,其本意是“禁打降”,而非“禁武诏”或“禁武令”。“打降”最初产生于明代中后期的江南地区,是对恃武为恶的打手组织的总称。(2)雍正只能算清代首位以国法形式禁武的统治者。从明末至清初,以海瑞、于成龙为代表的江南官员早已开始治理打降。但打降屡禁不止,清代中后期逐渐进化为秘密会党并蔓延至全国。(3)学界应摒弃“封建统治者惧怕颠覆政权——严禁民间习武——阻碍武术发展”这一解释范式,清代禁止民间习武是当时部分习武群体恃武为恶的行为与统治者维持社会治安的需要相互作用的结果。

中国明清漆艺之色彩研究

本文以中国明清时期的社会经济与文化发展为主要研究基础,由此作为切入点,进而探讨明清社会结构及文化思想对漆艺色彩之影响作用。本研究通过运用文献分析法与田野调查法,分别就明清时期的民族审美、帝王态度和漆艺媒材进行论述,梳理中国明清漆艺用色习惯与社会背景之重要联系。该研究方向在现存漆艺文献领域中相当罕见,具有重要的学术研究价值。

明清暗花丝织物的类型及纹样题材

基于近年来明清暗花丝织物实物的研究成果,通过文物调查、织物分析、纹样复原等手段,对明清暗花丝织物的品种类型与纹样题材进行了系统梳理和总结。明清暗花丝织物的主要类型有平纹地的暗花织物、斜纹地的暗花绫、缎纹地的暗花缎,以及绞经类的暗花纱罗等。明清暗花丝织物的纹样主题围绕吉祥寓意展开,题材从植物到动物、从具象到抽象,精彩纷呈。明清暗花丝织物实物的品种类型及纹样艺术反映出明清时期丝绸技艺的时代特征。

明清印刷书籍成本、价格及其商品价值的研究

研究中国明清时期的书籍市场可以从书价、印刷成本、藏书目录和存世刊本四方面入手。这四方面的研究切入点各有限制与特点,我们在研究的时候必须合理使用这些信息,了解它们的局限性,以免导致不符合历史状况的结论。从少量的书籍价格资料和书籍刻印记录,我们可以大体计算出明后期的书籍价格范围与印刷成本。明代至少从万历时开始,中、下档次的新出的单册刊本价格大抵不会超过一两银子。在由一钱到一两这个价格范围内的书籍,读者可以有很多的选择。一两以下的书籍无论是富商官宦还是贫穷的士人抑或一般的工匠都可以根据自己的经济条件来购买。刊本书籍已经成为一般百姓的消费品,书籍市场随着经济发展、城市化、教育的普及而不断扩大,同时刊本也流通全国。

明清时期武术发展出现高潮的因果

运用文献资料法对明清时期武术发展出现高潮的原因进行系统分析。研究结果表明:明朝前期的"仁德"盛世、清朝前期的"康乾"盛世为明清时期武术发展出现高潮提供了物质保障;政局无论稳定还是动荡,都为武术的发展提供了良好的社会环境;武学著作的形成、养生理论的影响、外国文化的传入又对其发展起到了极其重要的推动作用。

明清广东书坊述略

广东书坊,是研究古代广东出版史不可或缺的一部分。然而,关于广东古代书坊的文献资料比较匮乏,清初以前的情况几乎是空白。文章在大量阅览明朝以来广东出版物,搜集整理有关广东书坊文献记载的基础上,致力反映不同时期广东各地书坊的状况及其出版物,为广东出版史,特别是明清两代广东民间印刷出版业的研究提供佐证。

明清女子文学启蒙教育述论

20世纪以来对明清时期女子文学启蒙教育一直缺乏专门而深入的研究。明清时期女子文学启蒙教育基本上采用家庭教育的方式,主要由家庭长辈和闺阁塾师充当教育者,旨在达致女子的知识养成和性情陶冶。在女子文学启蒙教育内容中,《毛诗》和唐诗占据着重要的地位。明清女子文学启蒙的教育效果,直接促成女子诗艺化的知识结构、审美特性和文学活动。既表征了中国人民"风雅祖述,前薪后火,息息相继"的信念,也形成了中国文化绵绵瓜瓞的深厚根基。

明清之际天主教艺术传入中国内地考略

西洋美术传入中国是伴随着天主教的在华传播而来 ,本文借助于大量的中西文材料 ,探讨了天主教艺术在中国内地的传播史实。西方传教士直接将海外的宗教艺术品带入中国是天主教艺术传入中国内地的重要方法 ;而在中国内地刊刻和复制天主教艺术品 ,则是西洋美术在中国内地更为普遍的传播方法。同时 ,在天主教美术作品广泛传播的同时 ,西洋美术理论也得到一定范围的传播。

云南昆明明清时期寺庙部分园林艺术分析研究

以昆明市明清时期的主要寺庙为研究对象,从寺庙园林的选址、空间布局2个方面对昆明市明清时期寺庙园林的艺术特征进行研究,总结出昆明市明清时期的寺庙园林艺术特征,以期对昆明市寺庙园林的保护和开发提出具有一定参考性和建设性的意见。

明清插图版本独特的形式美探微

明清时期,书籍版本强调运用精美的雕印与版画插图相结合以吸引读者,插图版本较多,而且绘制刻印精细。文章从形式美的角度对明清插图版本进行了分析,以提高我们对明清插图版本的进一步了解。

明清南少林武术历史迹象探微

采用实地调查法、文献资料法和逻辑推理法,对南少林武术在明清时期的一些迹象进行考证探求,以此推演南少林武术的历史。研究认为:南少林武术起源于唐,成形于宋,大备于明,鼎盛于清。

浅析明清家具艺术文化在现代家具设计中的应用与发展

审视了中国古代家具的发展历史,指出明清家具具有造型大方、线条简练、流畅的装饰艺术特点,论述了其艺术文化及美学价值,同时分析了明清家具内涵的美学价值在现代家具设计中的运用,展望了现代家具设计发展的前景.

中国明清时期江南地区与日本江户时期典型私家园林差异

中国是东方园林的代表,日本园林文化与中国园林文化有着一脉相承的渊源关系。但由于两国园林发展环境的不同,形成了各自的园林特色。文章基于对同时期两国私家园林造园特点的分析,找出其造园艺术的差异,并探究了其差异产生的原因———不同的生长环境造就不同的园林文化。为中国园林的可持续发展提供参考和借鉴。