近代传媒影响下武汉传统音乐传播方式之变迁

在近代,武汉传统音乐居主导地位的是戏曲、曲艺等。在近代传媒未传入武汉之前,其传统音乐主要通过"创、唱、奏、演"的方式传播。但是,随着近代报纸、唱片、广播、电影等新的传媒在武汉得以发展,对其文化生活产生了重要影响,其传统音乐的传播方式也随之发生了根本性的变迁。文章阐述了在近代传媒报纸、唱片、广播、电影中,武汉传统音乐传播方式的新变化。

谈戏曲音乐的“曲牌板式变化体”

长期以来对戏曲音乐体制的命名 (含分类 )众说纷纭 ,如 :“板腔体”、“板式变化体”、“曲牌板腔体”……“曲牌板式变化体”说 ,试图使中国戏曲音乐体制的命名 (含分类 ) ,尽量名实相符 ,且能“一以贯之”。

“易”,中国传统音乐的哲学之本——北辛庄“音乐会”的启示

本文通过分析北辛庄名为“音乐会”的乐队及其音乐 ,探索我国传统音乐“谱易”、“声易”和“拍易”等特点 ,指出《易经》是中国传统音乐的哲学之本。

对民歌的再认识

民歌的产生是多元性的。民歌的音调与语言有密切的联系。民歌常作为载体来容纳不同的题材。衍变派生是民歌发展的常见现象。因时而变、因地而迁、因人而殊、因情而异是民歌流变的基本规律。民歌主要价值一是新创作时的素材作用 ,二是为人文科学研究提供资料。

上帝与人间的对话——有感于民族室内乐《七》内容与形式的碰撞

常平的民族室内乐作品《七》采用"西中合璧"的形式,将西方的宗教神话故事用中国民族器乐的编制形式演绎出来,是对民族室内乐形式与内容现代化的一次有意义的尝试。作为音乐灵魂的"二度动机"音程,将一个短小的主题贯穿始终,以小见大,行如流水,浑然一体。

由宋代“二变说”分歧看《燕乐》中“变、闰”的含义

关于《宋史》所载蔡元定《燕乐》中"变、闰"的含义,历来是讨论燕乐七声高下的一个重要话题,学术界对此可谓众说纷纭,莫衷一是。以往的研究多以《宋史》所载蔡元定《燕乐》作为唯一史料依据,进而产生出各种异见与分歧。本文将蔡元定燕乐的"变"和"闰"置于宋代诸学者有关"二变"的讨论之中,来阐释"变、闰"的含义,并提出若干问题,以便使燕乐七声的探讨多一种思考角度。

舞在中国远古仪式之初的地位及其演进

在中国远古诗乐舞合一的仪式中,舞具有核心地位:"舞为乐主",体现为巫王亲舞和动物舞容,这在远古岩画、甲骨卜辞和先秦文献中体现出来。舞的核心地位在古文字中体现为舞-巫-無的一体。舞的高位在以蛙(娲)舞为典型的远古萬舞中有突出体现。舜的韶舞开始了舞的转折,夏禹夏启时代舞开始朝三个方向分离,舞在仪式中的地位开始变化,最后演进为远古晚期的"乐主于舞"。这在《吕氏春秋·古乐》和《周礼》与舞相关的文献中体现出来。

乐器辅助学习器音调保持算法的设计与实现

多普勒效应的存在,使得音频在加速或减速播放时,音调变得尖锐或低沉,无法满足很多场景的应用需求。以乐器辅助学习器为研究对象,兼顾考虑软件复杂程度和硬件实现成本,优选时间域的剪贴法,设计2倍速和1/2倍速下的音调保持算法;以有限时长二胡乐曲为例,采用改变音频速度时变调的普通算法和音调保持算法进行音频处理,并对处理结果进行对比分析。研究发现,普通算法2倍速(或1/2倍速)处理得到的音频频率范围明显拓宽(或收窄),同时在原始频率范围内的高频(或低频)段出现了1~2个显著的频率分量,为音调变尖锐(或低沉)提供了理论证据。音调保持算法基本达到了预期效果,实现了“变速不变调”,并且处理步骤简单、易于硬件集成,为乐器辅助学习器等产品的音效处理模块提供了开发思路。