Monkey King by Zhengjiang General Troupe of Quyi and Acrobatics

Monkey King,the grand acrobatic and magical theme show, has successfully given its first dozen shows at Hangzhou Theater since July 27.The show was presented by Zhejiang General Troupe of Quyi and Acrobatics,

戏曲、曲艺学学科体系与学术体系的现状调查与建设方略

面对当前戏曲与曲艺学学科体系建设存在的理论研究与当下的舞台实践脱节现象较为严重、既有理论素养又有动手能力的教师紧缺、教材没有构成体系且高质量的教材较少等问题,其未来学科体系建设方略为:要明确构建戏曲与曲艺学学科体系的主要目的在于传承发展戏曲、曲艺;对戏曲、曲艺学学科进行科学的二级分类;培养出一批知识与技能相结合、既有理论素养又有创新能力的教学、科研人员;顶层设计、集中统一、有计划地进行教材建设。目前戏曲学界在戏曲文献整理、戏曲文物研究、概念与体系研究、古代戏曲研究、现当代戏曲研究、戏曲海外传播研究、木偶戏和皮影戏研究等领域的许多成果超越了前人,但是戏曲的学术体系构建还远没有达到完成的地步,其提升的空间依然很大。曲艺的学术研究在近十多年来发展较快、取得的成就也较大,然而其学术体系的建设才刚刚起步。戏曲、曲艺学学术体系的建设要坚持理论研究为现实服务的思想——引导学界研究戏曲、曲艺在保护、传承、发展上亟须解决的问题;研究应面向所有的戏曲剧种与曲种,对它们的历史、现状、特征、发展的规律做深入的探索;以国家级、省部级的科研项目对戏曲学术体系内容进行拾遗补阙,并着力促进曲艺学术体系的构建;营造以追求高质量成果为学术研究目标的良好风气。既然戏曲与曲艺已被列在一个学科之内,又有着许多共同点,戏曲学就应该携带着曲艺学一道前进。

2023曲艺:传承中创新 探索中进取

2023年度曲艺艺术的发展与成果集中体现在三个方面:一是创演活动频繁,许多新创节目反映了曲艺工作者的创新精神,探索中亦有深入的思考;二是青年曲艺人才的集中亮相,积极发挥其在业界的引领作用,亦凸显出人才队伍建设的必要性;三是曲艺理论评论与创作、演出的有机融合,对于曲艺学科建设的不断完善和曲艺事业的整体发展必将起到有力的推动和促进作用。用人民群众喜闻乐见的、说唱相间的表达方式,坚持讲好中国故事、传播好中国声音,既是曲艺工作者的职责和优势,更是实现新时代新的文化使命的必然要求。

论民间曲艺唱词中方言词汇翻译——以杭州滩簧为例

杭州滩簧唱词中富含杭州方言的独特用法。这些方言用法的翻译在本地文化外宣翻译研究中具有重要的地位。在进行方言用法翻译时,应深入把握方言词汇的内在含义,根据具体情况选择恰当的翻译方法,以确保唱词中意义的有效传递。翻译过程中,应以语义对应为核心,尽量翻译成规范的目的语标准语。同时,译文要充分展现曲艺文本的呼唤功能,以实现理想的翻译效果。

论江南民俗文化视野下的民间曲艺小热昏

民间曲艺小热昏历史悠久,在民间广为流传,是典型的江南民间艺术展演文本,2010年入选第三批国家级非物质文化遗产。它传递民众心声,记录时代变迁,具有强烈的民间性和草根性,成为江南民俗文化的重要载体。小热昏为江南商业民俗平添了无穷的魅力,其行话成为语言民俗文化的重要组成部分。小热昏师徒传承过程中的拜师仪式亦是江南民俗文化中的一朵奇葩。它承载着传统文化资源现代价值的重塑与开发的重任,成为现代人近距离接触传统民俗文化的窗口,以此来实现传统民间文化的现代化转型。

城市曲艺空间的时空演进特征及影响因素研究——以天津市中心城区为例

天津市曲艺文化发展百年,积累浓厚社会氛围与丰富历史数据。目前曲艺研究多聚焦宏观描述,对空间分布特征及形成机理的量化研究相对缺乏。基于曲艺发展史料与POI数据,通过曲艺演出空间今昔分布格局对比及影响因素分析,探究高适宜性评分区域的性格,最终揭示分布规律。研究发现:①天津市曲艺演出空间的发源、衰败、转移等过程,与老城厢、劝业场等区域的特定城市建设史息息相关。②在历史演变与当代格局中,曲艺演出空间分布均表现出与商业区域的强关联性。③不同的文化区域及业态类型孕育了不同特征的曲艺空间及表演类型。研究揭示了曲艺演出空间与历史、社会、物质环境之间的复杂关联,也为文化空间的规划响应和文化产业布局提供了参考。

融合互鉴 美美与共——曲艺学科建设与中国演剧体系的构建设想

2022年,曲艺被纳入教育部本科专业目录,并纳入研究生教育学科目录,获得了本硕博人才培养和学位授予的“户籍”,意味着可以成建制地发展曲艺专业和学科。“戏曲与曲艺”并列,与“戏剧与影视”一起构成艺术学学科的重要板块,可以丰富“戏剧与影视”的学科内涵,培养具有传统艺术素养并且符合新时代要求的复合型曲艺人才,形成独特的曲艺人才培养机制和现代教学体系。在此基础上,将戏曲与曲艺的传统予以现代化的发扬,将戏剧与影视艺术予以民族化的转化,借鉴融合、美美与共,有助于构建话剧、戏曲、曲艺三位一体的表演体系,构建具有中国特色、中国风格、中国气派的中国演剧体系。

守正与创新:论新时代曲艺音乐的发展

在时代发展、社会进步及学科体系不断完善等语境下,曲艺音乐的发展获得了诸多机遇,但同样面临着较多严峻的挑战。在新时代做好曲艺音乐的守正创新,需要从音乐元素的借鉴、表演形式的探索、媒体技术的运用和创演人才的培养等层面发力。

民间书会研究述评

从目前的相关文献看,涉及民间书会的研究主要有三大类型:一是关于民间书会的相关新闻报道和书会所在地区的政府、文化部门发布的通知通告、宣传资料、相关介绍、信息汇编整理等,这一类型文献所占比例大,内容庞杂。二是亲身参与过民间书会的人士的游记、散记、回忆性的记述文章,其中包括摄影师拍摄的民间书会的现场留影和相关记述的说明性文字,这一类文献资料数量约占到总文献数量的五分之一。三是以学术研究的立场来研究民间书会,并按照学术研究的相关要求撰写的具有较强学理性的文章和著作。这类文献较之前两个类型具有学术自觉,其观照目的是进行相关的学理性探讨,学术价值也更大。其内容主要集中在统计学调查研究、曲艺本体研究、民俗学研究、价值及保护传承以及书会起源考证研究等几个方面。

曲艺表演应当重拾“演员本色”

“以演员的本色身份登台”是曲艺艺术门类之表演的本质特征。这种特征顺应着曲艺观众的欣赏趣味,是曲艺表演的立身之本,是曲艺艺术美产生的重要保障。然而,这一本质却在文艺领域强调现实主义创作路径的主流话语中被大大地轻视了,这种轻视不仅会使曲艺表演无法充分施展其魅力,更有碍于曲艺艺术的长远发展。因此,曲艺艺术不仅应该重新关注自身“演员本色”的表演特质,更应该将其视为自身发展的基石以及维护自身独特性和不可替代性的前提。

民国报刊视域下的京津地区曲艺传播的现代转向——以《游艺画刊》为例

《游艺画刊》是刊载民国晚期京津地区曲艺资料的最重要的期刊之一,但目前极少引起学界关注。《游艺画刊》通过广告推介、掌故源流、艺术分析、理论批评等不同类型的史料,呈现了近代京津地区曲艺发展面貌,深刻反映出近代京津曲艺传播功能功用化、形式碎片化、题材现实化、品格同步化、地位独立化、受众大众化的趋势特征。

2017年度中国曲艺发展研究报告

2017年的中国曲艺发展态势比较复杂。整个业界的交流展演活动依然比较活跃,但新秀和佳作不是很多。"过场多"但"落实少","活动多"而"效果弱",表面的热闹难掩内在的贫弱。同时,创演观念时见偏颇,改革创新多有盲目;学术研究正常推进,学术情怀比较热切;教育培训虽有起色,存在问题却也不少;艺术传承成绩突出,文化传播备受关切;政策条件日益向好,业态生态仍不乐观。大力培养专业人才,强力推出精品力作,科学优化顶层设计,恢复完善行业伦理,依然是未来发展的核心议题。

2020年度中国曲艺发展研究报告

2020年是人类社会发展史上的特殊年份。由于新冠肺炎疫情的突然暴发,给世界范围内人们的正常生产与生活带来了巨大灾难。包括中国曲艺在内各种文艺创演的外部环境因之发生了重大变化,内部业态也受到剧烈冲击。但我国全面进入小康社会的前进步履并未因此停滞。这使围绕抗疫及"脱贫攻坚"等社会生活开展的主题性创演及其网络化传播,成为本年度曲艺发展的一个重要特点。曲艺各类的活动及其在文化传承、人才培养、艺术传播和学术研究等方面的诸多实践,也有不同程度的推进,并体现出对现实的关切、对时代的回应、对问题的解答和对事业的担当。其间不可避免地存在着种种问题与不足:或是旧问题的延续,或是新问题的暴露,都需认真面对、深入思索和逐步克服。

2014年度中国曲艺发展研究报告

2014年中国曲艺的创作表演、学术研究、艺术传承和文化传播等都出现了较为活跃的局面,尤其是全国性的展演交流和业界的评选竞赛频繁而集中。但是,表面活跃的背后隐藏着不少隐忧,积极努力的效果并不尽如人意。特别是艺术传承的艰巨任务和文化传播的尴尬局面,使得业界内外对曲艺本身的规律性认识包括基本知识的普及严重滞后,并成为直接掣肘曲艺在当今健康持续发展的主要根由。而精品力作的欠缺与优秀人才的匮乏更是影响曲艺发展的两大主要瓶颈。尊重曲艺艺术规律,矫正曲艺创演观念,强化曲艺文化传承、培养曲艺专业人才,成为中国曲艺当代发展的主要任务。

2021年度中国曲艺发展研究报告

尽管新冠肺炎疫情继续时有反复,但是2021年度中国曲艺的发展状态,较之2020年度总体有所好转。为庆祝中国共产党成立100周年普遍开展的主题性创演,成为本年度曲艺发展的一大亮点。借助互联网络进行的各种线上交流与展演,在弥补疫情拉低的曲艺传播效能的同时也形塑着新的创演发展业态。有关曲艺的人才培养和学科建设以及高等教育,随着相关政策的开始松动与修订完善,有望促使其艺术文化的全面、系统、深度传承真正走上正轨。学术研究在诸多方面的相应推进,也为新时代曲艺创演的健康开展和文化传承的深度拓展进一步赋能。而长期以来形成的一些创新偏误及发展遗憾,同样值得特别关切并反思矫正。

河西宝卷学科属性之辩

河西宝卷是敦煌俗文学的分支,变文的嫡系子孙。当前,河西宝卷的研究者们从我国民间文学的角度,以敦煌俗文学为母项,敦煌变文为子项,河西宝卷为次子项(或分支),将河西宝卷的学科属性界定在了"敦煌俗文学"的范畴。本文认为,河西宝卷确源于敦煌俗文学,但本质上应是植根于河西民间的说唱曲艺,是我国曲艺艺术的重要组成部分。而在本文之前,学界关于河西宝卷是"敦煌俗文学"的学科属性的界定,明显反映了对河西宝卷说唱形式和曲艺艺术的认识不足。

西南少数民族曲艺研究现状与前瞻

作为中国曲艺重要的组成部分——西南少数民族曲艺历史悠久、形式多样、审美独特、文化内涵极其丰富,是中华民族文化艺术血脉不可或缺的传承载体。因历史原因和它的口头性特征,以及某些民族文字的缺失,在理论方法和个案研究等方面长期以来都处于研究者寥寥,甚至无人问津的状态。本文拟回顾、梳理、总结建国以来西南少数民族曲艺研究成果,简介曲种,分析其独特性,探讨如何进一步充实、丰富少数民族曲艺研究的学术内容,为推动西南少数民族曲艺的健康发展、丰富中华艺术文化提供参考借鉴。

论曲艺艺术的思想政治教育载体功能

曲艺艺术是我国传统文化的瑰宝,是思想政治教育的重要载体之一。它有着深厚的历史积淀和文化底蕴,通过独特的审美表现形式提高人们的思想道德修养。它从艺术表演中折射出思想内容,借助艺术形式这个载体来进行思想政治教育,其思想政治教育内容有机地融合在艺术的意象中,潜移默化地使受教者的思想政治修养得到提高。曲艺艺术作为思想政治教育载体的功用,必须在不断创新和创造性开掘中才能得到有效体现。

技术世界民间曲艺的可能

在以科技文明主导的技术世界,可机械复制的艺术、重形式的技术的艺术蔚为大观;同时,因应迥异于乡土中国的时空观,温情的汉字节庆和冰冷的数字节日并行不悖。这使得原本与乡土中国节庆式生活连带一体的曲艺既面临脱离乡土的舞台化这把双刃剑,也必须直面视频化的冲击。面对技术世界的催逼、可机械复制艺术的诱拐,以开放的心态固本培元,对曲艺服务于左邻右舍、正视小我等根性的坚守、对曲艺及其消费者—观者的敬畏,将会使曲艺在以技术世界为底色的都市化中国的前行是自我更新的蜕化,而非退化。

论曲艺的本质特征

曲艺是以口头语言进行“说唱”的表演艺术。“口头语言”、“说唱”和“表演”是构成这一本质特征缺一不可的三个基本要素。“口头语言”是构成曲艺“说唱”表演的基本材质 ,是曲艺进行艺术建构的物质依托 ;“表演”是曲艺所以成为艺术的逻辑形态 ;“说唱”作为曲艺进行艺术创造的主要审美建构方式 ,是曲艺进行艺术表现的根本手段 ,具体含有四种情形 ,即“说”、“唱”、“又说又唱”和“似说似唱 (韵诵 )”。并且 ,这些特点表现在曲艺“说唱”的内在关联上 ,有着自身的一致性 ,其内涵是构成曲艺本质特征的三个要素中最具质的规定性的所在。对于曲艺有别于其他综合性表演艺术形式的主要特点的深入探讨和正确认识 ,意义十分重大 ,它不仅可以指导曲艺的艺术创演与革新沿着正确的路径发展 ,而且有利于我们对曲艺艺术遗产的深刻继承 。