从经典化视角探讨伊玛堪音乐文化的建构

作为赫哲族说唱艺术,伊玛堪经历了由局内人主导进行的自然存在的经典化,到由局外人主导、局内与局外人共谋的被经典化。从经典化的外部因素入手,从局内到局外、从传统文本到现代文本两个维度对当代伊玛堪经典化路径进行阐释,探讨伊玛堪音乐文化的建构,有助于对当下伊玛堪的传承、发展和创新。文章从非遗保护、整理研究、传习教材、仪式展演四方面入手讨论了由局外人主导的经典化建构,并从大众筛选、建构认同、走向市场三个层面讨论了经典化建构的文化行为特征。

美国流行音乐Rap用词初探

Rap作为美国流行音乐的重要一支,与其它流行歌曲相比,它的歌词具有更重要的作用和意义。Rap所使用的语词具有强烈的个性,并与主流英语存在着一定的差异。Rap所惯用的语法甚至在一定程度上反过来影响了主流英语。

从多元系统论看嘻哈音乐中的“nigger”一词

美国黑人发展了独特的黑人文化,如街舞、街头涂鸦和嘻哈音乐等。其中,嘻哈音乐(Hip-Hop/Rap Music)是一种由美国黑人创造、推广和表演的音乐类型,也是当今世界流行乐坛最广为传播的音乐类型之一。然而,在这种音乐中,黑人歌手会在他们的歌曲里直接使用“nigger”(黑鬼)。“Nigger”作为一个被赋予了明显文化和种族特征的词,对美国黑人而言是带有贬义的禁忌语。但是,在嘻哈音乐中使用“nigger”已成了一种约定俗成的可接受行为。佐哈尔的多元系统论可以对这一现象存在的原因及其潜在后果展开分析,并对了解其他世界文化的发展有所启迪。

豫苏鲁皖琴书艺术中的扬琴音乐形态研究

研究豫苏鲁皖琴书艺术中的扬琴音乐形态,了解扬琴在各地琴书艺术表达的重要领导地位。早期扬琴与现代扬琴的基本结构与音色上差异,扬琴音色中存在颗粒性特点。豫苏鲁皖琴书艺术的基本系统,主要是河南东部以商丘地区为代表的琴书艺术,江苏徐州地区的琴书艺术,山东琴书以及安徽北部等区域的琴书艺术。整体性地研究琴书艺术中扬琴的音乐形态,一般分为说唱相结合的音乐形态与感情旋律结合的音乐形态。

地方曲艺音乐融入当地高校音乐教学的策略——以青田鼓词为例

曲艺音乐是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式,但新世纪以来,地方曲艺音乐的发展和传承受到极大冲击,将其引入地方高校音乐教学对弘扬地方特色文化有积极意义。青田鼓词是丽水民间曲艺中较为独特的一种说唱艺术,将青田鼓词引入当地高校音乐教学,可以凸显高校音乐教育的地方特色,有助于完善民族音乐的教学,充实和丰富音乐教学的内容,拓宽学生的视野。在教学实践过程中,应选择合适的教学内容,并结合本土民间音乐的特色,探索出更好的教学实践形式。

西宁地方民间曲艺音乐发展现状及促进策略

西宁地方民间曲艺源远流长、绚丽多彩,具有浓郁的地域特征和地方色彩,是西宁民间文化艺术的重要组成部分。笔者通过调查发现其音乐文化主要以民间曲艺茶社和正规社团组织的各类曲艺音乐活动为基本生存环境,认为其发展现状存在资金支持不够、参与面不广、理论研究不足等问题,并提出了相应的改进策略。

纽约黑人说唱乐演的衍变及其异文化解读

纽约黑人说唱是20世纪60年代初见于纽约黑人贫民区的一种城市民间音乐体裁,80年代中叶演化为一种新生形式的新派说唱,并受到西方学者的诸多批判。文章以田野工作所获取的资料为基础,对纽约黑人说唱的变迁进行了追溯,并对老派、新派纽约说唱乐演的程式化符号丛进行了衍变考察与比较,认为美国当代新派乐演被市场化操纵后与老派说唱乐演特质文化的黑人身份认同已大相径庭。

“言之无文,行之不远”:喊麦音乐审美现象的反思——以歌曲《惊雷》之争为例

通过对杨坤与MC六道关于《惊雷》审美价值的争辩进行分析,进而对于以《惊雷》为代表的喊麦音乐社会审美背景及其审美观念形成原因展开研究,揭示具有代表性、现实意义的喊麦音乐审美的实质问题。同时从艺术家与时代进步的关系、审美经验与生理反应的关系、审美功用与审美距离的关系等多维度视角对喊麦音乐创作与欣赏的审美现象进行深入反思,从而引领人们走向更有意境的审美世界。

中国民族声乐艺术演唱方法研究

通过分析民族声乐作品,梳理传统戏曲演唱方法,总结演唱新方法咬字行腔规律、风格韵味和民族特点,力图探索中国民族声乐艺术演唱方法及艺术表现,旨在对传承和发展中国民族声乐演唱艺术产生一定的借鉴作用。

格萨尔说唱音乐个案解读——以玉树格萨尔说唱艺人演唱形态为例

格萨尔说唱音乐绚丽多姿,其民歌风格、色彩、唱腔曲调自成体系。本文以玉树格萨尔说唱艺人的演唱个案为切入点,对于音乐形态的结构、调式、曲牌做深入考察及分析。其意义在于揭示格萨尔说唱音乐的传承特征及说唱音乐的民族性与审美性。

从《石人记》管窥上党鼓书的特点

上党鼓书也称鼓儿词,或歌颂人物,或讲述神话故事,或讽刺社会不良现象,是上党地区的一种说唱音乐,也是一种地方"戏剧"。它是一门综合性的文化艺术,全书目主要以故事叙述为主,由说唱演员独唱、对唱、齐唱、独白等说唱方式具体表现,具有独特的艺术魅力和艺术价值。

论洪山调的音乐功能

洪山调是一种古老、独特、稀有的说唱曲种。起源于春秋末期,诞生于河南省济源市的苗亭,盛行于唐、宋、明、清及民国诸代,至今已有两千五百余年的历史。中华人民共和国成立后迅速得到恢复光大,并达到颠峰。洪山调艺术的板式丰富多样,曲调婉转,表现感情细腻、旋律及唱腔优美,富有很强的音乐表现力及艺术感染力。从音乐美学的角度看,洪山调音乐功能比较明显。

宋(金)元时期音乐发展的特点及其历史意义

中国古代封建社会攀过隋唐的顶峰,从宋(金)元开始走向衰亡,但音乐的发展却呈现巨大的转折。本文主要从市民音乐的发展、说唱音乐与戏曲音乐的成熟三方面阐述这一阶段音乐发展的特点及其历史意义,说明宋(金)元时期的音乐是我国音乐文化发展史上的又一高峰。

1937―1949年中国解放区说唱艺术特征

文章以中华民族特殊的历史时期为时空基点,以孕育新中国成长的解放区为地域界定,以说唱艺术发展的历史钩沉作为切入点,从民族音乐学与历史学的角度审视和梳理自1937年至1949年期间说唱音乐在中国解放区的发展状况与史实轨迹,剖判出其独特的艺术性和蕴涵民族革命精神的特殊历史价值,以期为音乐工作者和文学爱好者提供理论和研究上的些许借鉴。

“宁夏坐唱”的文学表现形式及音乐艺术特色探微

本文从宁夏坐唱的文学性和音乐性两个方面来探讨其独特的文学价值和艺术魅力,以期通过这样的思考来获得对宁夏坐唱这一民间说唱形态更为全面的认识,并对地域民间文化艺术形式在当前推进文化大发展大繁荣和向西开放视野下的保护、传承、利用与共享做进一步了解。

说唱音乐在中国发展的文化思考

随着2017年《中国有嘻哈》节目的播出,说唱文化和说唱音乐开始走入中国流行文化领域,成为一种时尚符号和潮流痕迹。但是,说唱音乐在中国的发展,既面临着新兴文化进入的阵痛,也面临着一定的文化偏见。事实上,说唱文化在中国依旧被认为是“亚文化”的一类,说唱音乐在中国需要经过因地制宜的发展过程。我们应消弭对说唱音乐的文化偏见,建立说唱群体的文化行为规范,接纳文化冲突层面的不确定性,同时为说唱音乐在中国的发展提供更多的内生动力。

中国说唱音乐的发展脉络探究

说唱音乐是音乐文化中独特的一部分,战国时期的说唱文本《成相篇》被称为说唱音乐的鼻祖,在中国社会每一个朝代都有所发展,明清达到了鼎盛时期并延伸出诸多地方剧种,到了近现代时期走向衰落。新时期说唱音乐要自我革新,才能有效地保存这一音乐形式。

美国说唱乐中的非裔美国黑人英语元音特征

美国黑人英语近些年来已经成为英语方言研究当中的重要课题,前人研究的重点倾向于语法、词汇方面的探索,语音分析层面也大多集中在对美国黑人英语辅音特征的总结,但其元音特征和美国标准英语相比同样有明显的差异。本研究将运用语音分析软件(Praat)并结合舌位与共振峰关系等理论,从美国说唱乐中提取语料,并与有道词典当中的标准美国英语发音进行对比,从而总结出非裔美国黑人英语当中的元音特征。实证研究发现,非裔美国黑人英语中的部分元音,与美国标准英语相比,前者舌位更高并且更靠前。

中国说唱音乐的现状与发展研究——一个空间理论的视角

本文对十二位中国说唱歌手进行了访谈和问卷调查,发现中国说唱音乐面临各种情况和挑战:一是新旧两代说唱歌手出现观念差异,说唱音乐的传统和精神正在发生变化;二是商业化与保持风格存在冲突。不过,虽然中国说唱音乐的发展仍处于风格的探索阶段,但说唱歌手专注音乐的初心和互助的关系将一如既往地不断推动说唱音乐创作的发展。