电影《第二十条》的叙事策略与艺术风格

张艺谋导演的2024年春节档电影《第二十条》,从刑法的正当防卫制度入手,通过小切口、小人物的故事,塑造出新时代检察官的形象。从叙事策略上说,电影选取了颇具时代特色的叙事主题,运用了“三线归一”的叙事线索,塑造了性格鲜明的人物形象,呈现了匠心独运的叙事细节,形成了庄谐交融的艺术风格。电影做到了法治题材与喜剧电影完美结合,展示了导演和演员的不凡实力。

师风与师德治理

教师的职业道德不能简单地以师德规范进行判定,师德规范背后还有更高的价值,即师风。师风决定于教育的本质和职能。根据教育在农业文明、工业文明和信息文明的不同职能,提炼出了为人师表、传道授业、指引促进这三个迭代融合的师风。依据师风进行师德评判可以使师德治理跟教育本质保持一致性,否则,师德治理就容易流于道德实在论,将师德规范仅仅看作外在权威的强制性“要求”,而不是教师职业成长的“需要”;评价师德行为也会倾向于根据规范的字面意思而不是它的精神实质,或依据行为的结果而不是动机。有了师风,师德治理会赋予教师无限的创造空间,使教师在更高层次上体现教育家精神。

融合轻量级ViT和GAN的艺术风格迁移方法

针对Vision Transformer(ViT)艺术风格迁移方法存在的局部信息提取能力不足、迁移效率低和风格化结果中出现伪影的问题,提出一种轻量级ViT和对抗生成网络(GAN)相结合的方法LVGAST。该方法利用局部和全局信息的互补提高网络的推理速度与风格化质量,并通过对抗训练增强风格化结果的艺术真实感,并与6种最先进的艺术风格迁移方法进行定性和定量比较。结果表明:在定性方面,LVGAST的视觉效果更具艺术真实感;在定量方面,LVGAST分别在SSIM、Style loss上达到了0.499、1.452,且推理速度在ViT类方法中达到最快(0.215 s/张)。LVGAST结合了卷积神经网络和ViT网络的优点,提高了风格化效率,同时引入了判别网络,使风格化结果更加真实。

风格·方法·体系:理解苏联社会主义现实主义建筑的三条路径

和现代主义一样,对社会主义现实主义的理解可循3条路径进行:一、建筑风格和形式表达;二、创作方法和设计理论;三、包含社会动员、生产管理和领导方式等内容的社会主义思想体系和生产组织方式。第一部分讨论中西学界关于社会主义现实主义建筑的若干误解及其原由,并简述20世纪30—80年代其在苏联的发展轨迹。在缕述社会主义现实主义与现代主义的差异及关联的基础上,按上述3条路径分别讨论社会主义现实主义作为样式的若干外在特点,作为创作方法及设计理论的内在发展逻辑,及从建筑单体到城市规划的适用范围,并从冷战竞争和体系对抗角度论述社会主义现实主义如何开创不同现代化道路。深入理解苏联的社会主义现实主义对我国现代建筑史研究也具有启发意义。

东西方诗意现实主义的交汇与碰撞——论村上春树《挪威的森林》

《挪威的森林》是村上春树的一部后现代主义文学作品,作品中大量使用了西方文化符号,将诗意现实主义同主人公的生活意境有机联系在一起,再现了日本都市青年在彷徨和苦闷中尚存的浪漫主义自娱自乐生活精神。在这部后现代主义作品中,东西方诗意现实主义的交汇与碰撞,让读者既体验到了西方文学的浪漫氛围,又看到了东方文化雕刻在青年一代身上的传统印记。

中国当代油画家的群体意识与油画创作风格演变

当前,我国的油画家群体处在一个多种形式与结构的组合之中,既有地域性、观念性和审美性的共性特征,也有着独立的创作情感定位和个性化的精神诉求,不同画家群体的审美意识和创作指向促生了当今油画风格的多样性格局。本质上说,画家的群体意识决定了作品的风格走向,群体意识的分化是风格创新的基础,从画家的群体意识、创作观念出发来研究当前油画风格的多样性构成,将对中国当代油画风格的发展与演变起到积极的推助作用。

臧克家:现实主义与中国风格

臧克家是中国现实主义新诗的开山人之一。他从两个方面继承和发展了新诗的现实主义传统。其一,他推进了新诗对旧中国农民和农村的吟唱,在他之前,还没有一位诗人能够如此成功地抒写农民和农村。其二,他推进了中国现代叙事诗的建设,他的叙事诗是诗人内心世界与外在世界的交融。臧克家是一位中国韵味十足的诗人。他有意识地向中国古典诗歌汲取养分,予以现代化改造,铸造自己作品的中国风格。他的诗具有含蓄蕴藉的抒情方式,重"藏",诗在诗外,笔有藏锋;他的诗运用素朴精炼的言说方式,精炼,而又大巧若朴;他的诗追求谐和悦耳的音乐方式,"敲声音",是臧克家炼字的标准之一,他寻觅着音节和谐,铿锵动人,增加读者听觉上的美感。在新诗发展史上,像臧克家这样深刻的具有中国风格的现实主义诗人实在很少,值得学术界深入研究。

“17年时期”《人民文学》的审美探索

从整个中国当代文学发展进程来考察,从1949年建国到1966年"文革"爆发前的"17年时期",是《人民文学》最具权威和影响最大的时期,也是它寻求政治与文学平衡点最有效、同时推出文学新人、塑造文学经典最辉煌的时期。由于《人民文学》所担当的历史重任,它通过现实主义的创作手法来反映社会生活,其审美气质是社会主义现实主义。如同当代文学在建国初期的发展一样,现实主义在《人民文学》上经历了一个从革命现实主义到社会主义现实主义再到浪漫主义与现实主义相结合的演化过程,它所期待的批判现实主义或者是干预现实的现实主义的实践仅是昙花一现。它不仅见证了17年时期当代文学的发展历程,也在实践着自己确立的文学观念、文学范式,引导着中国文学的发展方向和发展潮流。而它在审美气质上表现出的特殊性,对艺术的坚守为其审美带来的影响,仍能给我们很多的启迪,仍然值得加以研究和总结。

风格与精神的融汇——关于现实主义美术边际的思考

由于受西方传统的"模仿说"美学影响,现实主义常常被认为是对日常自然的模拟,但事实并非如此简单,有关现实主义的争论也从未休止过。那么就究竟什么是现实主义美术,厘清现实主义美术的边际才是关键。我们认为,现实主义美术既不是一种艺术思潮,也不是一种艺术手法,它既不是无风格也不是特定的风格,它是一种艺术的大风格;现实主义不是"无边的",但一定是多面的;它是一个开放的概念,不是一个封闭的体系,关注当下,关注现实,与时俱进,是现实主义的精神内涵。现实主义美术,已经超越了视觉的范畴。它本质上是艺术大风格与时代精神的融会。

冷峻现实主义下的叙事风格与影像表达

在经历了故乡三步曲之后,贾樟柯在延续其一贯个人风格的基础上,突破叙事主题的局限,成就了《三峡好人》在威尼斯电影节上的熠熠生辉。先从影片的主题出发,探究了该片所体现的现实主义,接着对影片《三峡好人》的叙事特色做了具体的分析和解读,最后对《三峡好人》的影像表达进行了揭示和剖析,阐释出该片形式与内容的统一。

论油画创作中的人文关怀及其现实意义

在当代艺术创作中,大量画家们把自己创作的题材集中在他对生活的社会环境,以及个人的生存问题的观察和思考上。这种对社会对普通人生活的关注成为画家表达自己人文关怀的重要途径。通过"人文主义"内涵、发展历史以及在油画创作中表现形式等的回顾,从而阐述了当今油画创作中画家们对于"人文主义"关怀的思考。

舍伍德·安德森的短篇小说创作艺术

舍伍德.安德森被誉为美国现代小说的先驱者。他的短篇小说深刻揭示了二十世纪初美国由农业社会过渡到工业社会过程中中西部小城镇人们的生活面貌,同时在形式、文体等方面的技巧创新使得他在美国文学史上占据了独特的地位。

浅析梁晓声现实主义的平民化风格

当中国走上现代化建设之路,社会开始转型的时候,精英文学逐渐走向边缘,梁晓声开始将目光投向了社会最底层的平民生活。与其他作家寻找平民身上的劣根性不同,梁晓声更多的是从平民立场出发,去描写他们的日常生活,表现他们在艰苦的社会环境中所具有的正直和善良的本性,将人们心灵光辉的一面展现出来,这充分表现了梁晓声现实主义的平民化的创作风格。

从《小镇畸人》看舍伍德·安德森的表现主义艺术

文章介绍了舍伍德·安德森的表现主义渊源——表现主义绘画。用表现主义艺术解读舍伍德·安德森的代表作《小镇畸人》,分析小说中的非写实性,作者的表现主义风格,以及表现主义的手法重复在文本中的体现。通过对作品中表现主义的解读,探讨《小镇畸人》在美国文学史上的重要性。

带灯夜行:且行且吟的乡土悲歌——贾平凹《带灯》女主人公意象解读

贾平凹长篇新著《带灯》聚焦于"乡村病"的书写。一是基于小说结构的"出走——外来"模式,阐释其视角陌生化与间距化的审美效果;二是通过带灯书信体的心灵独白,离析出农村基层问题的驳杂性与其性格组合的矛盾性;三是经由带灯"夜游症"意象分析,解构理想者的精神苦役与政治话语的游离;四是坐实在文本的叙事策略上,剥离出叙事交流的断裂性与实效性,内中探究作者叙事声音的罅隙性在场。

可估量性:经由传统而实现的“神话”——评卡尔·卢埃林的《普通法传统》

《普通法传统》是卢埃林三十多年学术生涯的凝结。它围绕着美国州上诉法院的审理结果是否具有可估量性这个核心问题展开。卢埃林认为当时的美国州上诉法院正处于一种复苏普通法传统,即宏大风格之中。宏大风格实现的是真正的可估量性。但是,真正的可估量性需要存在一种统一的公正标准。

现代主义的现实主义——21世纪长篇小说的五种文体图景

进入新世纪以来,国家启蒙叙事的现实主义逐渐被消除了深度模式的现实主义所替代。多元的现实主义文体观念造就了多元化的现实主义文体形式。启蒙意向的塑造、奇异现实的追索、文化意蕴的流露、抒情韵味的打造与寓言内涵的生成,构造了新世纪不同形态的现实主义长篇小说文体分化的政治图景。只有凸显21世纪中国长篇小说的现实主义的文体政治学图景,将不同形态的现实主义与不同的阐释方案联系在一起,才能充分把握新世纪文学的核心价值。

论蒋光慈的“非虚构写作”及其“现实主义”意义

蒋光慈是现代中国文学史上的一位“现象级”作家,其创作具有巨大的阐释价值和学术增殖意义。从文体学和主题学层面来看,蒋光慈的报告文学式小说是跨文体的非虚构写作,不仅具有文体创新价值,更以实录精神和阶级意识为现代中国留下了“历史的证据”,因而在中国新文学由启蒙文学向普罗文学和“人民文学”的转型发展过程中具有里程碑式的意义;从“现实主义文学”源流来看,蒋光慈小说批判“资本的权力”和都市贫富分化现象,更接近严格意义上的现实主义文学本质,不仅使茅盾藉以扬弃了普罗文学的幼稚病进而创作出具有经典意义的现实主义文学巨制《子夜》,而且对于今天反思“无边的现实主义”仍然具有重要的方法论意义。

论《采石工》与库尔贝现实主义的风格和形成

库尔贝是19世纪法国现实主义画派的领袖,《采石工》直接来源于现实生活中一个场景,体现了现实主义的美学原则,是他形成现实主义风格的关键性作品。作品的主题与形式,开启了现实主义画派的先导,确立了历史地位,由此库尔贝成为一个时代的代言人。

中西艺术对比下中国当代油画的风格构成

中国当代油画实践已呈现为多样化的创作趋势,但并没有形成与之相关的多样化风格理论形态,严格地说,中国还没有系统化且明细界定的风格体系。中国油画一方面汲取着中国的传统文化精神,一方面又暗合着西方的风格理论,处在一个多元并蓄、各取所长的演进之中。在中国油画全面发展的今天,明细每一风格及风格下画家群体构成尤为重要,这既是当代油画学科建设的客观要求,也是其理论、实践辩证发展的现实依据。