试析《阿尔汉布拉宫的回忆》的音乐特点与演奏特点

吉他演奏的《阿尔汉布拉宫的回忆》是西班牙吉他大师弗朗西斯科·塔雷加创作于1896年的经典作品。在吉他独奏曲中,它独树一帜,有"名曲中的名曲"之美誉。由于全曲采用轮指技术演奏,给人以"珠落玉盘"的感觉,所以也有人称之为"珍珠曲"。本文着重从《阿尔汉布拉宫的回忆》的音乐特点与演奏特点展开分析与探讨,主要对作品的曲式结构、调性转换、音乐风格以及演奏技巧中的轮指、琶音、横按与装饰音等丰富多变的演奏特点进行了理论阐述与实践体验,深刻体会作品创作的演奏技巧与音乐内涵。结合自身的学习积累,归纳出科学可行的训练方法,从而做到更加全面准确地把握作品的音乐特点与演奏特点,挖掘作品深层次的文化内涵。

波西米亚式青春、自由和爱情——米蕾《回忆》解析

《回忆》是美国女诗人、普利策奖得主埃德娜.圣.文森特.米蕾(Edna St Vincent Millay)久负盛名的作品。这首诗以简洁朴实的文字和流畅整齐的节奏,吟咏了波希米亚式无拘无束、乐观浪漫的生活和爱情,也是作者对自己生活的生动描述。

音乐对建筑的表现性分析——以古典吉他曲《阿尔罕布拉宫的回忆》为例

文章以古典吉他曲《阿尔罕布拉宫的回忆》为例,分析了该作品中音乐语言对阿尔罕布拉宫在感情性、视觉性、观念与思想认识性三个层面的表现,认为除音乐与建筑本就从审美上联系紧密之外,音乐可以很好地对建筑进行表现的重要原因是建筑能够满足音乐表现性所需的联觉与联想对应条件,其具体表现在建筑具备被音乐直接通过联觉表现的感情性、视觉性,以及建立在联觉表现之上的联想表现的观念与思想认识性。