中国左翼“红色鼓动剧”的戏剧表达与“大众化”实践

诞生于20世纪30年代的“红色鼓动剧”,是外来思潮与中国革命实际相结合的成果,并在中国的社会现实中曲折发展。“红色鼓动剧”综合运用了标语口号、演说、音乐、锣鼓等丰富的声音形式,在戏剧演出中营造了“台上台下相互呼应”的戏剧效果,从而起到了鼓动民族情绪、唤醒劳苦大众的作用,引导群众由发声走向行动。“红色鼓动剧”配合着抗日救亡热潮,表现了中国人民在帝国主义的压迫下奋起反抗的决心,“怒吼吧,中国!”作为民族觉醒的时代情绪表达,不仅包孕着知识分子的国族想象,也传递着广大民众空前的时代大音。它紧贴劳苦大众的现实生活,契合了民众高涨的时代抗争热情和社会心理,即使是大量急就章的戏剧演出,也能引起观众的强烈反响,从而发挥了戏剧的战斗性、鼓动性作用,扩大了左翼戏剧运动的影响。其在大众化实践中生成的群情激奋的时代精神、勇于搏战的革命传统,承载着一代人的民族信仰,在血与泪的洗礼中生成了壮阔的时代美学,积累了丰富的艺术经验。

文化润疆视域下红色舞剧在新疆高校的思政教育价值分析

在文化润疆工程下,新疆高校开展思想政治教育是弘扬中华民族优秀传统文化、培养爱国之情、促进社会稳定的重要举措。结合文化润疆工程,依托舞蹈专业特色,将思政内容与舞蹈专业特点结合,通过必要性、作用以及应用策略三个方面,探讨红色舞剧进入新疆高校对开展思想政治教育起到的积极影响。

新国族形象的想象与建构——20世纪中国红色戏剧知识分子形象的时代特征分析

纵观20世纪的中国红色戏剧,知识分子形象的呈现在不断流变。受到不同历史时期的政治政策和文艺政策的影响,红色戏剧中的知识分子形象与历史现实中的知识分子地位形成了一种命运上的互文。从革命先锋、民族战士到被改造者,再到启蒙者,知识分子形象完成了在新国族形象中的自我形象的想象与建构。

接受美学视域下民族舞剧《红楼梦》探析

江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》作为一部探索文学名著创造性转化和创新性发展的舞剧作品,重视受众对作品的参与建构作用,其艺术创作和接受对中国舞剧的发展具有借鉴意义。民族舞剧《红楼梦》借助文学名著的IP效应满足受众期待视野,并通过舞剧艺术的改编打破传统视野的局限,进而突破受众期待视野。在媒介力量推动下,打破圈层,挖掘隐含观众,实现受众“槛外人”向“槛内人”的主体身份转换。此外,凭借舞蹈语言的运用、舞台意象的构造和舞剧情感的渲染,构建出召唤结构,邀受众一同“入梦”,共同以当代价值赋予红楼故事新生命。

高校红色话剧的文化育人价值与实现路径——以X高校红色话剧《苍茫大地》为例

红色文化是中华民族最宝贵的精神财富,对校园文化建设起到强大的支撑作用。以高校创作红色话剧《苍茫大地》,实施文化育人为例,厘清红色话剧融合高校思政教育的价值,提出高校校园红色话剧融合思政教育的路径:结合思政教育主题精选剧本,结合文化传承特点选培角色,结合情感渲染特性加强引导,结合高校人才培养定位提升素养。

红色戏剧融入“中国近现代史纲要”课程教学的理与路

红色戏剧是红色文化的重要形态,蕴含着丰富的红色内涵,能够为“中国近现代史纲要”课程教学提供重要的红色资源。红色戏剧具有重要的育人价值,在推动课程创新、增强文化自信、厚植爱国主义情怀等方面具有重要意义。两者之间的意识形态统一性、内容补充性和价值目标契合性为红色戏剧融入“中国近现代史纲要”课程奠定了扎实的学科理论基础。根据“中国近现代史纲要”课程的教学特点和红色戏剧的特殊性,红色戏剧可以从学术研究、课堂教学、实践教学、载体创设等方面进行深度融入,两者的有效深度融合对提升该课程的教学吸引力、教学实效性、教学影响力等具有较强的理论和现实意义。

“互联网+”背景下红色影视剧融入应用型高校思政教育的实践研究

随着“互联网+”时代的不断深化和发展,我国应用型高校的思政课教学与互联网深度融合。以全面促进“互联网+”时代背景下应用型高校思想政治工作发展为目标,在通过问卷调查深入了解应用型高校在依托互联网媒介基础上,将红色影视剧融入高校思想政治教育的实施现状,多维度和准确把握红色影视剧融入高校思想政治教育过程中出现的问题和困难,抓住“互联网+”带来的发展契机,从多个视角下提出适合红色影视剧融入思想政治教育,提升应用型高校思想政治教育水平的路径、策略、方法,努力开创应用型高校思想政治教育新局面。

试论明传奇情鬼戏中多女鬼--以《牡丹亭》和《红梅记》为例

明代是我国戏曲史上的黄金年代,出现了戏曲史上继元杂剧之后的又一个创作高峰。明中叶后,传奇的创作呈井喷之势,情鬼戏则是明传奇鬼戏中的一种,受才子佳人小说影响,以人鬼相恋为主题。明传奇情鬼戏塑造的鬼魂形象又以女鬼为多,呈现出“阴盛阳衰”的特点。任何文化现象都有其历史渊源。该文以《牡丹亭》和《红梅记》为例,对情鬼戏的概念加以界定,随后以其中的女鬼形象为切入点,探究明传奇情鬼戏中多女鬼形象这一现象与传统鬼神文化思想以及明代中叶以后伴随资本主义经济萌芽而生的以“情”反“礼”的社会思潮的内在关联。

革命现代性与启蒙现代性的历史变奏——论20世纪中国红色戏剧的审美品格

在革命现代性与启蒙现代性的不同投射下,文艺会呈现出完全异样的风貌。20世纪20年代末以来,党的领导下的戏剧经历了苏区红色戏剧、国统区左翼戏剧、解放区戏剧、十七年社会主义戏剧和新时期主流(主旋律)戏剧等不同形态戏剧样式的嬗变。在红色戏剧近四分之三个世纪的发展进程中,革命现代性与启蒙现代性追寻由于历史环境不同而争持相长、强弱异势,使红色戏剧在不同历史时期、不同历史时期的不同历史阶段呈现出多变、多元、多样的审美品格。

苏区时期中共革命文艺的源起、衍化与组织化生产

中共革命文艺起源于土地革命时期,主要目的是鼓舞士气,为战争服务,是革命动员机制的重要一环。因此,政治性是革命文艺的核心要素。为保障政治意图的贯彻,中共精心设计出一系列制度措施。这些措施一方面引导文艺节目的生产;另一方面也限制着不良思想的传播。由此,苏区得以快速生产出众多符合革命需求的文艺节目。就效果而言,如果从艺术的角度看,那些节目内容在结构上或不免单调重复;但从观众的角度看,革命文艺可谓横空出世,人们沉浸其中,并深受感染。

戏剧启蒙与都市审美——论民国京剧“红楼戏”的两种价值取向

民国初期,随着新文化运动倡导者蔡元培、鲁迅等人对西方民主、自由、科学思想的推介,京剧界内部的民主思想高涨,以梅兰芳、欧阳予倩为代表的“红楼戏”创作,形成了较为积极、鲜明的反封建的价值取向。另外,20世纪20年代的上海,都市文化极度繁荣,大批新市民娱乐消遣的需求刺激“红楼戏”产生了着眼于追新逐异、言情风月的娱乐价值取向。20世纪30年代,民族危机日益深重,不管是反封建还是娱乐价值取向,最终都让位于救亡图存,慢慢退出了历史舞台。

中国民族舞剧四十年的历史跨越——从“于颖版”《红楼梦》到“黎星版”《红楼梦》

从1981年由中国歌剧舞剧院于颖编导的舞剧《红楼梦》,到2021年由江苏大剧院运营,黎星、李超等主创的舞剧《红楼梦》,这是中国民族舞剧四十年历史跨越的缩影。“于颖版”《红楼梦》作为“新古典舞派”的代表剧目,坚持以戏曲舞蹈为基础发展舞剧语言,其脱胎于越剧版本,主张从人物思想感情的真实出发去编舞。“黎星版”《红楼梦》这部高度吸纳并整合了“舞蹈剧场”理念的“民族舞剧”,以戏剧的手段、舞蹈的身体逻辑进行叙事,将中国民族舞剧的创编推向一个具有里程碑意义的新高度。

艺境探幽 教研并举——段启明先生访谈录

《红楼梦艺术论》涉及《红楼梦》的结构、情节、人物、语言等,强调从文本出发,避免空谈、泛论;《红楼梦》研究应关注中国传统美学、戏曲、诗学、画论、书论、乐论等,治红学需“博”“专”兼备;《中国古代文学史长编》中关于《红楼梦》的书写,是《红楼梦》研究与教学的成果;吴宓先生是最早真正视《红楼梦》为伟大的文学作品的学者之一,是把红学研究与人生思考、感悟紧密结合起来的红学家;周汝昌先生的才气、学识、素养、文思、品位等令人钦佩。

中央苏区的红色戏剧及其对干部教育培训工作的启示

中央苏区的红色戏剧是革命的产物,是中国苏维埃运动的见证,它具有鲜明的政治性、强烈的战斗性、积极的鼓动性、剧情的真实性、内容的时效性、台词的通俗性、主体的大众性等特点。中央苏区红色戏剧对干部教育培训工作的启示有:在新时代干部教育中,加强党的全面领导是干部教育发展的根本保证;以教学工作为中心是做好干部教育的前提条件;以教学方法创新为抓手是提升干部教育质量的根本动力;打造素质过硬的教师队伍是干部教育健康发展的坚实基础。

抗战时期延安及周边红色戏剧团体在陇东革命根据地演出的历史意义及现实启示

抗战时期,甘肃陇东作为相对比较富足且巩固的边区,成为中共发展革命力量的重要地区之一,并在那里建立了革命根据地,为抗战文艺的开展、创作及其演出创造了理想的条件。这一时期,根据地政府为了动员群众、教育群众、宣传革命及相关政策,利用红色戏剧团体在陇东革命根据地深入前线、深入农村、深入群众进行演出,在演出中红色戏剧团体秉持“为战争、生产及教育服务”的剧运总方针,充分利用戏剧这一鲜活、生动又贴近生活的武器去动员群众、鼓舞群众、帮助群众。在这一时期起到了积极地动员、教育和宣传革命的作用,同时为巩固根据地革命成果,发动群众,传承革命精神,弘扬革命事业等方面起到了积极作用,也为当地培养了一批优秀的戏剧人才。他们的演出活动犹如一架架播种机,在陇东革命根据地的黄土沟塬上撒下了一粒粒“为战争、生产及教育服务”的金色种子,对陇东及陕甘宁革命根据地的抗战作出了重要的贡献。习近平总书记在全国宣传思想工作会议上强调,建设具有强大聚力和引领力的社会主义意识形态,必须加强传播手段和话语方式创新,让党的创新理论“飞入寻常百姓家”。如何将新时期党的创新理论以人民群众喜闻乐见的方式进行宣传学习教育,创作优秀的文艺作品,抗战时期红色戏剧团体在陇东革命根据地演出活动给我们深刻的现实启示意义。

传承红色基因的历史舞剧服装设计

在历史舞剧服饰设计中传承红色基因,融合舞蹈服装和面料、色彩结合的各种设计方式,讲好红色故事。文章结合舞蹈服饰的特点,运用服装设计专业知识,提出了真实性、流动性、符号性等服装设计创新方式,为历史舞剧服装增强表现力、传播力、影响力,生动传播红色文化。

明传奇的衍流改编与批点阐释互动研究——以朱墨套印本《校正原本红梨记》为例

朱墨套印本《校正原本红梨记》是现存《红梨记》版本系统中重要一种,由明代常熟剧作家、戏曲理论家徐复祚著,吴兴凌性德刊印,后附元代张寿卿《红梨花》杂剧一卷。全文附有刊印者凌氏四百余条内容丰富、理论审美颇具价值的戏曲批点。对此本的存本形态、版本情况与故事源流衍变、传奇对杂剧剧情关目的继承与变异、批点与文本的互动关系及其理论价值等方面进行分析梳理,利于探析追索明代传奇剧作对原有史料及元代杂剧的改编样态,以及接受视域下戏曲评点的独特风貌,有助于开拓研究新视野。

江西重大革命历史影视剧的精神内涵与文化价值

生活是文艺创作的源泉。江西的红色历史为影视剧的创作提供了丰富的素材。江西重大革命历史题材的影视剧,以南昌起义、井冈山革命、中央苏区斗争、赣东北革命这“四大板块”为中心,涌现出一批优秀的影视作品。一方面,这些作品以真实的历史叙事,弘扬了伟大的建军精神、井冈山精神、长征精神、苏区精神和方志敏精神等革命精神;另一方面,江西重大革命历史影视剧在艺术上不断探索,使其具有较高的文化价值,在传播红色文化、宣传地域文化和推进影视审美文化上,发挥了非常重要的作用。这些影视剧在叙事视角、形象塑造和情感表达上,彰显出江西重大革命历史影视剧的红色叙事特征。

《太行山》助力山西红色文化旅游产业

实景剧《太行山》,作为山西省的红色文化旅游名牌项目,将本土浓厚红色文化宝藏与红色戏剧传播手段相结合,自公演以来,引来八方游客争相观赏。该项目在山西省转型建设的紧要关头,强力开掘本土红色文化的深厚资源来提升本省的文化软实力,满足了红色文化发展与时俱进以及山西经济转型发展的双重需求,并且为山西省其他地区的红色文化传播提供了新思路。

革命芭蕾舞剧《红色娘子军》的当代审美解构与传播

革命芭蕾舞剧《红色娘子军》创作于20世纪60年代,在特定的大众审美与政治环境中,作为民族艺术的新形式,将西方芭蕾艺术进行民族化、本土化改写。随着"文化大革命"的政治形态逐渐消退,舞剧《红色娘子军》转而从文学、舞蹈、戏剧和美学角度诠释艺术与审美,它在历史浪潮中数次逆流回转,在一次次回潮中激起受众不同的审美感受,在现代社会文化日趋发展的同时,对无产阶级文化精神和民族艺术美学进行诠释和解构。