人类苦难的灵魂书写——阿赫玛托娃《安魂曲》诗学分析

《安魂曲》是俄罗斯阿克梅派诗人阿赫玛托娃最重要的作品之一,这是一部真正具有人民性的作品,是民族悲剧的回忆录。在这部作品中,诗人综合运用自传性书写、多重叙事视角、声音叙事、文本间性及比喻、隐喻、拟人等诗学手段,反映了一对母子、一个家庭的遭遇及同时代人的命运和整个民族的悲剧,使其成为用血与泪凝聚而成的“人类苦难纪念碑”式的宏伟史诗。

文学如何触摸历史——评《金陵十三钗》《南京安魂曲》中的大屠杀叙事

南京大屠杀是中华民族记忆中不可承受之重,作为史无前例的民族伤痛,其残酷、暴虐已经超出了人类的想象极限。但是,这不应成为我国作家书写和言说的禁忌与逃避的借口。美籍华裔作家严歌苓、哈金迎难而上,各自推出了《金陵十三钗》和《南京安魂曲》,在艺术和思想上都有可圈可点之处。通过深入两部小说的内部,细致分析它们的开头、叙述者的设定、语言和叙事上的特点,在比较和参照(西方二战题材的"创伤小说")中,揭示两者背后的思想潜设与伦理指向,对它们的成就和不足进行了思考。

神圣简约主义十二音序列音乐——约翰·塔文纳《阿赫玛托娃安魂曲》写作手法分析

十二音序列音乐与简约主义音乐是上个世纪先后产生的重要音乐流派,简约主义音乐在其本质上与十二音序列音乐是对立的。本文通过对《阿赫玛托娃安魂曲》的分析,研究其中的宗教音乐元素以及将十二音序列音乐与简约主义音乐结合起来的途径。

国殇叙事中的女性创伤书写——以《金陵十三钗》与《南京安魂曲》为例

作为最骇人听闻的大屠杀事件之一,“南京大屠杀”一度处于被遮蔽的状态,美国华裔作家张纯如发表长篇纪实文学《南京浩劫》改变了这种境况,其后相关的文学、影视作品大量涌现,“南京大屠杀”终于以一种高度自觉的创伤记忆书写的形式重现。美籍华人作家严歌苓的小说《金陵十三钗》和哈金的小说《南京安魂曲》,都把南京大屠杀、女性、异域文化三种元素汇聚在创作中,将战争中的女性作为书写重点,以戏剧化的激情或间离化的冷静态度,艺术地刻画日军对南京妇孺在身体与精神方面的双重凌辱与毁灭,两部具有“唤醒”使命的文学作品,以个性化的方式直面惨痛,敦促人们铭记历史、防止战争。

莫扎特《安魂曲》的音乐结构与死亡主题

《d小调安魂曲》是莫扎特用宗教音乐形式阐释生死观的遗作,作品反映了莫扎特对生命和死亡的认识与观念。莫扎特拓展了安魂曲这一音乐形式的社会意蕴和艺术表现,丰富了安魂曲的创作手法和音乐内涵。在精神危机严重的当代社会,安魂曲对于生命感悟和死亡思索的超越性依旧具有普适价值。

俄罗斯悲剧命运的承担者——幸福的阿赫玛托娃

安·阿赫玛托娃的一生,无论从普通女性的角度讲还是从诗人的角度讲,都极其坎坷艰难,甚至带有浓郁的悲剧色彩。这既是诗人个人的命运悲剧,更是整个俄罗斯民族的时代悲剧。在黑暗的岁月里,阿赫玛托娃创作了叙事诗《安魂曲》,记录下了历史的真实。诗歌以亿万人民的苦难,以宗教的庄严,祭奠了生命本身的尊严。诗人因历史和人民的永恒而永恒,所以她是幸福的。

独特的“长诗”——也谈阿赫玛托娃的《安魂曲》

《安魂曲》是阿赫玛托娃晚年诗歌的代表作之一,是一首独特的长诗:篇幅与体裁独特,写作与发表独特,思想与内容独特,结构与手法独特。

试析周大新《安魂》的宗教情怀

周大新《安魂》这部对话录,实际上是一个灵魂的独语,在深情的人生回忆与奇异的天国想象中,流露出其浓郁的父爱和宗教情怀。周大新的宗教情怀富有终极关怀、救赎色彩和人文精神。从中西宗教文化传统来看,周大新的宗教情怀具有应激性和动态性,还不够深远澄穆,然而,在当下文学语境和新文学传统中,《安魂》都值得珍视。

超越死亡的亲情救赎——评周大新的《安魂》

周大新小说《安魂》的前半部分既不脱离日常真实生活的气息,又通过死亡视角升华了日常生活,使小说表达的亲情感人至深。小说后半部分所虚构的天国来信既有对亲人灵魂得救的期望,又有对人生意义的拷问,还有对乌托邦世界的想象。小说的某种非个人化因素影响了作品更丰富意蕴空间的产生,但此小说的价值不能单从审美方面考虑,救赎也是文学同样重要的功能。

一座女人的“纪念碑”——阿赫玛托娃《安魂曲》与俄罗斯古典“纪念碑”诗歌传统

"纪念碑"诗歌源远流长,它不仅具有主题的意义,而且是一种独立的文学体裁,具有独特的诗学特征。历经罗蒙诺索夫、杰尔查文、普希金三位大师的艺术加工,俄罗斯形成了"纪念碑"的诗歌传统,滋养了20世纪的众多诗人继续发掘升华。在《安魂曲》一诗中,有别于俄罗斯古典"纪念碑"诗歌,阿赫玛托娃以其女性的视角,赋予"纪念碑"独特的内涵,以沉着有力的笔端树立了一座"母亲的纪念碑"、"民族的纪念碑",彰显了独特的女性话语。

伟大诗人的惊人勇气——初读阿赫玛托娃的《安魂曲》

通过对俄罗斯白银时代著名诗人阿赫玛托娃的代表作之一《安魂曲》的解读,力图用大量事实阐释诗人视死如归、不畏强暴、勇敢揭露斯大林时代"大清洗"的艺术家的惊人勇气。

洗涤心灵的音乐--莫扎特K626《安魂曲》

莫扎特K626《安魂曲》在西方音乐史中的地位不容忽视,只有读懂了这部作品,才能正确评价和理解这位时代的音乐巨星。从《安魂曲》的乐曲结构、演唱织体等方面,都能感受到莫扎特这部作品的创新之处,它不同于以往的宗教音乐,摆脱了以往宗教音乐的束缚,改变了宗教音乐模式。这种创新和改变使管弦乐队实现了交响化,突出了人声部分与戏剧形成对比,丰富了合唱音乐的表现力。

穿透骨髓的安魂曲——评周大新长篇小说《安魂》

周大新的新作《安魂》讲述了在痛失爱子之后,作家以一种毅然的姿态展开对生命与死亡这个命题的探寻,以与早逝的儿子对话的方式来呈现作者关于"生死"的形而上思考,并且跳出个人的悲痛,以深厚的人文关怀对当下进行了深邃的审视。

浅析莫扎特《安魂曲》

《安魂曲》是弥撒曲的一个分支,主要是罗马天主教用于超度亡灵的特殊弥撒。莫扎特临终前创作的《安魂曲》最具代表性。本文通过对莫扎特《安魂曲》的创作背景、过程及曲式结构等要素进行简要阐述,对英扎特《安魂曲》进行了全方位多角度的分析,为欣赏莫扎特《安魂曲》提供帮助。

安魂:三乐和一的人文向度——江西宁都客家超度仪式个案研究

中国传统文化的一个重要精神是"贵和"。三乐既是三界之间实现沟通的重要手段,也是沟通的主要内容。超度仪式整个程序体现为"合"—"和"—"安"的逻辑思路。"一"即"安":人界安居、天界安守、地界安息是超度仪式的最高目的。

加缪对福克纳《修女安魂曲》的改编

加缪对福克纳获诺贝尔文学奖之后创作的第一部作品《修女安魂曲》进行了创新性改编。他删除了原作中的三篇序言性长文,将两位女性人物坦普尔和南茜悲剧命运淡化处理,强调坦普尔丈夫的困境,把他塑造为西西弗式的现代悲剧英雄形象。加缪对福克纳的改编很大程度上改变了原作的叙事形式,主旨却是殊途同归,再度升华了原作的人道主义关怀。加缪的福克纳改编是对同时代作家的隐形借力,是个人创作理念的去个性化表达,福克纳也得以实现了跨媒介、跨文化传播。

战争记忆的文学回溯

哈金的长篇小说《南京安魂曲》,依托战士魏特林个人的真实经历,重构了侵华战争背景下,日军发动南京大屠杀导致的集体的历史记忆。作为一部战争史诗,《南京安魂曲》利用文学反映历史,再通过历史折射现实,实现文学与历史的交错共生,赋予历史以文学价值。本文采用新历史主义的视角,深入解读作者以文本的方式再现和延伸南京大屠杀那段几乎被尘封的战争记忆。立足文本的历史性、历史的文本性与战争历史的文学反思,全面阐释哈金力图通过文本挖掘真相、厘清记忆的深层内涵,为漠视罪行的“凶手”及漠然处之的“受害者”敲响一记警钟。

《德意志安魂曲》的艺术特色与精神内涵

勃拉姆斯的《德意志安魂曲》是一部既有传统精神又具有独特性的作品,其灵感源自对死亡的思考和对生命意义的探寻。勃拉姆斯的音乐创作植根于新教音乐传统,同时融入自身的情感体验和生命感悟,他运用充满慰藉的音乐语汇和准确的作曲技法表达自己的死亡态度,相信爱可以超越生死。

威尔第《安魂曲》的复调思维初探

艺术音乐的创作依赖复调的思维方式。在漫长的西方音乐史中,复调音乐历经兴衰沉浮,但复调思维却无处不在并渗透在各个风格时期的艺术音乐创作中,推动复调织体不断地改变着自身的面貌。以浪漫主义歌剧巨匠威尔第的弥撒曲《安魂曲》为切入点,对其中复调技术手段的表现特征进行了认真的分析探讨,从而对主调思维一统天下的浪漫主义时期的复调思维的特别表现形式,及其在组织乐思、配备织体、塑造形象、深化主题思想等方面的作用作了比较全面的介绍。并由此结论:在艺术音乐创作史上,复调思维具有普遍存在性、动态发展性两大特征。

《南京安魂曲》中明妮悲剧的空间解读

哈金的代表作《南京安魂曲》将空间与明妮的命运紧密结合,使空间成为刻画人物命运悲剧的重要手段。在小说中,物理空间既承载了事件的发生,也隐喻了明妮悲剧的必然;社会空间记录着明妮身份改变招致的妒忌诽谤;心理空间见证着明妮内心的矛盾冲突,哈金以高安玲的旁观视角还原明妮的经历,揭示明妮走向自我毁灭的悲剧。表达了对日军发动侵华战争的深切痛恨,对这场“不公、不义”战争的强烈谴责以及对人们重拾这段惨痛记忆的殷切愿望。