续论苏轼词的创新及其影响

苏轼词对词体的改革和创新表现在艺术创作手法、语言音律两方面。在艺术创作手法方面,苏轼创造性地将叙事、议论、抒情、写景的写作手法结合,第一个在词作中大量运用典故,同时在词作中大量使用题、序,开创了题、序使用的风气。在语言音律方面,苏轼词在语言上革尽了花间词人错金镂彩的风格,在音律方面进行了不协音律的大胆创新与主动变革,同时突破词调的束缚,使词不受声情的限制。

闻一多:新诗史上的杜甫

闻一多对杜甫在人格和艺术技法上进行了有意识的继承,并实施了成功的现代化转换。闻一多成为了中国新诗发展史上的现代杜甫,成为了影响深远的爱国诗人和新诗革新家。对于新诗如何在寻求新变中接通与中国诗歌的几千年之常,闻一多的实践具有诗学价值和现代意义。

“浪漫诗人”的乐之灵——由《g小调叙事曲》看肖邦音乐的创作特色

作为音乐史上一位极具创造力和独创性的作曲家,肖邦的创作风格突出的显现在:创作中对声乐、器乐旋律的独特运用;继承古典主义音乐传统并予以发展;带器乐性质装饰音的使用;对和声的改革性处理;独具特色的"自由速度"演奏;复调思维与和声色彩相融合的创作手法等几个方面。《g小调叙事曲》集中体现了肖邦的创作特色。

歌曲创作中的词乐关系研究

歌曲是诗、词与音乐相结合的艺术形式。歌词和音乐都有其自身发展的规律特点,也有各自独立的功用。歌词表意,并在此基础上揭示思想感情、刻画形象等。旋律表情,侧重表现内容的感情、情绪、渲染气氛等。汉字的四声就已经有了扬抑的曲调感,因此,歌曲创作中音调要与字调相顺,歌唱时才能够清楚的表达意思。歌词的语言声调、节奏制约着曲调,一首好听的歌曲应当是曲调和歌词声调的协调统一。

重拾建筑构图手法——谈温岭市城东街道办公便民服务中心方案设计

文章主要通过作者在温岭市城东街道办公便民服务中心方案设计实践,指出建筑构图作为建筑设计手法的一种,论述其在建筑创作过程中的应用和总结,以期对建筑设计工作起到一定的指导作用。

论郭沫若与诗歌翻译

通过对郭沫若翻译理论和诗歌翻译实践的分析,从神韵、气韵、音韵与得失诸层面,对郭沫若的译诗再创造精神进行全面客观的评论,旨在从这位伟大诗人颇富审美意味的翻译文学批评观译论和实践中受到启迪。

对新诗文体特点的几点辩证思考

传统的诗歌文体理论笼而统之地讲诗歌的“抒情性”、“音乐性”和“意境”。这些文体特点基本上是从中国古代诗歌和浪漫主义新诗中总结出来的。而运用不同创作方法创作的新诗和不同形式的新诗在抒情性和音乐性上的具体表现各不相同 ,也不一定都有意境。偏执于一个方面容易导致理论的片面性。当今中国诗坛 ,学习借鉴现代派诗歌艺术手法的意象诗已然占据了主流地位 ,这就从客观上要求我们纠正对诗歌文体特点的片面性理解。

浅析影视剪辑艺术

影视作品是由充满想象的画面以及各种造型因素构成的。因此,剪辑人员必须具有丰富的文化知识、深厚的文化素养和一定的文学修养,才能懂得如何提炼主题、叙述故事、刻画人物、精练语言、深刻理解文学剧本。本文基于传统文化艺术的基础上,结合影视艺术的创作理论,着重阐述影视剪辑艺术发展历程、意义、节奏、手段、表现形式以及如何提高从业者的素质等方面内容。

朱祖谋与“四声词”风气的生成及其得失

以朱祖谋为代表的近代词人,出于“别是一家”与“传世不朽”的双重焦虑,将前代不彰的“四声词”推向顶峰,旨在重建词体的声律特性。而在朱祖谋引导下的词坛交互过程中,“四声词”风逐渐精细化、理论化、常态化,“守律”俨然成为时风,并且在创作群体的争胜中愈演愈烈。但这种争胜最终又制约了词的创作,所以需要对其得失进行综合评判。虽然它在指导词学创作上的贡献较为有限,但客观上推动了词学律谱的发展,具有一定回顾价值。

中国古代文论之语言论研究

古代文论中的语言论多零星分散而又内容丰赡 ,是我国宝贵的文学遗产。本文梳理和研究了大量有关古人对文学语言的看法、主张 ,认为古人对文学语言功能的认识由表义到表情到表情 (义 )声结合 ;对文学语言风格的认识有自然质朴和雕饰绮丽之分 ;对文学语言表达的认识有言直平易和含蓄蕴藉之论 ;此外古人还认识到文学语言与文学体制、创作主体。

动画创作中节奏的把握

动画是人类迄今为止创造比较完美的艺术形式之一。它不仅可以赋予所有无生命物体以生命,而且还能使无生命的物体成为有意识的生物并使之运动起来,动画设计中的核心问题就是动画运动。节奏是事物运动和生命的表现形式,节奏的掌握是艺术创作带普遍规律的问题,它是动画影片成败的重要因素。动画中所包含的节奏很多,唯有立足于动画中的画面节奏和声音节奏这两个方面对动画节奏的内容及载体进行系统的分析,才能阐明节奏在动画创作中的主导作用。

视觉节奏——舞蹈语言变化初探

节奏是构成舞蹈艺术的要素之一,任何舞蹈都是有节奏的,没有节奏便没有舞蹈。舞蹈的神奇莫测和千变万化是由节奏创造出来的。节奏是人们对时间的一种知觉,它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。从舞蹈艺术的审美接受者视角出发,舞蹈节奏分为"视觉节奏"和"听觉节奏"两部分,以舞蹈动肢体作为传达基础的"视觉节奏"是舞蹈节奏的根本。在舞蹈创作中的视觉节奏与听觉节奏的对比使用将会产生"和而不同"的艺术效果。

播音语言韵律美的创作途径

汉语言的韵律美不仅体现在诗文中,也体现在播音艺术中。在播音语言韵律美的创作过程中,播音员要掌握汉语言的基本规律和语言表达技巧,将创作情感与稿件要表达的内容有机结合,并处理好整体和局间、重点和非重点的关系,还要注意播音语言的韵律美与播音腔的区别。

新罗宾贡生的汉诗与唐代格律诗

朝鲜从初唐时期开始就通过新罗宾贡生接受了中国格律诗的影响。其诗作集中表现了感时伤事、思乡、惜别、人生无常的情感;讲求押韵、平仄、对仗,同时用典灵活自然,注重运用隐喻手法;另外,其诗作深受晚唐唯美主义诗风的影响,但崔致远和朴仁范则体现出淡雅、通俗直白、叙事与议论相结合的现实主义诗风。

试析反武侠小说《鲜血梅花》对文本文体的创化

《鲜血梅花》从文本题目、文本语言和情节结构上看,都带有父仇子报式武侠小说文体类型上的明显特征。但是余华也在传统武侠模式的基础上进行了大胆的突破。从故事、情节、人物、图示和节奏五个方面可以探讨出作者是如何尝试文本的创体的。

现代建筑设计与流行音乐创作在设计美学上的共通性

研究流行音乐创作与建筑空间设计的关系,目的是发掘二者之间要素的共通性,深入研究音乐创作中各种技法对建筑空间设计的启示,从而更好地展开具有现代感、艺术感的空间设计作品,提升现代建筑空间设计水平。文章分别从节奏、和声、旋律线三个基本要素入手,研究这三个要素在音乐创作中的作用,提出在建筑空间设计中其对应要素的应用体现,以此证明音乐创作与建筑空间设计的共通性,为现代社会建筑空间设计的发展提供有价值的参考资料。

浅谈歌词创作的共性与个性——以西藏题材歌词创作为例

歌曲是由歌词(文字)和歌谱(旋律)两部分组成的一种演唱艺术样式。歌词是歌曲的文字部分,也是歌词的文学部分,因此有"音乐文学"的美称。写歌词,除了具备基本的语言文字功底外,还要掌握、遵循歌词独有的创作规律和审美特性。本文以西藏题材歌词创作为例,就歌词创作中作为共性的韵律与作为个性的地域性、时代性加以探讨。

叠字与声律、意象、创作心理

叠字作为一种修辞手段 ,历来为诗人广用。而随着古典诗歌的发展 ,叠字从简单的拟声写貌 ,逐渐成为诗人有意为诗的一种体现。而且从声律、意象 ,尤其是从诗人的创作心理方面 ,可以发现叠字的存在对诗歌艺术的作用并非只局限于修辞 。

《爱与恨》的音响设计

介绍话剧《爱与恨》的创作背景及音响设计的定位、特点与作用。

无声的律动——浅析重复在版画创作中的价值

重复是当代中国版画创作中的一种重要表现形式。艺术家们主观地运用重复这一构成形式来加强某种印象,用绝对和相对的重复同观众交流。由于重复的渗透,版画本体语言的完善和探索工作得到了丰富和广阔的发展空间,使版画艺术在视觉上产生了强烈的节奏感和现代感,在情感上也产生更强的震撼与触动。