唐诗与唐乐的匹配规律初探——以七首唐诗与唐乐匹配为例

通过对传世唐谱与唐诗的诗乐匹配实践可以发现,七言诗更宜与4/4拍曲子匹配,五言诗更宜与2/4拍曲子匹配,六言诗更宜与4/4拍曲子匹配。七言诗句与4/4拍乐句匹配的标准模式为“■××○|×××○”,五言诗句与2/4拍乐句匹配的标准模式为“××|■×”,六言诗句与4/4拍乐句匹配的标准模式为“××××|×○×○”。标准模式外,诸诗乐匹配亦有所变化。不论“由乐以定词”,还是“选词以配乐”,唐诗与唐乐匹配的主导皆在诗而不在乐。其直接原因是诗句固定的朗诵音节节奏决定了乐句拍节节奏的被动、弹性适应,根本原因是诗句各音节朗诵时值长度对音节节奏产生的规定性,而诗句的意义节奏是对各音节朗诵时值长度限定的关键。

李氏朝鲜文人周世鹏次韵李白诗歌探析

次韵是李氏朝鲜文人接受李白的重要方式之一,周世鹏是李氏朝鲜第一位大量次韵李白的诗人,其文集中有七题七首次韵李白的诗歌。从题材看,其登览题材的诗歌呈现出对李白游仙诗的接受;其咏怀诗呈现出对李白生命意识的接受;其题赠诗呈现出对李白诗歌巧妙构思的学习。其所次韵李白的诗歌具有“奇幻夸张的想象”和“娱乐消遣”两大特征。考察李白诗歌在李朝的传播可以发现,周世鹏的次韵对李白诗歌在李朝的传播起到了重要作用。

杜甫七律修辞的创新性成就论析

杜甫七律,特色鲜明,成就突出,在中国诗歌史上产生过重要影响,与这些密不可分的是其在修辞方面的创新性成就。论文立足于对杜甫七律代表性文本的修辞批评,分析、梳理其修辞表现,从抒情能效的发掘、审美世界的创造、篇章内涵的扩容、诗体惯例的突破四个主要方面,探讨杜甫七律修辞的创新性成就,及其对杜甫七律带来“巨大发展”和影响的贡献。

论杜诗中连贯句的运用艺术

杜诗在连贯句的运用上有许多创造。杜诗善于运用连贯句充分地表达和展开复杂情感的抒发、叙事、议论与描写等诗意;其连贯句凝练紧凑,有独立诗句的节奏感而又不失散文化;其诗句节奏与诗意节奏融为一体,让诗情表现得更富于节奏变化。在句式的选择上,杜诗多为对仗的散句,也有部分对仗的连贯句,还有各种连贯句的巧妙组合。杜诗中的连贯句常在开篇之处为全诗抒情定下基调;或在结尾之处,以舒展的笔调结束全篇,留下咏叹余韵。杜诗在连贯句的运用上体现出了高超的艺术技巧,研究杜诗连贯句的运用情况,可为我们更全面地了解杜诗艺术提供帮助。

论词的吟诵传统

词的吟诵活动在古代乃至近代一直都存在着,而真正优秀的词作也都需要符合音乐和声律两方面的要求。无论是就体式的形成还是就其创作方法而言,词都与以格律诗为主体的唐诗有非常紧密的联系,因此从吟诵角度来看,律句较多的词作学习起来相对容易一些,只要能够准确判断出词句和律句的关系,了解词作的思想内容和艺术风格,也就能够自由地进行吟诵了。

论对偶在诗中的节奏功能

诗的韵律可以分为节奏体系和音质体系。诗的形式运用的是语言当中的特性而不是抽象的声音。汉语诗歌节奏有两种成分——基本成分和附属成分。在汉语诗歌中,对偶是以句法结构和语义关系形成特殊的节奏,并通过这种特殊节奏来加强语音节奏,所以对偶在诗中具有比普通句式更强烈的节奏感,具有形成并增强节奏的功能。

王梵志诗、寒山诗(附拾得诗)用韵比较研究

王梵志诗中出现了效摄和流摄、效摄和蟹摄、果摄和蟹摄、止摄和假摄通押等情况;-m尾向-n 的靠拢已经露出端倪,而寒山诗中则无此倾向;王梵志诗中江部与东钟部近而与阳唐部远。

“诗的格律”的文学史意义

《诗的格律》是闻一多论述新诗艺术的一篇经典性评论,也是现代文学文体学有关诗的文体的重要文献,它与闻一多其他论述新诗的文献一起,既是对"五四"以来新诗创作的反思,也提出了迥异于传统诗词文体和当时新诗文体的一种新诗格律,对诗的文体做出了明确的界定。从某种意义上说,诗的格律是对新诗创作的一种规定,也是对诗的品格的美学要求,提出了新诗新的美学原则,重建文学新秩序,同时,也是以文体形式的创造与规定重塑民族精神的艺术探求。

于坚诗歌中的生命旋律

于坚诗歌中对自然的审美化关注,是从两种不同角度和途径抵达的:其一,是通过对自然生命的细节摹写展示其本身的魅力;其二,是以“拒绝隐喻”的自然书写来抵御实践美学指导下的象征传统,进而完成对自然的复魅之旅。而在其诗学理论建构的背后,是对工业文明时期自然工具化思维引发的诗意沦陷和大地危机的忧虑。

谢朓诗歌唐前接受研究

谢朓是南北朝诗坛的一位重要诗人,对谢诗的阐释起于南朝,沈约、萧子显的认同与钟嵘的批评主要集中于“调与金石谐”上,刘勰的论中不涉谢诗,颜子推则毁誉参半,以及当时士子们的闻风响应等,都是当时文学观念的综合反映。谢朓诗歌在南朝的接受状况,反映了中国诗歌由古诗向近体发展演进的曲折历程。

寒山诗用韵考

寒山是继王梵志之后影响最大的唐代白话诗人,"他的劝世化俗诗与王梵志诗的俚俗风格十分接近"寒山诗"语带诙谐而意严实严肃,外似平易而内藏机锋",寒山诗的用韵可归纳为二十四个韵部,其中只有八个韵部同王力先生"隋——中唐音系"的韵部相同,这可能同寒山诗多用俚俗口语有关。

诗的景况与对旧格律诗词格律扬弃之我见

我国的诗在形式上,从《诗经》而《楚辞》而唐诗宋词元曲,其由无格律到有格律,由严格律到宽格律,都是有规律地继承与发展的过程。然而,明清以后,直到今天,诗的发展不但未形成一个在诗史上能定位的新形态,而且现在越发不景气,其原因是白话诗对旧体诗词表现手法和格律的全盘抛弃,而旧体诗词则又对其格律的全盘肯定,两者都没有采取扬弃的态度。基于对新诗和旧体诗词不景气的原因分析,笔者试侧重对如何根据现时代要求创造新格律诗词的原则和方式作尝试性探讨。

论编钟节奏对《周颂》诗体风格的影响

《诗经》是一部以四言诗为主的诗歌总集,其四言诗高度发达的文学现象与周代的雅乐制度密切相关,而乐悬编钟在其中发挥了重要作用。《周颂》篇幅短小、不分章节、多不押韵等诗体风格的形成就受到了当时编钟制度的深刻影响。

中国当代“口语诗”的音乐性问题探视

不论从艺术起源,还是从诗歌的内在特质及读者接受等方面看,音乐特性始终是诗歌构成的重要元素之一。然而,在中国当代诗歌尤其是口语诗中,音乐属性已经被破坏得体无完肤。口语诗中音乐性的"失却"使得当代诗歌创作已陷入空前的艺术困境。重新认识和探讨口语诗的音乐性问题,可以从诗歌的语言选择、音乐意境及诗歌的节奏、韵律等方面入手,以复原和提高诗歌本身的审美属性。

何其芳诗歌理论批评述论

何其芳的诗歌理论批评延续了自五四以来中国新诗学的学术传统,在中国新诗现代化的转型时期具有桥梁的作用。在诗歌本质上,何其芳提出了具有代表性的观点,但其中存在的问题和不足需要进一步的深入研究和完善。现代格律诗理论是何其芳对中国新诗学的独特贡献,但尚未解决节奏理论的关键问题;同时,他把新诗的出路仅归于形式本身,具有明显的弱点。在新诗的批评实践中,何其芳给我们提供了一些诗歌批评的基本规范,即遵从诗歌艺术的基本规律,客观,兼容,提倡学术批评风范和独立批评的人格精神。

节奏:构建英诗音乐美的基石

英诗是极富音乐美的形象语言 ,而构建英诗音乐美的基石是节奏。本文在采集、分析若干英诗名篇的基础上 ,简要地探讨、概括和归纳了英诗节奏的基本构成规律 ,从而为英诗的写作。

《周易》对古典诗学的影响

《周易》开创了古典诗歌创作的赋、比、兴等表现手法,奠定了后代诗律的基本原理,孕育了诗歌“意象”的胚胎。

新诗的酝酿、诞生和成就——兼论近人旧体诗不宜纳入现代诗歌史

旧体诗和新诗分属于两个体系和两个时代。新诗占据诗坛主流地位后,旧体诗仍在延续,且不乏佳作,但近人旧体诗属于古典美学范畴,虽然一些杰出的旧体诗人取得了重大成就,但由于拘守旧格律而拒斥新诗的内在律,因而难以胜任表现现代人复杂内心世界的任务,同时也难以发挥现代汉语的特长。近人旧体诗不具有充分现代性,因此不宜纳入现代诗歌史。

二十世纪末现代汉诗分行的探讨

分行是诗歌不可忽略的文体标志,是有意味的形式。诗句的分行增大了语句之间的跳跃性,从而形成巨大的张力场,使诗的意蕴无法穷尽。20世纪末的现代汉诗在分行方面显示出相当的随意性,古典化、先锋化、平民化、图形化等等,纷纭复杂,从而消解了分行的意义和作用。分行不是率性而为的,应体现出诗情的流动,并适应诗人内在节奏的要求,以这个评判的标准探究90年代诗坛的具体作品,对20世纪末现代汉诗的分行的情况作整体地扫描和透视,提出现代汉诗应从传统中吸收营养,以获得新的生命力。

小议汉语语音在古诗词中的美

本文通过对汉语古诗词中韵律和节奏的对比分析,说明声调和音节的运用使汉语古诗 词具有强烈的音乐美感。