徐訏小说创作与《聊斋志异》的互文研究

徐訏是中国现代文学史上独树一帜的“鬼才”作家,他笔下神秘曲折的惊情故事,如《鬼恋》《离魂》等,与中国古典志怪巅峰之作《聊斋志异》有明显的互文性。具体表现在徐訏的小说与《聊斋志异》在空间意象、人物形象和情节模式上都有很强的相似性。同时因徐訏受过新式教育,受到过西方文学与哲学的影响,相比于《聊斋志异》,徐訏的小说在思想上表现出深刻的哲思意识、高度的社会责任感及男女平等的意识,并在美学风格上呈现“为艺术而艺术”的唯美主义倾向。新旧交融、中西合璧的写作风格让徐訏小说有了雅俗共赏的特质,这使得他在名家云集的现代文坛开辟出独属于自己的文学空间。

浪漫主义流派和浪漫主义美学

本文通过对浪漫主义的歧义和共性的分析,论述存在了几十年的浪漫主义流派和存在了两千五百多年的浪漫主义美学的精神的主要特点。

在浪漫主义与现代主义之间——重审现代中国的“唯美/颓废”文学思潮

现代中国文学中的"唯美/颓废"倾向不能被看做一种独立存在的文学思潮形态。西方的唯美主义思潮本身即是浪漫主义向现代主义转化之时的某种过渡形态。由于中国特定的现代性境遇的限制,唯美主义在进入汉语语境之后即出现了分化。"唯美/颓废"的思想倾向一直是作为附带性的因素参与中国审美现代性的基本建构的。

中国古典美学研究中的浪漫主义

反观百年以来的中国古典美学研究,浪漫哲学话语已经成为阐述中国古典的理论元话语,成为无意识的理论预设。学者习惯于以浪漫哲学的审美人生论、审美文化论及审美自由论来阐扬中国古人。此等阐扬,并非褒赞古人,而是贬低古人。如其本然地研究中国古典美学,亟需审理或检省浪漫主义运动所带来的美学遗产。否则,中国古典美学不但会失其"古典",甚至会失其"美学"。

浪漫主义与审美主义辨析

作为一种文艺思潮的浪漫主义与作为某些流派、艺术家和思想家以美为最高价值和精神追求的审美主义在精神内涵上有很多相通之处,亦有所不同。理论上说,审美主义发端于浪漫主义,它们的相通之处在于:它们都是对启蒙现代性的反思、批判和超越,却呈现出诸多二律背反的倾向,如:贵族意识与平民精神、精英化与大众化、个人主义与人道主义、理想与现实、自我与社会、彼岸与此岸等的矛盾和冲突。二者的不同之处则在于:其一,浪漫主义更多的是对主体内心情感世界的发抒,体现了一种主体性的诉求,而审美主义则从主体性走向了主体间性;其二,浪漫主义回归中世纪的幻想世界,回归大自然的宁静和谐,而审美主义则走向了审美的自由和超越。

创造社与十九世纪末欧洲文艺思潮

创造社作家留学日本期间,普遍对19世纪末欧洲文艺思潮产生了浓厚的兴趣。在文艺观的形成和文学创作上,他们都受到了19世纪末欧洲以唯美主义为核心的文艺思潮的诸多影响,并在此基础上建立了自己的新浪漫主义文学观。

论1920-1930年代浪漫主义话剧的审美特质——融入唯美主义与“精神分析学”

融入唯美主义与"精神分析学"是1920—1930年代浪漫主义话剧重要的审美特质之一。唯美主义在题材、母题、艺术表现及语言形态方面与浪漫主义有着相近的审美特质,而浪漫派剧作家在表达唯美倾向之时,往往借助弗洛伊德的"精神分析学"建构作品,这与他们借此学说以达到扩展作品人物内心情感的表现手段有关。

浅论诗人叶芝的创作人生

叶芝W illiam Butler Yeats(1865～1939),爱尔兰诗人,爱尔兰文艺复兴的中心人物。叶芝一生的诗歌创作可分成三个阶段,本文结合其人生经历谈叶芝的诗作风格。

审美主义辨析

审美主义在中外美学界、甚至在日常生活中都越来越成为一个运用广泛的范畴。这里以对此范畴的运用的梳理为起点,并分析其与唯美主义、浪漫主义、现代性等的关系,以全面展示审美主义的内涵,并从以上的分析中剥离出审美主义的限度。

徐志摩诗歌音乐美的欧洲文化借鉴与“志摩特色”

徐志摩是十分强调诗歌音乐性的诗人。他的诗歌中体现的音乐性与他本人深厚的欧洲文化渊源是密不可分的。他的诗在内在音乐性方面表现出浪漫主义气质和唯美主义倾向,在外在音乐性方面表现出欧化的格律,并在此基础上形成了徐志摩诗歌的“志摩特色”。

梁实秋与唯美主义

唯美主义在梁实秋的文艺思想中占据着重要位置。梁实秋早期接受了唯美主义为艺术而艺术的主张,将艺术的形式美放在首要位置,认为美是艺术创作应该遵循的最高原则。在梁实秋从浪漫转向古典的过程中,唯美主义起了重要的中介作用。梁实秋对于五四新文学的反思是从对唯美主义的批评开始的,他对唯美主义加以扬弃与利用,吸收了唯美主义艺术超功利性的主张,作为反击功利主义的理论依托,并在文艺与时代精神相疏离、艺术有其自身独立品格的观念上与唯美主义保持一致,同时借鉴了唯美主义艺术自律的主张,致力于新诗格律化的探索。