舒伯特A大调奏鸣曲的创作风格探究

舒伯特的钢琴作品是古典音乐作品中的重要组成部分。根据音乐学家对历史遗产的研究,舒伯特也是一位优秀的钢琴家,尽管他并不以技巧著称。舒伯特的钢琴演奏具有美妙的触键,演奏时清晰且愉悦,充满灵性与情感。被称为“艺术歌曲之王”的舒伯特在其钢琴作品风格中,可以发现大量艺术歌曲的影子,其主要钢琴作品都是以艺术歌曲为灵感创作的。

浅析舒伯特艺术歌曲的浪漫主义特征

18世纪末,欧洲兴起了浪漫主义思潮,作曲家从浪漫主义诗歌中获得了源源不断的创作灵感,德奥艺术歌曲随着德奥抒情诗的繁荣也迎来了蓬勃发展的时代。作为早期浪漫主义音乐的代表,舒伯特赋予艺术歌曲这种短小精致的声乐体裁高度的艺术感染力,也打破了自古典主义以来声乐不如器乐情感深刻的局面,体现了浪漫主义音乐的精神内涵和先声。

论19世纪欧洲浪漫主义艺术歌曲的本质属性与音乐特征

要了解艺术歌曲,就要先从浪漫主义音乐及舒伯特谈起。19世纪浪漫主义音乐的衍进看似变化多端,有诸多美学观念的革新在发挥作用,但其风格转变中起到决定性作用的则是文学与音乐关系的转变。在这种背景下,艺术歌曲作为浪漫主义音乐的产物,自然和诗乐相容便成为其最本质的核心属性,而这也必然会直接反映在其具象的音乐特征之中。

论舒伯特艺术歌曲的创作特征与艺术表现

舒伯特艺术歌曲洋溢着温馨、甜美,同时又感伤、忧郁,他的音乐赏心悦耳,旋律优美,精雕细琢,充满了纯粹的美感。他第一次把歌曲创作提升到可与交响乐相提并论的历史地位,奠定了浪漫主义音乐创作的基础。

浪漫精神的文学诉求——论浪漫主义研究对中国现代文论建构的贡献

中国现代浪漫主义研究经过5种形态的理论阐发,完成了浪漫主义艺术理念的“中国化”过程,使现代中国文论围绕着浪漫艺术精神的诉求,在与现实主义权威话语的论争中,深化了本民族对文学艺术的见解,完成了本土文艺审美言说体系的现代化建构。20世纪中国文论史几乎成为了百年浪漫文学精神的辩护史。

哈尔滨“新艺术”建筑及其启示

曾风靡于本世纪初的“新艺术”风格，是哈尔滨建筑最重要、最具特色的风格类型之一。通过西欧、俄罗斯、哈尔滨“新艺术”的比较，研究探讨哈尔滨"新艺术"建筑的特征与类型，并由此得出对新建筑美创造的启示。

19世纪艺术歌曲的创作与抒情诗的关系

本文从音乐与抒情诗结合的内在依据、浪漫主义抒情诗对艺术歌曲创作的影响等两个方面论述了19世纪前后艺术歌曲创作与抒情诗的关系,并从音乐与文学融合的角度证明这个时期艺术歌曲的创作是音乐与文学结合的一个成功范例。

现代武侠小说的奠基之作——论《江湖奇侠传》的时代性与浪漫主义特征

平江不肖生的长篇武侠小说《江湖奇侠传》是在“五四”个性主义潮流下以其浪漫主义的表现手法完成的。它区别于传统武侠小说神魔、剑仙、猎奇的描写特点,而是现代武侠小说的奠基之作。其所开创的剑仙而非技击的叙写模式,对于其后现当代武侠小说的发展影响深远。

论艺术发展的内部矛盾

艺术发展过程贯穿着两组对立倾向:现实主义与理想主义的矛盾属于艺术的内容层面,一者坚持反映现实的本来样态,一者要求表现主体心灵之所期;古典主义与浪漫主义的争锋主要表现在艺术的形式层面,一者注重继承传统、遵循法则,一者要求不拘格套,变革创新。两对范畴有不同的组合方式,艺术发展史因而异彩纷呈。

“十七年”时期的“两结合”思想及其对中国电影的影响

新中国成立后的"十七年"(1949-1966年)时期,"革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合"(简称"两结合"),曾成为社会主义文艺创作的重要思潮。这个由毛泽东倡导的社会主义文艺美学思想,在当时的中国电影界也产生了一定影响。

现代性视域中的艺术诸问题——波德莱尔的艺术论

波德莱尔较早地提出并运用了"现代性"概念,它强调了现实的瞬间的美的重要性,其实质是审美现代性,他的现代性理论反映了其美学思想,也是其重要的有机组成部分;他的美学理论主要强调审美主体与自然的应和、美的独立性、从丑恶中发掘美,希望追求现象背后的美及其表现的无限、永恒;他把对美的追求自觉地贯穿于艺术实践活动中,他的艺术论是其美学理论的展开、发展、补充和最终落脚点,他详细论述了现代艺术对艺术家、想象、灵感的要求;也为我们清理他与浪漫主义的关系提供了新的思路和可能。

论钢琴艺术的世界性与民族化方向

被世界各国人民认可和喜爱的钢琴艺术具有世界性意义。我国的钢琴艺术与钢琴教育虽然只有百余年的历史,但发展迅猛,成就斐然。坚持钢琴艺术的世界性与民族化方向是半个世纪以来我国作曲家、钢琴家、钢琴教育家的成功经验,也是今后再铸辉煌的必由之路。

论田汉早期新浪漫主义观的美学内涵

早期新浪漫主义美学思想深刻影响田汉的戏剧创作,其戏剧创作的理论资源主要是对西方现代哲学与东方古代文化的创造性吸收,融合个人诗人化的艺术气质,并与"五四"时期的特殊时代背景相结合,共同促成了具有田汉自身特征的新浪漫主义文艺观。在与自然主义、浪漫主义的比较中,田汉以一种进化论的文艺发展观,认为新浪漫主义是一种欣慕新世界的最新的文艺观,不仅为生命力旺盛的苦闷知识分子提供了一条自救的道路,而且它致力于探求潜在于现实世界背后的真生命与根本义,以获得关于人本身与宇宙现象的真理。毋庸置疑,田汉早期对新浪漫主义的理解已由文学上升到对现实人生的形而上的思考,表现出了典型的现代人的心理特征和一种朦胧的现代主义美学意识,在中国现代生命诗学发展史上有着重要的现实意义与理论贡献。

肖邦钢琴音乐的魅力

肖邦是波兰伟大的作曲家、钢琴家。他的作品有着自己独特的风格和魅力。从创作的方法上和对生活的感悟上都具有鲜明的特点。同时他也是一位爱国作曲家,在他的作品中,还带有强烈的民族情感,是唯一一位创作来源于生活的作曲家、钢琴家。这也是肖邦钢琴音乐的魅力根源。

艺术心灵的栖居地

《心岸》是一部占据了诗歌品质的制高点 ,对理想和爱情有着一种执着追求的抒情话语方式的个人化知识写作 ,它的价值 ,正在于作者身体力行地融合了生命艺术和艺术生命。

从浪漫主义“中国化”看新文学本体论的生成

浪漫主义“中国化”过程,先后经历了新功利主义、文学无用论和艺术至上主义三个认识阶段。在这一过程中,由中国现代浪漫派提出了“为艺术而艺术”的口号。这口号既标志着新文学的自觉,也标志着新文学本体论的生成。

诺瓦利斯的浪漫主义艺术美学思想──浪漫主义者共同倾向的重要理论来源

诺瓦利斯是十九世纪德国早期浪漫派的重要成员。由于他的早逝,且只在1790条审美感悟式的"片段"中留下了他的艺术美学思想,所以对他的研究一直有限停留在哲学和文学的层面。实际上,诺瓦利斯具有自成一体的艺术美学的思想谱系。诺瓦利斯的浪漫主义艺术美学思想为日后浪漫主义者的共同倾向:黑夜成为创作的主题、"回到中世纪"逐渐成为浪漫派主张的一个分支、"喜"成为浪漫主义美学中具有独特地位的一个范畴等提供了重要的理论来源。

欧洲浪漫主义时期艺术歌曲演唱的情感表现

艺术歌曲情感表现的总体特征主要有:以诗化的语言传达意象,表达丰富的情感,具有较强的抒情性,钢琴伴奏对歌曲的意境和情感表现起着重要作用。艺术歌曲由于体裁、风格、内容的不同,可分为叙事性、抒情性、民歌性,它们的情感表达有各自的特点。艺术歌曲表达情感的演唱要求,必须充分了解歌曲的内涵,把握情感分寸,注重语言表达与声音控制以及与钢琴伴奏的默契。

当代动漫艺术自律性及其浪漫主义倾向

动漫语言发展的自律性导致了艺术风格倾向于浪漫主义。当代动漫艺术的表现视角融汇了浪漫主义的剧情、幽默方式与视听语言,并呈现出多视角的创作表现、吸收地域文化元素及扩展动漫表现范围等浪漫主义特质,这构成了当代动漫艺术的复杂性,使得动漫艺术时代化气息浓厚。

回归、新变与泛化——论20世纪40年代浪漫主义思潮

在 2 0世纪 4 0年代的特殊环境中 ,浪漫主义思潮因重新获得了较大的自由空间而呈现回归之势。郭沫若重新评价浪漫主义 ,在创作上取得了浪漫主义历史剧的丰收 ;在一般的现实主义文学观念中 ,开始融合浪漫主义的因素 ;在不同的区域还出现了各具特色的带有浪漫主义成分的创作。 4 0年代浪漫主义思潮的回归 ,涉及社会情势变化与文学发展的关系。它作为一种文学现象 ,具有内在的统一性和自己的特点 ,其昭示的文学发展规律值得人们深思。