浅谈声乐作品的“二度创作”

声乐作品的“二度创作”是相对于“一度创作”而言的,即表演者深刻体会作品的含义、全面掌握歌曲的风格、准确把握情感基调、对歌曲进行艺术加工和艺术处理的过程。进行“二度创作”必须注意熟悉作品、分析处理作品和纵情歌唱三个环节。

试论作品分析对声乐演唱的重要性

本文通过依次论述诸如选择曲目、了解歌曲艺术风格,认识曲目的时代背景、主题及内容,把握作品的情感基础和明晓作品的结构、曲调、伴奏织体等声乐演唱者在歌唱前所必需的案头工作,阐明了作品分析对很好地从事声乐研究和演唱的重要性,旨在提高声乐工作者对作品分析的重视程度,以推进我们声乐水平的提高和声乐事业的发展。

论声乐作品的“二度创作”

音乐实践包括音乐创作、音乐表演、音乐欣赏三个环节。词曲原创者的创 作为“一度创作”，演唱者对作品的艺术表演过程为“二度创作”。要使声乐作品的魅力得 到充分展现，还需表演者深刻体会作品的意境，深入挖掘作品的含意，全面掌握歌曲的风格 ，准确把握情感基调。

论歌唱中的声情并茂

以声传情,以情带声,声情并茂的效果是歌唱者追求的方向和目标。在弄清和摆正声与情关系的基础上,必须感知与熟悉作品,深入体验,准确的把握感情基调,要有真情实感,要进行二度创作唱出自己的风格等。

音乐创作与音乐表演关系之我见

音乐表演时,应严格遵守作曲家的原始乐思和乐谱,进行复原性的表现;遵守或基本遵守作曲家的意愿,进行具有时代特色的演奏;利用作曲家原始乐思的精华,进行超乎作曲家意识的演奏。如此,就能将作品创作和二度演绎完美结合起来。