唐代俗乐律调体系的形成

曾经盛兴于唐、宋两代的俗乐二十八调的乐调体系,由于在唐的相关文献中叙述简扼,关于它形成问题的讨论,如俗乐二十八调体系起源于龟兹乐或琵琶调等的说法,由于缺乏历史文献的直接依据和支撑,显得论理的底气不足。本文将通过龟兹乐调及隋代应用的乐调,与唐俗乐调的结构以及调位高度等几个方面的比较,来深入讨论唐俗乐律调的起源,以及为什么中国的俗乐调只有七宫均四调等问题。

论隋唐燕乐——潮州调式音阶的历史影响

根据霍恩博斯特尔提出的中国、希腊、波斯-阿拉伯音乐三大体系，隋唐“燕乐”的产生乃是波斯-阿拉伯体系与中国音乐体系碰撞的结果。之后，中国对东亚与东南亚各国音乐又产生了很大的影响。小泉文夫对日本阴音阶产生于中国雅乐（中国称俗乐）进行了推论。现再将日本阴音阶与琉球音阶的产生，推论至当今由隋唐燕乐留存的活化石——潮州音乐的调式音阶运用发展而来，从而更明确了历史上中国音乐体系影响的实质内容。

高校音乐表演专业钢琴基础课程教学形式及评价体系探索研究

高校钢琴基础课是其他课程的重要基础课程,近年来针对此课程的改革日渐增多,经过实践也逐渐暴露其利弊,针对国内高校现状调查,从教学形式以及评价体系两个方面重点分析问题、查找根源、解决问题,旨在使高校钢琴基础课能够真正发挥其作用,培养出更多的综合能力强的优秀人才。

安徽目连戏唱腔音乐程式研究

徽州目连戏、南陵目连戏与东至目连戏是安徽境内的三支主要目连戏。文章从音乐体制、声腔、音乐发源和戏曲曲牌方面对三支目连戏的唱腔音乐程式分别进行解析,并阐述了三支目连戏唱腔音乐程式的异同之处。

唐宋俗乐二十八调的管色实践基础

唐宋俗乐二十八调是我国古代音乐理论发展的重要成果,在唐宋及其后的音乐实践中得到广泛运用,影响深远。本文在研读前辈学者成果基础上,立足中外古代音乐文献和传统音乐遗存,拟从管色乐器定律特性、使用谱字、演奏指法、二器并用等方面,就俗乐二十八调的应律乐器机制与管色实践基础,以及二十八调与明清正宫调和小工调工尺调名体系的承继关系等问题略作申论,探讨二十八调理论的传统乐学基础和历史流变,更全面认识唐宋俗乐二十八调特征及其在中华传统音乐长河中一以贯之的深远影响。

五声综合调式理论之认识——《黎海英的五声综合调式理论》(下篇)

本文系作者《黎英海的五声综合调式理论》一文的下篇。文中在上篇[1 ] 所作阐述的基础上 ,进一步从我国民族音乐思维的角度观察五声综合调式现象 ,论述了五声综合调式理论形成的实践基础 ,结合已有的三种音阶观念对五声综合的音阶本质予以辨析 ,分析了对该理论的不同认识及其原因。文章指出 ,五声综合调式理论是对我国民族音乐实践中客观存在的一种五声性思维创造的深入发现和高度概括 ,对其作出进一步的研究 ,无论是对我国民族音乐规律的深入把握 ,还是对我们长期以来在传统宫调、民族调式方面一些理论问题的澄清、解决 ,均显得意义重大。

高校音乐通识课多维教学体系创新研究

高校音乐通识教育的培养目标是为全体大学生提供他们应该掌握的、与音乐相关的共同知识。本项目立足于深圳大学身处国际化前沿城市的地缘优势,从多维度、多角度对高校音乐通识课在选课机制、教学模式、授课方式、教学内容上的创新研究等方面提出改革方案,强调大学生的人格教育和学生综合素质的培养,真正体现音乐通识教育核心价值。

对高职声乐教学形式的探讨

通过对高职声乐教学形式的探讨,提出如何培养高职音乐教育的毕业生具有三种基本能力,即示范能力、演唱能力和施教能力。并对如何形成三种能力进行一系列的教学设计和课程改革。

刍议“同均三宫”

中国音乐历史上曾经风靡一时的清商三调 ,由于相去久远 ,有关它乐律方面的一些情况历史文献记载甚略 ,疑点较多 ,文章以学术上有争议的“同均三宫”为切入点 。

高师声乐课程创新发展“新体系”模式的探索

当前高校师范专业声乐课程的发展停滞不前状况问题引起了社会和专家学者的关注。声乐"新体系"模式的改革探索,就是试图从声乐学科知识、课程内容、教学评价等多方面运用创新性的思维加以重新整合,并且注重其可行性、可操作性的教学经验总结,力图取得高校师范专业声乐课程的新突破和创新发展。

笔耕不辍 硕果累累——吕宏久先生民族音乐理论研究成果述评

吕宏久先生在民族音乐学方面的主要研究成果有:整理出完整的蒙古族民间音乐的调式体系,并论述了其变化规律;提出了民歌调式变化以四级变凡为极限的科学论断;论证了蒙古族民歌中色彩性变化音的存在,并分析了其律学机制;首次提出了蒙古族民间音乐调式的历史发展轨迹;全面总结归纳出了蒙古族民歌的旋法特征。

民间音乐作品保护模式的选择——从“澳大利亚土著歌舞风波”谈起

随着"世界音乐"的兴起,加强对民间音乐资源的保护得到了人们的普遍认同。民间音乐作品作为人类社会的共同财富和宝贵资源,必须予以适当的法律保护。现有的民间音乐作品保护模式有:习惯法保护、宪法保护、知识产权保护、国际保护和特别法保护。经过对不同法律保护模式的分析和比较,以多种保护模式相结合的方式对民间音乐作品实施保护,无疑是现阶段一种务实而明智的选择。

从“则以观德”看西周道德文明的历史生成

《左传》载周公制《周礼》曰:"则以现德,德以处事,事以度功,功以食民。"历代学者训释"则以观德"皆聚焦于"则"字,且以后世的道德观念训释前人,不甚恰当。西周初年"德"的观念更为重要,"德"既源自上帝、祖先神又开始与积极主动之"敬"的观念相融合。周公"则以观德"是"仪式刑文王之德"的产物,周公所制礼乐(礼则)源自文王虔敬上天、恭敬人事而形成的"德型"。"德"为"则"之根源,"则"为"德"之具体落实。周公制礼作乐的主要目的就在于以制度典礼(礼则)落实文王之"德型",由此永葆天命。从文王树立"德型"到周公"则以观德",世俗化、人文化的礼乐制度逐渐成为维系当时社会秩序的主要力量与手段,政治秩序、社会准则与思想文化的道德化发展路向亦由是得以奠定。

宋名筑室内乐《弦韵两首》中“微分音移位五声性调式体系”的运用兼及技法分析

改革开放以来,中国的现代音乐逐渐走向成熟。作曲家们在吸收前人创作经验的基础上,不拘一格,不断创新,在追求表达富于个性鲜明特征,彰显本土音乐文化,体现多元音乐文化体征的同时,实现作曲家自身音乐语言与风格的突破。四川音乐学院作曲系宋名筑教授创作的室内乐《弦韵两首》(为古筝、钢琴和弦乐四重奏而作)运用设定的"微分音移位五声性调式体系"作曲法,正是其为实现自身个性化音乐语言和风格突破所作的成功尝试。而这一体系的设定,对中国现代音乐创作是具有一定指导启发意义的。文章从微分音移位五声性音材料的理论构建、和声音响、多重演奏法与音色搭配、现代复调技法、数控节奏等角度,解析"微分音移位五声性调式体系"在《弦韵两首》中的运用规律与创作构想。

宫——角关系的理论与实践——中国传统基础乐学理论研究之三

大三度———宫角关系 ,在以往的传统宫调、调式音阶以及旋宫转调理论中均有过相关的论述。目前 ,作为一种原理和技法 ,已经渗透到了具有五声性风格的现代音乐创作实践及理论研究中。而且 ,“同均三宫”理论的形成和确立也有赖于此。从而进一步证明 ,大三度———宫角关系对于民族调式的辨别和确立 ,的确具有一定的“主宰”作用。

高师音乐专业导师制教学模式的实践性探究

导师制起源于英国牛津大学,导师制是在学分制不断完善的基础上对教学模式进一步优化的结果。本文运用文献资料法、问卷调查法、逻辑分析法等多种方法阐述导师制的特点及发展历程,重点论述高师音乐专业推行导师制的必要性,并针对高师音乐专业导师制实践过程中出现的问题提出了几点改进的建议。

“声乐技能”课程思政体系构建及教学模式探索

课程思政是思想政治教育在高等教育领域的新表达,是一种思政教育理念,其目标指向价值观教育。在中国特色社会主义建设的背景下,课程思政传递出当前对思想政治教育形式的新思考与实践,具有创新性和时代性。“声乐技能”课程思政及教学过程作为思想政治教育的实现形式和基本路径之一,与独立设置的思想政治理论课程在实现人才培养目标的道路上是相辅相成、同向同行、同频共振的,是全员育人、全程育人、全方位育人的“三全育人”理念要求的切实落地。

居其宏《20世纪中国音乐》简评

对居其宏《二十世纪中国音乐》的内容进行了大线条的概述 ,并从作者著书的切入点、建构体系、叙述方法及新的观测角度等几方面 ,对此书作了客观评价 ,同时也明确指出此书与其他同类书籍的不同之处及其本身所具有的特点。

用久期微扰理论将弹簧振子模型退化为耦合模理论

尽管耦合模理论在过去几十年内已经被广泛研究,但它的理论来源还是困扰着广大研究者.在这里,基于久期微扰理论,将经典弹簧振子模型退化为耦合模理论,并将该理论用于解释音叉耦合的实验现象.研究表明这种方法将耦合模理论中每一项的系数都与经典力学中的相关物理量建立关联,且理论和实验结果符合得很好.该研究为耦合模理论中每一项的来源提供了一种较严谨的推导方法,在线性耦合体系的理论研究方面有一定的指导意义.

谈民族声乐专业职业教育教学模式的改革——以辽宁省职业院校民族声乐专业为例

目前,辽宁职业院校民族声乐专业办学层次呈现多样化的特点,一批发展较成熟的职业院校民族声乐专业开设了门类齐全的专业课程;但民族声乐专业招生与就业的整体情况不容乐观,而且存在偏重专业技能教学,忽视专业基础理论知识、社会人文知识、教育心理学科等现象。因此,构建合理规范的职业院校民族声乐教学体系应该明确办学目标,规范办学模式;转变教学观念,提高教学效率;革新培养模式,突出能力培养特色。