论海子的抒情短诗

抒情短诗是海子流传最广、成就最大的创作,其艺术特征主要表现为三点:意象和咏唱合一;“麦地”意象的书写;热爱“人类秘密”的浪漫主义精神。因其丰盈的想象力和创造力,海子的抒情短诗将永远为人们吟唱和铭记。

“故事”“抒情”与短篇小说的新可能——班宇小说创作论

班宇以多样化的故事取材和出色的叙事能力,展现了故事的独特魅力,故事具有为小说提供意义的功能与价值。班宇小说中流淌着的诗意之美,在于其传递的现实关怀、人性探索及情感力量,这是抒情价值的体现,也是中国文学抒情传统的延续,它使得小说既有谋篇布局上的巧思,又有逻辑链条之外的美学意味。班宇对短篇小说的坚守、探索与创新,不仅勾连起人们对短篇小说现实与历史、长短盛衰及公共性问题的思考,更丰富了当代短篇小说的内涵。

“隋唐燕乐”的不同系统与词的起源

词的产生受"隋唐燕乐"的影响,研究词起源不得不对"隋唐燕乐"进行考察。词的起源与词体的正式确立应视为两个概念。词的起源与音乐的关系最为密切,应主要关注词如何由音乐生成;词体的正式则为文体学的问题,重点在于区别词是如何独立成为一种文体。有唐一代并无"隋唐燕乐"的概念,是后人为了称谓及研究的方便而提出的。"隋唐燕乐"包罗万象,主要有两大系统:一为宫廷音乐系统,一为民间音乐系统。二者各自对词的形成产生不同的影响。词体雏形孕育于民间,词起源的时间,其上限只能是初唐,下限只能是盛唐,词体的正式成立在中晚唐。

论元散曲翻译中的模糊再现

模糊是自然语言的本质特征。语言是文学的载体,因此可以说,模糊亦是文学的基本属性。文学模糊的审美价值在于其中的不确定性为读者留下无限的想象空间,从而激活读者的审美想象,使其在解读与鉴赏中完成对原作的接受。元散曲中蕴含各类文学模糊,要让译文读者同原文读者一样鉴赏和接受原作之模糊美,译者就应力争在其译作中再现原作的模糊。

莫友芝《影山词》考论

莫友芝的词集有钞本和印本两个系统;其词作近三分之一可以做编年整理;其词学观不主一隅,强调综合学习;其创作既受周邦彦、姜夔影响,又兼得苏轼、贺铸之长,是晚清词坛的重要作家。像莫友芝这样值得关注却未得到应有关注的作家,应该引起研究者重视和反思。

科尔沁蒙古族短调民歌旋律风格特征探析

长期以来,学术界对如何划分民歌风格色彩区关注较多,而对于各风格色彩区民歌的旋律音高组织、音乐节奏组合、旋律展衍规律等学理上的研究较少。科尔沁蒙古族短调民歌独具特色,旋律风格体现于"平稳进行的说唱性""节奏组合的对称性""善用衬腔的抒情性"与"调性思维的丰富性"等方面。

从乔伊斯的《都柏林人》论抒情式短篇小说的艺术形式特色

抒情式短篇小说不同于传统短篇小说。传统短篇小说的叙事形式是史诗式的叙事形式。在形式上,传统短篇小说使用的是现实主义写作手法,重外在行为、重情节、重逻辑性并强调故事的完整性和一致性,而且每个故事必有一个结局性的结尾。抒情式短篇小说与此正相反。抒情式短篇小说集中表现人物内心变化,轻情节、重抒情,其故事结构建立在情绪和氛围的跌宕起伏上,而且为了突出情字,抒情式短篇小说的结尾呈开放型,打破了以往短篇小说的结尾程式。所以,抒情式短篇小说是没有尾巴的故事。试图以现代主义文学大师詹姆斯.乔伊斯的短篇小说集《都柏林人》为例,论述抒情式短篇小说艺术形式特色。

“重光后身”说与清初词学演进

"重光后身"这一词学命题,最初仅为基于轮回转世观念的比附,后来逐渐具有明确指涉。清及民国学界对此命题的讨论,聚焦于陈子龙、纳兰性德二人。词史上,陈、纳兰二人一方面以其创作实绩显示了在诸如艳情、家国和词学体格等词学主题上与李煜的相似性,另一方面则分别在词学理论或渊源方面与李煜存在具体而微的异同。这既反映了作为词学典范的李煜,在明季清初词坛的经典化及其接受程度;亦反映了明季清初的令词演进及其统序。而纳兰性德对陈子龙的推崇,特别是《今词初集》选阵所显示的对云间词派及其羽翼力量的认同,也揭示了纳兰性德的词学流派意识,以及更为明显的廓清词坛,并于阳羡、浙西之外另树一帜的立派努力。由是可知,"重光后身"说所显示的以陈子龙、纳兰性德为代表的令词统序,也是清初"南北宋之争"中的一支重要力量,与其他词学力量一起,共同参与并支撑起清词中兴。

宋代方岳寿词的文化意蕴及艺术表现

贺寿之辞自先秦始,至南宋蔚为大观,但多言富贵荣华,情感苍白。南宋词人方岳因为国为民屡遭构陷,仕途坎坷,他将身世之悲、家国之痛融入到类型多样的寿词创作之中。贺长官词展示了他奇特的艺术构思与创作才能,贺亲友词在真挚祝福中流淌出对现实人生的感悟,那记载生命历程的自寿词背后则是盛年难再、壮志成空的无奈。南山虽好而庙堂难离,种种复杂的情感汇集于他的寿词创作之中,使其作品展示着独特的艺术魅力与审美价值。

芦川词与江西宗派诗法

张元干诗学江西,思想上也与江西诸人相近。南渡之后他援江西诗法入词,形成了以议论为词、以文为词的新风尚;时代的巨变和个人遭际使他将感慨悲凉的情绪纳入歌词;为了加大词的容量,创作中他又大量使用经史子集以及佛典中的典故,从而形成了南宋词的一大代表性特征。张元干词的这一系列新变使他开南宋词坛一大宗——辛派词人的先河。

论郑瑜“自况”式戏曲创作的艺术风格

明末清初戏曲家郑瑜工词曲,所作杂剧现存四种:《鹦鹉洲》《汨罗江》《黄鹤楼》《滕王阁》,总称为《郢中四雪》。《郢中四雪》杂剧主人公皆为命运多舛、时运不济的封建文人,同时也是作者抒发心中块垒的代言人。在自我表现类型上,郑瑜杂剧通过借助真实历史人物抒怀、改编传统文人故事结局和重新定论人物史事这三种方式来塑造"自况"主体。郑瑜"自况"戏曲具有强烈的主体精神,作者常常以主人公的姿态直接叙述当下之事,抒发内心的感慨,借以表现对前朝的眷念以及厌倦现世、渴望归隐的心态。在艺术风格上,郑瑜杂剧属于清代短杂剧的范畴,体制上打破了元杂剧的规范,形式灵活多变,构思颇为精巧。总体表现为:削弱了戏剧的情节与矛盾,抒情功能增强;文词典雅,大量使用典故;体制形式受南戏、传奇影响较大。郑瑜杂剧抒情性强,案头化倾向明显,反映了转型时期杂剧创作的时代风貌,是曲体新变过程中的探索性发展,在中国古代戏曲史上具有一定的典型性。

论宋代令词的几类特殊写作模式

比之慢词,精练而非冗长的篇幅,容易凸显令词整体上的结构安排,使读者单从篇章构造上就能获得一种情感的触动。文章梳理宋代令词中的几类特殊写作模式,并分析其写作特点。其中,有些令词通过上下片情感的对立、对比,来凸现作家思想、境遇上的变化;有些则利用上下片写作模式的对称、重复,造成一唱三叹的抒情效果,以及整齐而又回环的节奏感;还有一些利用末句与前文所形成的或对比或申明、总结的关系,在貌似不协调的比例中凸现出末句抒情的力度。

论威廉斯小品诗的意象美

威廉·卡洛斯·威廉斯是美国现代新诗的一代宗师,受庞德及意象主义的影响甚深。他的小品诗形式自由,语言精炼,贴近生活。他善于从平凡的事物中发掘诗意,这使他诗歌的意象生动坚实,给读者以鲜明的印象。意象美的营造是构成威廉斯小品诗魅力的一个主要原因。

曹组曹勋父子词合论

宋代曹组、曹勋为父子词人。曹组词为俗而能雅,曹勋词则为大雅避俗。究其原因,在曹氏家庭教育环境中,曹组作为传统士人,虽仕途遭阻,心态复杂,但正统观念始终存在。曹勋的词风一方面是对父亲的反动,另一方面却又来自父亲的教育。从作词基本功与审美追求两方面来看,曹氏父子的联系在两宋众多父子词人中具有普遍意义。

论卢祖皋的小令词

卢祖皋是南宋有名的词人。其小令词,承唐五代北宋之遗绪,多写艳情,笔姿优美,风格婉媚,意境清新,词中多警策,结语警拔,在中国词史上有较高的地位。

宋初小令词坛浅议

宋初小令主要继承唐五代词风的余绪,其一方面强化了唐五代文人开创、定型的创作范式,进一步确立了"本色"词的主流地位,另一方面,也为宋词鼎盛时期的到来,起到了"导夫先路"的作用。

论清真词去声之妙用

清真声调之谨严,为诸家之冠。而四声中尤重去声之运用。或用作领字以发调,或以平去互相对照而收跌蘯之妙。或用于拗句中,以应音律之需要。并意锤炼去声之字眼,以营造警动之境。后人守之如金科玉律。此文旨在考察清真运用去声之规律。

娜夜现代女性诗探索:女性抒情短诗的新纬度

满族女诗人娜夜,以日常琐屑体验入诗,营构了一种篇幅短小、精致丰满、细腻温婉、含蓄直接的诗歌境界。在长达20多年的诗歌创作中,她不断探索女性抒情短诗的表达方式与诗意技巧。其诗在隐藏与直达中,以清澈纯净的语言,跳脱克制的感情;在空灵与简洁的抒情中,展示现代女性短诗的智慧与厚重,悲悯与苍茫。

吟咏与古代诗歌的发展

吟诗是中国古代文学中一个非常独特的现象,对古代诗歌的发展有着重要作用。中国古代知识分子善于"打腹稿",从《诗经》开始,吟诵便对诗歌发展有重要影响。魏晋以降,更加注重音节和用韵。在吟诵中,确定了中国古典诗歌重抒情,讲声律,有规则,多短篇的特点,并且在很大程度上促进了格律诗的产生。

论陈维崧咏物词的理论倾向和创作特点

清初阳羡宗主陈维崧的咏物词数量较多,且形成独特风格,在咏物词史上有所开拓。在理论倾向上,陈维崧推崇豪放风格和比兴寄托手法;在创作上,陈维崧兼具多种风格,而以小令体制创作的豪放风格咏物词为其胜场所在。这和他率性为词、无心寄托的创作态度有关,但也直接导致其咏物词沉郁不足的缺陷。