多元文化视野下民歌演唱艺术的风格展现及发展方向

民歌演唱艺术多元化发展符合文化多元化的时代主题,符合审美需求的生态进化发展规律。在全面把握民歌演唱的主要风格流派及内生动力的基础上,归纳民歌演唱艺术演进过程中存在的传统唱法在审美观念变迁中表现的滞后性、民族性特点有待进一步加强等问题,指明民歌演唱艺术发展方向,即在坚持民族性、风格性基础上,吸收借鉴其他音乐艺术形式,形成多元化发展模式。

地方音乐色彩在民族声乐演唱中的体现——以湖北民歌及其改编歌曲的演唱为例

文章从分析湖北民歌的特点与规律出发,探讨了地方音乐色彩在民族声乐中的体现及在民族声乐演唱中的意义;并借此探究了以怎样的途径与方法使民族声乐演唱者在演唱民歌及其改编歌曲时能更全面地把握好地方音乐色彩,从而对声乐作品进行恰如其分地处理,以准确地表现出歌曲的内涵。

民族音乐理论与西方音乐理论的融合运用——李世相《蒙古族长调民歌概论》专著评介

《蒙古族长调民歌概论》(以下简称《概论》)2004年5月由内蒙古人民出版社发行出版。这部凝聚着著者李世相先生多年心血的著作,留下了他对蒙古族音乐、尤其是对蒙古族长调民歌的历史沿革、不同层面、不同视角深入研究的心迹。笔者深知他是一位善于思考、勤于音乐创作、热爱民族音乐又有研究能力的人,他集作曲家、教授、音乐理论家于一身。但你能在他的著作、作品、论文中找到一个共同特点:即,都是围绕"蒙古族音乐"而做。阅读李世相先生这部《概论》专著之后,感受与收获颇多,就此谈一下个人读后感及些许民族音乐理论方面的认识。

中国民族唱法发展的新思考

以民族唱法与美声唱法的矛盾和冲突为背景,从2种不同声乐艺术的共性表现因素出发,对美声唱法影响下的民族唱法的发展进行一些新的思考,为使我国民族唱法能在美声唱法的影响下,真正形成自己的风格和特色.

梅县松口客家山歌的音乐特征与演唱特点的探析

梅县松口客家山歌,是中国著名民歌客家山歌中的典型代表,已列入广东省第二批非物质文化遗产保护名录。原腔的松口客家山歌旋律委婉、抒情、高亢,唱腔多种多样,在嫩软的松口话演唱下,更显其艺术特色。其对梅县松口客家山歌的音乐特征与演唱特点进行分析,探索梅县松口客家山歌的唱腔特点及演唱特色,就其总结传承松口客家山歌的演唱艺术有着积极的意义。

粤东北传统客家山歌唱腔风格探析

粤东北传统客家山歌以其多样的形式和独特的唱腔深受客家人民的喜爱,本文试从客家山歌的运腔、装饰音腔、衬词运用等方面入手,结合两位民歌手的演唱特点,探讨粤东北客家山歌的唱腔风格。

简论中国民歌的演唱风格

对中国民族音乐的态度应该是继承与发展,而对发展中的民歌演唱风格问题则成为当前民歌演唱传承中要突出解决的问题。了解中国民歌的特征下的唱腔风格,理解民歌作品的风格与歌唱声音风格的关系,培养歌唱者能演唱多风格民歌的能力,努力做到演唱风格与歌曲风格的统一,才能做到民歌演唱风格的科学应用。

艺术社会学视角下的南宁国际民歌艺术节之“民歌新唱”

民歌新唱是传统民歌适应现代社会生产、物质条件、大众审美心理和需求所做的必不可少的调整,民歌新唱必须尊重传统,保持民歌的艺术内核。

1958年新民歌运动述评

1958年,中国城乡掀起了一场轰轰烈烈的新民歌运动:人人写诗,处处赛诗。应该说,这场新民歌运动是大跃进的一部分,是文艺大跃进的具体表现之一,又是大跃进的鼓乐手,以民歌的方式宣扬跃进行为。在内容上,新民歌一方面竭力歌唱各条战线的跃进形势以及群众的劳动豪情,另一方面歌颂党、领袖和新中国。

“民族新唱法”在花腔民歌《包楞调》中的应用

《包楞调》作为一首经典民歌,在演唱中体现了民族唱法的审美个性与艺术魅力。既包括传统的民族唱法,也包括在传统民族唱法基础上融合了美声呼吸方法、共鸣方式等技巧而形成的"民族新唱法"。在当前"民族新唱法"已成为民族歌曲演唱主流技法的情况下,选取传统民族唱法中的特定技法与之有机融合,进一步强化彰显民族声乐审美情韵的表演方式,是笔者演唱民族歌曲的指导思想。

瑶族民歌演唱风格在幼师声乐教学中的运用

幼师的声乐教学不同于其他艺术类院校,在教学对象、教学目标、教学方法上都有很大差别。在研究瑶族民歌的演唱风格基本特征基础上,根据学前教育专业学生的专业特点,提出在幼师的声乐教学课堂上灵活借鉴瑶族民歌载歌载舞的演唱方式、丰富的润腔技巧、默契的多声部配合、出口成章的即兴对歌等形式,提升幼师声乐教学效果。

浅论声乐教学中民族唱法的教学方法

我国的民族唱法经过几十年的发展,已经建立了一整套科学的演唱方法,如何在声乐教学中搞好民族唱法的教学,本文从对美声唱法的借鉴、歌唱的咬字吐字、作品的演唱风格、演唱曲目的选择等方面谈了有关民族唱法的教学方法。

撒拉族、回族民歌音乐形态及演唱风格比较研究

青海撒拉族民歌和回族民歌种类繁多,在长期的历史发展过程中,形成了多姿多彩、各具特色的音乐形态及演唱风格。对两个民族民歌共性与个性的比较研究,对于继承民族音乐传统,挖掘宝贵的民族音乐资源,从而不断创新与发展民族音乐具有重要的意义。

原生态声乐作品风格成因探析

原生态声乐作品是产生和流传于一定地域内的民间音乐形式,具有音乐元素的独特性、歌唱语言的唯一性、演唱方法的多样性等基本特征,表现出了极强的地域性风格特色。俗话说:"一方水土养一方人"。这些不同地区、不同民族、种类繁多、风格各异的原生态声乐作品极大地丰富了民族声乐艺术资源,造就了各地区、各民族优秀的民间声乐艺术人才,为地域性音乐文化研究、民族音乐文化传承和推广,繁荣民族声乐艺术发挥了重要作用。

浅析美声歌唱理论的实际运用——蒙古族学生学习美声唱法应注意的几个问题

思考和探索蒙古族学生学习美声唱法的理论和实践,引导蒙古族学生将自然质朴的演唱风格发挥到极致,找到蒙古族学生演唱蒙古族歌曲和学习美声唱法的趋同点,并强调气息运用的技巧,是既能演唱好蒙古族民歌也能演唱好美声歌曲的关键点。

任重道远的紫阳新民歌创作

新民歌一方面要吸收传统民歌的艺术营养,保持民歌的乡土性和通俗性特点;另一方面又要体现新的时代特色。这二者是和谐统一的关系。文人创作的字样新民歌目前佳作不多,主要原因是词曲作者对民歌的乡土性和通俗性特点有所忽视。本文通过对具体作品的分析,总结经验,提出新民歌的歌词应反扑归真,从大俗中求大雅,新民歌音乐应在保持民歌宝贵的音乐特色的前提下进行完善和发展,进行改革和创新。

新视域下的西藏新民歌特色

西藏新民歌是特殊历史时代的产物,在新世纪重新审视西藏新民歌,它具有诸多鲜明的民族特色,它承继了优秀的传统形式,融入了新的思想内容,这种特殊历史时期的文学产物,虽然带有一定的时代性和政治性,但在历史长河中对文学和社会的发展都产生了深刻而深远的影响。

浅谈民歌演唱的风格与特点

我国是一个多民族的国家,是由56个民族所组成的大家庭,每个民族都有自己的文化传统和民族风格,这也是由于各个民族之间的生活方式、风俗习惯以及地理环境等方面的差异而造成的。音乐文化是每个民族最为鲜明的代表文化之一,每个民族的音乐都有自己的民族特色,由于其表达情意的方式不同,从而也就形成了不同的演唱风格,每个民族的音乐都在各自的历史文化中成熟和发展起来,成为了其民族的特色文化,以下就主要介绍民歌的演唱风格和特点。

雷州歌谣腔“腔音列”特征分析

雷州歌谣腔旋律具有以下四大特征:一是以四音核腔为动机,运用转位、逆行等手法进行即兴创作;二是do-re-mi-sol与do-re-fa-sol两种核腔交替使用,具有阴阳混彩的调式特点;三是音调中包含着具有中立音律高的特性带腔音;四是窄腔音列级进、小跳为主,与宽腔音列的四、五度跳进加反向迂回进行相结合,体现了"近山远海"的岭南移民风格,独领一方特色。

滇、黔、桂毗邻区域水族民歌音乐形态的比较研究

滇、黔、桂水族群落的民歌,在历史文本和共时田野比较中,题材、体裁及音乐风格特征上有很多共性:三地水族民歌宏观上都具说唱风格,而且面临与他民族共融程度不一的困惑。不同之处在于:贵州水族民歌依托其"族性歌腔"的承袭,不仅在民歌体裁和题材数量上比云南、广西水族更胜一筹,而且成长为戏曲说唱;云南水族民歌的说唱风格伴有特性拖腔;广西水族民歌形成汉调水语歌。同时发现贵州水族民歌存在"简化歌腔""调式漂移"现象。进而从历史逻辑、语言境遇和节日文化立场,阐释它们与不同区域水族民歌的互动,产生迥异音声技艺的缘由。