慢电影语境下华语艺术电影的凝滞气质

慢电影作为一种新颖的电影理论概念或方法,正在被各国艺术电影研究所接受、运用和扩展。在慢电影的语境下,对华语艺术电影,特别是21世纪以来的作品,进行美学和语言表现的深入剖析,并在与西方慢电影的比对中,可以概括性地归纳出华语艺术电影的主要特征:即通过固定的或缓慢移动的摄影长镜头、静观默念的非人格视点、非戏剧长镜头抒情性缝合、非线性的松散时空结构等方式,展现出东方诗意美学的凝滞特质。华语艺术电影虽受欧洲慢电影的影响,但固有的东方时间观及中国传统的生命意识使得其叙事手法、视听语言编码、空间构成等体现出自己的风格化倾向,与中国传统价值观、家庭观及抒情性的文艺观高度契合,深刻体现了中国传统的哲学思想。

后工业哥特/诗意与“慢电影”——蔡明亮电影《郊游》中的废墟意象

本文旨在以台湾导演蔡明亮电影《郊游》(2013)为例,探讨当今西方学界关注的"慢电影"与都市"废墟"美学及文化的关联,涉及空间(如城市、建筑、自然景观等)、身体与影像的多重交迭,论述"展现"(presentation)与"再现"(representation)、有形与无形、可见与不可见、实体的/物质的与精神的或虚拟的、及物与人之间的复杂纠葛、流动与彼此作用。边缘、底层人的处境通常被掩藏和遗忘,各类特权阶层的光鲜生活总被通俗媒体强调、宣传和钦羡。"废墟"空间对都市规划的反抗性,在《郊游》中被刻意强调,然又因人物状态的倦怠而削弱。无论如何,"慢电影"成为保存都市"慢废墟"的重要媒介。

慢电影:视觉影像的“可读性”与听觉的“叙述性”

作为与经典叙事电影迥然不同的一种视听体系,慢电影以极简的镜头形态和日常性的对白构成了抑制“运动-影像”的“慢影像”。此种“慢影像”以其独特的叙事方式、强烈的时间经验,重构了影像的视听语言——“可读性”的视觉/景观文本,并强化了听觉/声音独立的叙述功能,创建了反思现代加速时间的审美机制,为观众提供了自反性的审美感知,在影像-接受场域形成了具有缓慢精神的新主体。

强力的缓慢:试论缓慢电影和国产艺术片的诗意哲思

缓慢电影的核心在于将静止融入变幻的影像文本之中,将缓慢美感影像化为一个长时间持续的演绎过程,传递诗意的哲思。暂态时间是永恒的碎片,而银幕空间内的时间被给予了无穷延展的维度和长度,变向地将“碎片”多维化,为观众传递感知的可能性。缓慢电影通过对表达形式的简化加工,将文本中更多的延展空间留位于主题思想,得以挖掘影像的深度内涵。

“过度”的影像:慢电影长镜头中的物质与身体

在当下艺术电影的发展过程中,慢电影的创作已经形成了一股不可忽视的潮流,针对慢电影的讨论和研究也不断深入。慢电影最显著的特点之一就是大量运用时间极长的长镜头。这一特点体现了慢电影与二战之后现代主义电影之间的联系,同时又彰显了慢电影对往常长镜头运用的突破和革新。慢电影的长镜头超越了现代主义艺术电影还在依赖的叙事原则,凸显了自身在形式上“过度”的特点,指向了对银幕内物质和身体的关注。

华语文艺片的百年流转

文艺片这一类型标签早于20世纪20年代已经出现,并逐渐成为中国电影的重要类型。本文尝试追溯文艺片在华语电影百年来的转折,并提供以下几个向度来回看华语文艺片与艺术片:上世纪20年代文艺片的第一次理论化、现代中国文艺片所包含的三种情感结构、70年代琼瑶电影的文艺片言情化、八九十年代中港台三地新电影浪潮而形成的艺术片文化,并论述近年来艺术片中缓慢电影的特色。