当代语境下的中国民族器乐独奏音乐——传承与创作双向路径与解读

中国民族器乐独奏音乐有着自身独特的基本语汇和艺术特性,在当代音乐进程中,器乐音乐与表演者、创作者有着极大的关联。传统与当代、传承与创作,重合与分离等无不显示民族器乐中独奏音乐的存在方式。文章试图对不同器乐独奏作品的音乐语汇与音乐现象进行探讨,以此对中国器乐独奏音乐传承创作的双向路径做相关的研究与反思。

马思聪小提琴独奏曲曲式结构的边缘性

马思聪是我国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家,其作品在中国近现代音乐史上占有重要地位。本文从曲式结构原则的角度,探讨他的小提琴独奏作品在曲式结构上的边缘性特点,以便更好地把握和认识作曲家在音乐创作上的总体创作思想与艺术追求,为我们的音乐创作提供有益的参考。

新时期独舞创作择析

本文根据艺术成就、影响力、代表性等指数,从新时期以来中国独舞创作中遴选出部分代表作,对它们做出了音乐、舞蹈形态层面上的综合研究。经过艺术形态的综合分析,笔者认为新时期独舞创作具有如下几个艺术规律:一、创作题材由以民间传说为主,转为题材的多样化;二、创作语言由以古典戏曲为主,转为类型的综合化;三、表现对象由以女性人物为主,转为人物的抽象化;四、艺术形象由以特定人物为主,转为形象的多元化。

石破天惊,融贯中西——钢琴独奏曲《破》作品及演奏评析

《破》既发挥了钢琴特有的音响色彩,又体现了管弦乐队般的交响性思维,将西方现代创作技法与中国传统音乐结构有机融合。《破》的首演,在高超炫技中有真情抒发,在深度剖析后有写意想象,融刚毅奋进与温婉诗韵于一曲,将作品的神韵恰如其分地诠释了出来。

浅谈中国钢琴独奏乐曲中民乐元素的运用

中国钢琴音乐的创作发展有超过一百年的经验。在作曲家的不懈努力下,已成功完成在中国钢琴音乐中融入我国的民族音乐元素的创作实践。融合民族音乐旋律、结构、韵律和节奏等主要元素,产生具民族风格和魅力的中国钢琴音乐作品。而独奏乐曲作为音乐中重要的一部分,更是得到了民乐元素的补充,由此得到了长足的发展。

“新体系”下高师音乐教育声乐重唱实验课程探索

针对当前高师校音乐教育专业声乐课存在的问题,结合音乐教育"新体系"的导向思想,在高师校音乐声乐重唱课程改进中有3个要点:首先是音乐教育教学模式应体现出自身(师范性)的特点,声乐教师明确教学目标为培养音乐教师;其次是音乐工作者应注重优秀重唱教材的编写和创作;再次是音乐教育者应重视重唱师资的培养以推动重唱课程的开展。

巴赫《六首无伴奏大提琴组曲》的历史启示

巴赫的《六首无伴奏大提琴组曲》是大提琴音乐文献中的重要作品,由于音乐赞助制度和美学观念的转变以及乐器形制与演奏技术的发展,其问世后历经坎坷。通过对这部作品背后所隐含的历史结构来解读作品的历史性质,可作为音乐历史研究的新思路。

高师《声乐曲选集》中独唱声部与伴奏之间的复调思维现象

高师《声乐曲选集》是教育部组织专家为高等师范院校音乐教育专业(以下简称高师音教专业)学生编写的声乐试用教材,其中选用了大量脍炙人口、感人至深的歌曲作品,《声乐曲选集》不仅适用于声乐教学,也是作曲技术理论教学的重要参考书,对于音乐理论教学有着重要的辅助作用。

长笛独奏曲《夕阳箫鼓》中的音乐内涵与特殊技巧运用

《夕阳箫鼓》是一部融合现代长笛特殊演奏技巧及特殊音乐手法的中国民族风格音乐作品。全曲结构及具体特殊演奏技巧的运用,使作品体现出丰富的音乐内涵。为创造出更多的具有中国民族音乐风格与现代特殊演奏技巧相结合的长笛作品提供了范本,产生了巨大影响。

盛宗亮大提琴作品《七首中国曲调》跨文化背景下的民族元素分析

盛宗亮的《七首中国曲调》作为已经出版的为数不多的中国大提琴无伴奏作品,在浓郁的民族音乐风格中凸显出世纪之交中国大提琴作品鲜明的时代气息。全曲由七首人们耳熟能详的中国民间曲调组成,即七个乐章。这些曲调在紧密的结构框架下,以民族化视角在发掘复调音乐潜力、结合民族器乐演奏技法以及发挥无伴奏优势等方面取得了突破,勾勒出充满民族气息的音乐世界。

依萨伊的《a小调无伴奏独奏小提琴奏鸣曲》与演奏

本文分为两个部分,第一部分是关于依萨伊的生平与音乐创作,首先对依萨伊的生平和成长进行简单介绍,其次是关于依萨伊的小提琴音乐创作;第二部分主要对依萨伊的《a小调无伴奏独奏小提琴奏鸣曲》从音乐与演奏实践上进行分析,并阐述了依萨伊从19世纪末到20世纪初对小提琴在演奏和弦与运弓方面的创新,以及对小提琴发展所起的重要作用。