器物文化视阈下宋代服饰审美研究

文章从器物文化的视角出发,运用文献研究法、图像研究法和比较研究法,在古籍文献、传世图像与出土文物中钩沉索隐,撷取宋代家具、瓷器类型与服饰形制风格,或就色彩装饰进行比较分析,归纳推理宋代服饰器物文化内涵及其审美价值。研究表明:宋人对待家具、瓷器及服饰器物文化的态度,既有承续传统的“大道至简”思想的体现,也有文人精神与“世俗化”思想的体现。宋代服饰基本遵循清雅简素,但局部装饰却材美工巧、富丽雅致,其服饰形制风格具有一定的“近世化”特征,这是宋制汉服能够在当代社会流行的重要原因。文章为传统服饰的传承与创新提供新的思路和必要的理论支撑。

论南宋禅僧诗新变及影响

禅僧诗渐兴于唐代,到南宋发展至顶峰。宋代现存禅僧诗近三万首,创作数量庞大,足可称为宋代文学、文化领域的重要一支。相较于前代的禅僧诗作,南宋禅僧诗创作呈现新特点,以其对空静超然审美理想的探索为特征,破除了晚唐体苦吟悲风的表达局限性,进一步摆脱了传统佛、理的一味哲理化阐述的束缚,愈发强调抒写个人情感和内心体验,与士大夫文学日益融合,呈现出僧诗创作发展的新局面,对于宋代诗论的发展、学术思想的探讨也产生了不容忽视的作用。

达斡尔族三首新歌曲的歌词创作评析

选取《眷恋故乡》《达斡尔母亲》《达斡尔style》三首新创作达斡尔族歌曲的歌词创作进行评析,三首歌表现出比较鲜明的民族音乐在传承和创新上的特征,也在一定程度上存在歌词文学性的不足,达斡尔族歌曲的歌词创作应该以传承为基础,以创新为途径,提高歌词的感染力,不断繁荣民族音乐,彰显民族情怀。

宋代服饰文化与岁时礼俗视角下的宋韵文化传承研究

自“宋韵文化传世工程”实施以来,宋韵文化研究和建设工作开始加快,然而,承扬宋韵文化仍需继续寻找新的发力点。该文从礼俗与服饰文化的关系入手,采用文献研究法、比较分析研究法,在出土实物、传世图像和古籍文献等史料中钩深索隐,对两宋时期的岁时礼俗与节日服饰进行爬梳剔抉,挖掘与提炼宋代岁时礼俗中节日服饰蕴含的信仰民俗、师法自然、备物致用等文化内涵。以“解以致用”为目标,进而探索宋代岁时礼俗与服饰文化在新时代背景下“活化利用”与“礼俗互动”两大路径,旨在为宋韵文脉保护与传承寻找新的突破口,为岁时礼俗与服饰文化互动研究提供理论依据与智力支持。

论东北民歌的艺术创作特征与演唱特点

东北民歌表现出了东北地区人民热情奔放、粗犷豪爽的性格,淋漓尽致地抒发了生活在这片土地上人民群众的喜怒哀乐。其中很多优秀的歌曲达到了家喻户晓、人人皆知的传播程度。东北民歌艺术成就的取得,除地域风情等因素的作用和影响外,源于其独到的艺术创作特征和鲜明的演唱特点。研究东北民歌的创作艺术特征和演唱特点,既可以做到对东北民歌精髓的传承,又可以丰富发展新时代中华民族民歌音乐艺术。

宋代山水画与明代造园构景的关系

以北宋画家马远的边角式绘画为例,边角式绘画以刨除周边景色来兼顾主体描绘对象的整体与细节,而传统造园当中的“框景”同样是前景物体来遮挡多余景色进而给观赏主体留白出最佳的游览角度,这种看似没有关联的“巧合”在宋画与明园之间还有许多。文章从宋代绘画与明代造园的布局与意境两方面进行主要论述,通过对不同时期绘画、文献、照片等内容的对比与提炼,尝试挖掘宋代山水画与明代造园构景之间的相通之处。

宋瓷造物哲学与现代极简主义美学共性研究

宋瓷在设计中追求一种极端简洁的风格,这种造物哲学与当下流行的极简主义美学有许多相似之处。本文将宋瓷的雅致简约的造物哲学思想与当代意义上的极简主义(Minimalism)美学思想两者的产生背景与具体表现的共性开展比较研究,无论是对于宋瓷的造物哲学,还是当代极简主义设计思想的研究与运用,都有非常重要的现实意义。

基于导学研的幼师生儿歌创编模式研究

本文从幼师生儿歌创编能力培养的关键作用出发,详细阐述幼师生儿歌创编能力培养四个阶段的具体内容的基础上,围绕儿歌创编“导学研”模式进行深入探究,提出以“导”为方向、以“学”为基础、以“研”促发展的教学思路,并通过与学生认知特点、学习规律的结合,提出具体的教学路径,旨在培养、提升幼师生儿歌创编能力,在提升幼师生学习效果的同时也增强儿歌创编学习的幸福感与成就感。

“水轮三事”问题探究——以岩山寺东壁壁画为据

中国古代图像信息中的水车研究历来颇受学术界重视,但也存在着一些争议。本文以山西繁峙岩山寺东壁壁画中一幅图像为依据,以古今相关文献为依托,对《天工开物》中的“一举而三用者”进行讨论,认为这一机械发明的出现时间最晚可能提前至南宋初期或更早;同时,结合传统工艺调查资料和岩山寺东壁壁画图像资料,对“一举而三用者”运用Solidworks进行建模论证,提出岩山寺东壁壁画有可能表达的是“一举而‘四’用者”的设想;最后,结合乡村振兴问题,对水力农业的保护和再利用提出一些思考。

北宋杭州诗僧群及其诗歌创作考论

北宋时期,杭州出现了大量诗僧,其中有诗文集、笔记、杂著等著作的僧人,可考者就有十余人之多。这种现象的发生,有三个方面的因素:一是北宋杭州禅宗、天台宗十分兴盛;二是北宋杭州居士禅发达,僧人与士大夫常以诗歌唱酬往来;三是北宋时期佛教本身理论色彩淡退。这些杭州诗僧在审美趋向上,标举“雅正”的诗歌观念;在创作内容上,突破了幽居、山林、唱和等传统僧诗题材;在艺术上,注重辞藻和文采,讲求炼字和炼句。他们的诗歌创作,生动呈现出中唐—北宋这一时期禅宗向“审美的诗禅”发展的一个侧面。

论雕版印刷对宋代文学创作的影响

宋代是我国雕版印刷的黄金时代,官私刻书蔚然成风,经史子集四部皆备。宋代雕版印刷的繁荣促进了文集和类书的大量编刊和传播,不仅为文学创作提供了充足的范本和丰富的给养,而且激发了宋人文学创作的热情。雕版印刷的繁荣改变了宋代文人眼中的世界,进而拓宽了宋代文学创作的内容。宋代版印传媒与宋代文化互为表里且相辅相成,共同促进了宋代文学发展。

宋代武将作者诗词创作倾向

将视野聚焦于宋代武将(专指军事将领,而非从军文官)的诗词作品可以发现,武将的文学创作不仅作品数量可观,且其中不乏佳作。而作为武将身份的创作者在创作上透露出明显的文人化倾向,具体体现在作品的题材选择、创作形式以及思想内容上受到儒家思想和文人雅趣的影响。这一倾向与宋代“崇文抑武”现象密切相关,同时武将以“武”来寻求身份认同的困难处境亦对武将创作的文化倾向产生了推动作用,从而影响了武将的创作倾向。

浅析宋代陶瓷对现代瓷艺创作的影响

本文以宋代陶瓷为研究对象,以宋代陶瓷装饰为基础,思考宋代陶瓷装饰对现代瓷艺创作的影响。本文从宋代陶瓷的器型、釉色、烧成等一系列角度对我国宋代陶瓷的装饰艺术加以分析和研究,并从当代陶瓷创作的大背景下,深入研究我国宋代陶瓷的艺术价值与人文内涵,将宋代陶瓷蕴含的价值同当代瓷艺创作相比较,从而引发读者对瓷艺的深思。因此,本文将从宋代五大名窑以及其他著名窑口为重点,分析其研究价值与内涵,并思考当代瓷艺创作与宋代陶瓷之间的关联性。

弘扬金华精神之音乐创作实践研究

“信义和美、拼搏实干、共建图强”的金华精神凝练概括了金华人民的精神特质,是金华人民宝贵的精神财富。音乐作为人们日常生活和实践中创作出来的独特文化载体,在传承优秀文化、传播社会正能量、弘扬积极精神等方面发挥着重要作用。该文以发扬金华精神、建立文化自信为立足点,通过对以金华文化和本地精神为主题的原创音乐进行研究,结合自身创作实践经验,概括本地音乐的整体创作情况和现有作品对金华精神的具体体现,探索如何从创作和传播两个方面去进一步激活本地音乐的创新发展,繁荣本地音乐文化,充分发挥音乐潜移默化的教育功能,传播金华精神,激励人们在新时代的发展浪潮中继往开来,持久奋进,营造向上氛围,建设美好家园。

论宋元山水画在陶瓷艺术创作中的应用

宋元山水画是我国山水画艺术发展的高峰,从北宋、南宋至元代,形成了丰富多彩的艺术表现。自古以来,宋元山水画即在我国陶瓷艺术创作中得到广泛应用,并在各个时期形成不同的特色。宋元山水画在当代陶瓷艺术创作中的应用主要体现在笔法、色彩、构图、意境等方面。

黄自艺术歌曲及演唱风格研究——以歌曲《思乡》《春思曲》为例

黄自艺术歌曲是其音乐创作中最具影响的部分。选材涵盖古今诗词,在对词曲关系的处理上字斟句酌,努力实现音乐的音调、节奏与诗词的声调、韵律在内容和形式上的完美结合。他进一步把中西方音乐语汇与写作技法巧妙融合。创作风格以五声音阶为基础,融进西方作曲技法,歌曲既有民族传统风格韵味,又有西方浪漫主义音乐的风格特点。在演唱上应注意掌握层次段落,准确把握感情,恰当运用音色,合理安排节奏,注重咬字处理以及调式转换。

宋代歌妓与宋词之创作及传播

宋代歌妓根据其妓籍和服务对象的不同，大致可分为官妓、家妓和市井妓三大类。歌 妓最主要的职责就是在宋人社交、娱乐活动中唱词侑酒。歌妓唱词与文人填词共同构成了词 文学的原生状态。在此过程中，歌妓向文人提供新声，乞要新词，并以自身的特质参与建构 了宋词的审美特征。

肇始与演进——我国20世纪20～40年代艺术歌曲创作

20世纪20 ～ 40年代是中国艺术歌曲形成和发展的重要时期.20世纪20年代,中国艺术歌曲在学堂乐歌的基础上,开始了在中国的起步阶段;到了30年代,我国的艺术歌曲创作迎来了新的发展阶段;40年代,我国的艺术歌曲更具有时代特征,无论是内容上还是创作手法上,都使我国艺术歌曲创作迎来了20世纪上半叶的繁荣时期.

五十年的新疆歌曲创作

歌曲创作在我国的音乐创作和人民的音乐生活中占有重要的位置。新疆的歌曲创作自1955年新疆维吾尔自治区成立至今,已有50多年的历程。在这段不算长的历史进程中,新疆歌曲创作成绩斐然,在全国歌曲创作领域占有重要地位,很多歌曲得到广泛传唱,成为经典之作。新疆近50年来歌曲创作所取得的成就,很需要我们认真加以总结与研究。本文仅从音乐创作的角度,对直接用汉文歌词创作、或用民文创作歌词后译配成汉文的300多首具有新疆特色的歌曲做一阶段性研究。

论文人画从北宋到南宋之变

北宋诗文革新运动影响了绘画,“破体”为文而至绘事,颇多诗画相通之论。以苏轼为代表的文人画理论主要体现在三个方面:(1)提出了系统的画家修养论;(2)倡导绘画的传神论;(3)确立了“书画当观韵”的标准。在创作上大致可分三类,其中,苏轼、文同、米芾等被视作典型的文人画。南宋文人画的逐渐退潮,除了院画兴盛的外部因素外,更出于自身的原因。其变化与转型体现在五个方面:(1)文人画几可看作是画院以外绘画的代称;(2)有借鉴院画之长并与院画结合之势;(3)创作主力转移到水墨竹石花卉;(4)开绘画与诗、书、印结合之先河;(5)僧道作品形成了狂逸的创作风气。