浅谈陆帕戏剧中的角色创造--以《酗酒者莫非》为例

克里斯蒂安·陆帕(Krystain Lupa)是波兰戏剧导演,其戏剧中的人物有着复杂的内心活动,演员在创作角色时一边分析当下的情境,一边以角色的身份历经着文本中的旅程,演员与角色在不断地重叠、转化、再融合中实现统一。陆帕相信角色的创作依靠的是演员无穷无尽的想象力,认为演员具有丰富的可能性可以创造各种角色,其开放式的创作方式为演员开辟了足够的空间享受角色的创作。陆帕用梦的方式与观众交换秘密,希望观众看完戏离开剧院时有一种像是做了一场前所未有的梦境之感。

基于“声”态环境下的网络音频平台播音创作优化方法研究

随着互联网的不断发展和相关技术水平的提升,目前人们接收信息的方式和习惯发生了重大改变。以移动设备和网络的发展为例,快捷的网络服务和高质量设备的使用导致人们的收听状态呈现移动化、碎片化特征,而网络音频平台作为播音节目的主要载体,在内容的生产创作上需要进一步满足时代发展和人们收听的需求。本文从“声”态环境出发,针对网络音频平台播音创作的发展需求,提出了具体的优化策略,为“声”态环境下的播音工作者提供新的创作思路,促进行业的未来发展。

城市公园植物景观空间声景感知特征及影响因素研究

植物景观空间是城市公园的重要组成部分,其声景品质直接影响游客的游憩满意程度。对福州市5个城市公园进行实地调研和公众问卷调查,探究不同类型植物景观空间在游客声景感知方面的差异及影响总体声景感知的主要因素。结果表明:不同类型植物景观空间声源优势度感知差异最明显,尤其是交通声,但是声源和谐度感知差异不明显。植物景观空间的总体声景感知在愉悦度与宁静度2个维度均有显著差异。影响各类空间总体声景感知的主要声源感知特征不同,与声景愉悦度和宁静度关系最为密切。半开敞空间的植物色彩和密闭空间的郁闭度分别与声景丰富度和愉悦度有密切关系。密闭空间中声景宁静度营造需考虑不同教育背景的游客的需求。研究结论可为提升城市公园植物景观空间声景品质提供理论参考。

沉浸声——声音情景的重构与创造

基于人耳的听觉感知、电声重现声音情景的发展历程,探讨影响听觉感知的三要素和沉浸声的基本概念,分析沉浸声的主要实现手段和用途,提出当前沉浸声技术所面临的主要问题,并展望未来的发展目标。

当代灾难片的声音美学创作论析

21世纪以来,以前并不多见的国产灾难片日渐增多。文章以国产电影《唐山大地震》(冯小刚,2010)、《太平轮》(上、下,吴宇森,2014、2015)和美国电影《泰坦尼克号》(詹姆斯·卡梅隆,1997)、《2012世界末日》(罗兰·艾默里奇,2009)、《海啸奇迹》(胡安·安东尼奥·巴亚纳,2012)等为例,从语义与声音元素、声音创作及美学效果(聚焦于叙事、环境、人物、画外空间和声音特技展现等)、声音技术数字化发展的效果及影响三个方面论述灾难片的声音美学创作,探寻灾难片这一类型在声音技术创新与声音艺术创作上的特点、规律与潜力,以期为灾难片以及其他电影类型的声音艺术创作提供借鉴。

虚拟仿真系统中的声音设计

在虚拟现实或分布交互式仿真等模拟环境中,为了提高他们的逼真度和沉浸感,有必要研究声音技术的 相关问题。本文结合实例,阐述虚拟仿真系统中声音设计的基本方法。

电视剧声音创作中有声语言的艺术与文化价值研究

不同的声音形式会带来不同的体验。当有声语言、音乐、音响以不同的形式进入到电视剧艺术创作中之后,除了要体现声音的本质意义并揭示电视剧声音艺术本体特征,还需要探究电视剧中声音在人文景观、社会动态、历史发展、艺术表达等方面的意义及深层联系。声音能够构成一个复杂的多元文本的声音网络,进而成为一种艺术符号和文化符号。电视剧中的有声语言要呈现其独特的艺术内涵和文化内涵,电视剧中的语言不仅能成为电视剧艺术表现的重要因素,也成为了重构某个时代社会文化的"声音符号"。声音要成为电视剧艺术表现的承载者,文化内涵的营造者。

论张小夫的电子音乐创作特征

张小夫运用电子科学技术为音乐创作提供的技术手段,依托对电子音乐技术理念和创作理念的深入理解,以中国历史文化和其深厚的传统声乐、器乐写作经验为根基,融合不同语言形式、不同声音组合、不同技法与风格等,创作了大量具有中国民族气息的现代电子音乐作品,在国际电子音乐领域引起了高度关注。本文通过对声音素材、技术手段和创作理念的分析研究,论述了张小夫电子音乐创作的特征。

美国电影对声音的审美取向——以影片《爆裂鼓手》为例

随着电影录音技术的发展,对声音创作的想法也开始出现。声音是电影的生命,承载了电影发展的主要责任。在很多电影中,如美剧、欧剧等电影佳作都是通过声音来体现其生命的。以《爆裂鼓手》为例,探讨美国电影中声音的发展史,并对影片中的声音制作进行分析和讨论,探究声音在影片中的贡献价值。

模拟铜鼓音响的和声语言探析

在创作具有壮族音乐风格的钢琴作品时,为了突出地域特色,可以加入壮族打击乐器铜鼓的音乐元素,运用二度结构和声手法、四五度结构和声手法、二度结构与四五度结构复合的和声手法以及反向的线性结构和声手法,模拟铜鼓音响。

影视声音创作人才培养模式探研

从探究学科历史发展、先学后教的教学理念、专业工具的设计原理、剧本的故事情节以及理论与实践相结合等方面,介绍影视作品声音创作人才的教育培养模式。

红腔是红派艺术风格的制高点——红线女艺术风格论之二

红腔在红线女所创造的独特的艺术风格诸要素中,处于最核心、最重要的位置。它不仅是这一艺术风格最显著的外部特征,而且是其审美制高点。红腔的形成、丰富与发展,一是源于红线女具有优异的音质、音色等先天自我禀赋,二是由于她经过长期艰苦的培养和磨练、广泛吸纳、借鉴创新而获得了高超的唱腔技巧、方式、方法等,三是她在演唱实践中结合具体作品、具体人物性格、具体规定情境而进行了充满生命活力的运用与创造。

播音主持有声语言形象感的音声创造

播音主持语言具有音声性的特点,认真分析播音作品中语言的形象感,并通过词语的语音要素用恰当多样的声音将其表现出来,创造出丰富可感的声音形象,可以充分调动受众在视听过程中的各种心理功能。本文细致分析不同文体的播音作品,并对各种文体提出音声创造中的不同要求。

从湘西边城人家到密西西比没落庄园——沈从文和福克纳“乡土文学”创作比较

沈从文和福克纳,作为中、美同一世纪两位蜚声文坛的乡土文学大师,他们的人生际遇、创作背景与经历、思想与风格既有惊人的相同,也有迥然的相异,进行微观对照,系统比较,有助于对中外乡土文学更好的学习、研究和借鉴。

参赛录像节目制作的几个问题

从参赛录像节目制作过程入手 ,对节目前期准备、录制、后期制作等方面 。

辽南皮影戏动态插画的设计研究

在数字化大潮的影响下,人们的娱乐方式更加多样化,传统的辽南皮影戏渐渐被人们忽视,皮影的传承面临挑战。而动态插画作为现代重要的获取信息方式,为传承辽南皮影戏提供了新的思路和方法。通过案例分析和文献阅读,梳理动态插画的含义及其与文本的关系。并通过分析辽南皮影戏的艺术特征,为设计辽南皮影戏动态插画提供色彩、造型、动态、声音四个方面的方法论参考。辽南皮影戏作为国家非物质文化遗产之一,我们应当进一步挖掘其价值和魅力,与动态插画等现代多媒体技术相结合,使得辽南皮影戏重新焕发生机与活力。

全景声应用引发的思考

通过对若干影片的声音创作与观众反应的调查,分析了近年来全景声技术在电影声音制作、发行中面临的问题,主要涉及新技术对电影视听语言的影响,分析创作思想进步的历史规律,商业运作与创作态度的关系,影片题材与声音格式的契合等问题;对于全景声的技术应用、学术研究和艺术创作表明自身态度。

聆听冬奥:听觉创作视域中的国家形象展示与奥运传播——以《奥运印记•燃情冰雪》公益传播为例

2022年北京冬奥会与冬残奥会即将如约而至。基于冬奥主题传播现况,文章首先以国家形象展示与奥运传播刍议为要;随后以听觉创作角度切入,立足北京广播电视台冬奥主题公益传播作品《奥运印记·燃情冰雪》的创作实际,对听觉创作中的原理方法问题展开探讨,从真实性和艺术性两方面思考了作品的国家形象展示与冬奥传播审美价值;同时,亦以作品为例,对听觉创作中的纪实设计与情感渗透作进一步讨论,阐释如何构筑入理入情的奥运传播,并分析了其创意构思与设计技巧。

沈约的赋学理论及其在创作中的实践意义

南朝齐梁时期在中国赋学发展史上有着极其重要的地位,不仅体现于这时期留存下来的大量赋作,更为关键的是赋学理论和批评达到了前所未有的高度。以沈约、刘勰、萧统等人为代表的赋论家从不同角度对齐梁以前的辞赋创作进行系统的总结和概述。首开其先的沈约在《宋书·谢灵运传论》中提出以"情"为核心的"文以情变"、"以情纬文,以文被质"的赋学观,并且与谢朓等人极力倡导"声律论"学说,提高了辞赋创作的韵律化和唯美化,推进了"诗的赋化"和"赋的诗化"倾向,使形式上趋于骈丽的辞赋进一步律化,因而对于唐代律赋的形成来说又具有开创意义。

略论太虚佛学教育观及其当代价值

民国高僧太虚佛学思想深刻,其佛学教育活动蔚为大观;而"教育"本身即是作为宗教形态"佛教"的题中之意。因此,太虚佛学思想中也蕴含着辩证而极富时代价值的教育观。太虚的佛学教育观具有强烈的应世色彩,这是其所处的变革语境决定的。太虚佛学教育观以"适化时机"为基本理念,从中开出了"应导相恰"的教育原则,这典型地表现在太虚对"理性"与"事相"的论述上。此外,太虚化用"体用合一"为教育方法,具有严整的三层次论断。整套太虚佛学教育观都是以当世实践为基本目的的,这对当代佛教事业的发展,尤其是僧伽教育的建设具有很高的借鉴价值。