从晋南清代戏曲碑刻看《汉语大词典》之微瑕

《汉语大词典》是目前规模最大、收词最广、最具权威性的一部语文辞书,注重“古今兼收,源流并重”,释义准确,书证充实,是一部重要的工具书。但由于规模宏大,编纂任务繁重,《大词典》出现部分书证迟后、孤证、义项未收、词形未收等情况。因此,我们主要以前人关注较少的晋南清代戏曲碑刻为主要语料,从提前书证、补充孤证、增补义项、补充词形四方面进行分析探讨,希望对《大词典》词语的编纂进行有益的修订和补正。

河东南路金墓所见戏曲图像研究

河东南路是金朝设立的路级行政区,在这一区域发现了许多金代的仿木结构砖室墓,众多墓葬内设有戏曲题材的壁面装饰和随葬器物。对这些戏曲题材的图像进行分析研究,可为了解当时的丧葬观念以及社会风俗提供重要的实证参考。以河东南路地区46座金墓中的107幅戏曲图像为依托,分类探讨社火、伎乐歌舞、杂剧三大类戏曲图像的特征与内涵,同时联系传世文献对宋金戏曲的相关记载,以期探究时人选择、设置戏曲题材图像背后的文化内涵,理解这些图像与当时的丧葬风俗的联系。

清中晚期江南十番与南北戏曲曲艺环流考论

清中晚期是全国戏剧戏曲等艺术形式发生深刻转变的重要时期。兴起于民间、晚明已趋活跃的江南十番得到明清文人诸多描述,呈现出独特的艺术特征,且与戏剧演出有着千丝万缕的关系。江南十番从演出人才、演出曲目到伎艺传承等诸多方面与北京宫廷等演出场域形成南北环流。在戏曲曲艺生态共同体的视角下,对江南及宫廷等南北十番演出情况的考述,深入探考南北曲艺环流下的地方曲艺发展形态,重新审视清代戏曲曲艺生态场域及历史进程,显然具有重要的价值和意义。

南戏中生旦脚色核心地位的深度考察

生、旦脚色在南戏脚色体制中居于核心地位,早已成为学界共识,却从未有人核实过这一结论的可靠性。根据对现存十种保存南戏原貌较好的早期南戏剧本的考察,生、旦两种脚色在南戏中确实居于核心地位。从演唱曲牌的情况来看,南戏中生、旦标注的角色均为剧中主唱脚色,所唱曲牌数量最多;从扮演角色的情况来看,南戏中生、旦不兼演其他角色,仅仅只扮演剧中的男女主角;从脚色形成和发展的规律来看,南戏中的生、旦不仅与净、末、丑等脚色相对独立,与外、贴等脚色也是相对独立的。

长阳南曲考论

长阳南曲渊源于容美土司时期司主田舜年、田丙如、田如对昆曲《桃花扇》的移植和扶持。长阳南曲从演唱题材方面看,显然具有引进曲种的本质;从艺术特点方面看,属于"阳春白雪"类艺术,与明末清初的昆曲艺术有类似、近似的特征。

土家族长阳南曲渊源新论

土家族长阳南曲的起源和传播方式学术界仍存在疑议。通过对演唱场景、乐器、曲牌、文本等方面论述可以看出昆山腔的水磨调是其源头;明代中期通过士大夫家乐和军队两种方式流传到了长阳,又通过容美土司家乐传播等方式得以逐步完善。

论北曲声律体系的成熟与文人对民间腔调的矛盾心态

周德清《中原音韵》为"依字声行腔"的传统曲唱建立了声韵基础,朱权的《太和正音谱》等将曲韵、曲谱、声乐、唱论等纳入戏曲音韵学体系,促进北曲更加成熟。明代的曲学变迁以何良俊推崇北音和沈璟强调音律为主体,徐渭、王骥德力挺南曲民间声腔,祁彪佳单立"杂调"一品,构成了明清传奇南北对峙、"官腔"、"诸腔"、"北腔"三足鼎立的局面。在这一过程中,"词乐雅唱"与"剧曲俗唱"矛盾冲突,并形成了"依字行腔"和"以腔传字"的痛苦扭结。

论诸宫调与南戏的关系

诸宫调兴起于北宋中期,兴盛于金元之际,对南北曲影响极大。南戏的形成与诸宫调有着密切的联系。在音乐结构方面,南戏基本上承袭了诸宫调的常用曲式:一曲独用、一曲带尾在表演形式方面,二者也有许多相似或相同之处,如某些表演程序和主要伴奏乐器。

闽南经验：“陈三五娘”故事的跨剧种改编

闽南语系戏曲的经典剧目之一"陈三五娘"故事不仅反映闽南市井生活与民间观念形态,而且形构闽南族群共同的文化记忆与审美理想。华东会演得奖本"陈三五娘"作为闽省"戏改"的重要成果,以其反封建的时代主题和与新婚姻法的互文关系,而被方言区外的其他剧种所移植,影响超出传统意义上的"闽南戏曲文化圈"。在这个"古典"与"今典"、乡土性与现代性的跨时空交错中,掌握现代编导原则与技法的新文艺工作者取代了民间艺人而占据主导地位,使之出现了导演中心制下的老故事的新演绎。

单弦牌子曲与长阳南曲渊源关系探讨

索源于中国音乐历史长河之中,比较历代各种音乐类型的结构及表现形式,长阳南曲以复制的方式传承了单弦牌子曲的表现形式及主要伴奏乐器,在传承中完全承袭了单弦牌子曲的"曲牌联套体"的音乐结构。长阳南曲鲜活地再现了单弦牌子曲。单弦牌子曲是长阳南曲的源头。

当代大学生对韩剧态度的调查

目的了解当代大学生对韩剧的态度,分析韩剧热的原因,从而为国产剧的发展提供借鉴。方法采用自编问卷,重点从对韩剧的认知、情感、行为倾向性3个维度考查当代大学生对韩剧的态度,因素分析的结果也验证了这3个维度具有较好的信度和效度。结果大学生对韩剧的认知维度均分为3.41,情感维度均分为3.26,行为维度均分为2.87,总态度平均值为3.24。方差分析的统计结果表明:艺术类学生对韩剧的态度分数高于其它专业,女生对韩剧的态度分数比男生高,艺术类女生对韩剧的态度分数最高。结论当代大学生受韩剧的影响较大,对不同韩剧的看法不一,但对韩剧的态度较为客观。

《温州南戏数据库》建设刍议

本文从南戏由温州起源,温州南戏在当今戏剧界占据重要地位讲起,阐述了《温州南戏数据库》建设的启动背景、文献资料收录、整个数据库的规划结构及开发,还有具体建设步骤等。

戏曲宏扬举世尊——钱南扬和他的戏曲研究

钱南扬是在新的高等教育和学术制度下培养出来的一代学人,受时代学术文化因素的重要影响,其一生治学兴趣主要集中在民间文艺这一领域。其治学具有专和精的特点,体现着现代学术的新变,他的成功既是个人努力的结果,也离不开恩师吴梅的指点和帮助。在南戏研究方面,钱南扬是学界公认的开拓者和集大成者,代表着20世纪南戏研究的最高成就。在明代传奇及曲谱研究方面,他也同样取得了不俗的成就。

民间地方戏曲与现代国族叙事的历史耦合与话语裂隙——现代性视阈下的歌仔戏《邵江海》

新编传记体歌仔戏《邵江海》以人带戏、以戏写戏、以戏论史,主题繁复而带有自我反思性,几乎浓缩了半部歌仔戏发展史与传播史,成为全球本土化情境中表达闽南经验、建构共同记忆的成功典范,因而获奖无数、跻身经典。这部戏在几经修改后,通过将戏中的"禁戏"之争纳入民族国家现代性的叙事链条而与时代展开对话,既展现了为戏痴狂的邵江海因戏遭难却不悔初衷、创作新调与定型剧本的感人事迹,又显影了不同话语力量围绕歌仔戏而在公共空间中的激烈博弈。其既是一部传统民间艺人接受时代精神的历史询唤而确证主体身份的成长寓言,亦以大和解的理想结局直观呈现以歌仔戏为代表的民俗曲艺形式如何参与到现代性的国族叙事中来,有效呼应民族共同体的现代性想象。

《张协状元》编成年代研究的困境与出路——兼论“南北曲先熟”之争

北杂剧与南戏的先熟之争是中国戏曲史上的一个重要问题。南北曲中谁先产生了较成熟的作品是研究这个问题的关键切入点。两方争论的焦点在于《张协状元》的编成年代。通过分析存在的困难与问题,特别是通过对比《永乐大典》与各个曲谱以及莆仙戏《张协状元》,对《张协状元》的版本和流传问题进行梳理,从曲牌个案研究、南北同名剧目研究等方向探索《张协状元》编成年代研究的出路。

“固守旧制”对历史上闽南梨园戏发展的制约

历史上制约闽南梨园戏发展的因素多种多样,其中一种是来自于梨园戏班的内部"固守旧制"因素。几百年来,梨园戏班在演员的年龄、表演科步、戏曲内容的构造,特别是口授身传的师承关系上,执着地固守着从先辈那里留传下来的一些"遗规",较少变革。而潮剧和莆仙戏,则在发展中多有变革,指出这对于思考梨园戏发展的制约因素问题应有所启迪。

元代戏曲南北交融成因新论

蒙元灭南宋打破了南北分立局面,为南北戏曲交融创造了条件。北方文化随大量南迁北人传播到南方,大运河改道带来了交通便利,印刷技术进步产生了大量精美戏曲唱本,元代多元一体文化格局下民族认同感增强,这些因素对南北方戏曲交融有极大的促进作用,戏曲融合进程由此开启,元代戏曲繁荣的时代到来了。

论南戏《拜月亭》

《拜月亭》所写爱情为日久生情,而非一见钟情;既歌颂婚姻自主,又遵守社会规范;颂扬摆脱门第的爱情,赞赏为爱情反抗父命君命。剧中悲剧情节与喜剧情节,相得益彰。剧中某些情节,就叙事角度而言,虽然看似枝蔓,但从戏剧的特点看,从社会批判的角度看,还是有其重要价值的。陀满兴福与蒋瑞莲,在全剧情节展开方面,起着重要作用。

舞中三绝——赣南客家舞蹈艺术中矮子步、单袖筒、扇子花的研究

一个舞种是否成立,是要看它是否具备相对完备的舞蹈形态,有着怎样的独特生态环境中的历史成因,以及有没有形成独具一格的审美特征。按照这一思路顺藤摸瓜,我们通过一番梳理,看客家舞蹈究竟存不存在。考察切入点是赣南采茶戏中的三绝:矮子步、单袖筒、扇子花。

明初四大声腔“改调歌之”的内涵与原因初探

"改调歌之"是元末明初南曲地域声腔繁衍生发的主要手段和方式,是南戏向传奇演进过程中的主动与被动的选择。"改调歌之"延续了早期南戏活泼、自由的乡野俚俗本色,使南曲进一步演化成诸多地域声腔,促进了传奇时代的到来。本文力图从明初南曲地域声腔的发展变革来探讨南曲"改调歌之"的内涵、意义,认为"改调歌之"本质上是传奇内部音乐体制的突破,其产生的根源在于南曲对于地域语言的适应性。