科举视域下的状元与女性——以宋元南戏为中心

女性在科举社会中扮演着重要角色,宋元南戏就较好地反映了女性与状元的关系。在科举考试之前,女性们为士子筹集赶考的盘缠;士子进京之后,她们又必须肩负照顾家庭的重任,以及承受分离之苦。如果士子能够高中状元,她们也能得到应有的封赠。宋元南戏明显地突出女性的作用以及状元的身份,寄托了元代知识分子试图改变社会地位的愿望。

象声词:从《诗经》到《元曲》

象声词是汉语词库中独具魅力的一类词。从《诗经》到《元曲》,无论在构成方式上,还是在语法功能等方面都发生了一些变异,但是这些变异没有改变象声词的本质特征。

宋元医药剧表演形态论略

宋元医药剧是指宋杂剧和金元院本中以医药为题材的戏剧。由有关表演内容的各类文献资料,可将其表演形态归纳为副末与副净打调、二净戏弄、谈谐笑话、唱诨、集合药名念白等几种类型。宋元医药剧不仅相对集中地呈现了宋杂剧和金元院本的表演形态,而且对明清时期体制完备的药名剧或药性剧的产生有直接影响。

再议“潮泉腔”与宋元戏文的传播——从饶宗颐、龙彼得戏文研究说起

以饶宗颐、龙彼得二人之戏文研究为起点,重议"潮泉腔"是否成立、何时成立之问题,并据此追溯宋元戏文在泉、潮两地的传播历程。在饶、龙地方戏文研究争议点的基础上,进一步探讨"潮泉腔"的真伪问题,并涉及宋元戏文在潮、泉的传播方式与路径。认为,历史上是否形成过独立声腔——"潮泉腔"值得商榷,即使出现也不应早于清代初期。宋元戏文在潮、泉两地的传播曾有多样化的路径,在相似的文化环境中产生汇流,后在外来剧种的强势影响下再次分流,最终形成两大剧种。

试论元代统治者对元杂剧创作之影响

在元代中外文化交流空前活跃,蒙汉民族掀起第一次文化交流高潮的大背景下,蒙古民族及其文化对元杂剧产生了明显的影响。其间蒙古民族及其统治者对戏曲歌舞的爱好与关注,对元杂剧创作所产生的影响是一个重要的方面。对其展开研究,当对蒙汉文化关系及元代文学研究有促进作用或提供一个新的研究视角。

元杂剧与理学关系论略

在元代,理学与杂剧的发展、兴盛、衰微几乎是同步的;元杂剧兴盛的中心也是理学发展的基地;元杂剧中成就最突出的清官戏、婚爱戏与宋元理学的影响有着错综复杂的关联。因此,那种认为宋元理学是元杂剧发展的桎梏、是导致后期元杂剧衰落的根本原因的观点,是有失偏颇的。

宋元南戏对元人杂剧的影响

宋元南戏对元人杂剧产生过一定的影响。这种影响 ,体现在元人杂剧的题材内容、题目正名、宫调名目、曲牌沿用、套曲联缀、集曲格式、角色行当、演唱形式以及“末上首引”等等诸多方面。这些方面的影响 ,或直接 ,或间接 ,或产生于杂剧的创作之时 ,或产生于杂剧的流传之中 ,使今日所见之元人杂剧尽管零碎但却是实实在在地留存着宋元南戏的印迹。

舞头与引舞补说

对唐宋宫廷队舞中的舞头、引舞、戏头、引戏等进行辨析可以发现,引舞与舞头、引戏与戏头均是不同的概念,而引舞、舞头在功能上的部分重叠是造成二者被混淆的主要原因;引舞之出现并不始于唐代,至迟隋代已有之。以上观点对王国维先生《宋元戏曲考》中的一些学术见解将有所修正。

试论王国维悲剧理论及其发展

叔本华的哲学思想对王国维悲剧理论的形成产生了重要影响,王国维不单单吸收了叔本华的思想,其背后是有中国传统哲学思想作为根基的;《红楼梦评论》的悲剧理论反映了《红楼梦》作者的创作主旨;《宋元戏曲史》是对《红楼梦评论》悲剧理论的创新发展,标志着王国维悲剧理论的进一步成熟,确立了王国维作为中国悲剧美学研究开创者的地位。

民俗文化与宋元南戏北剧的隆衰更替

宋元时期,南戏和北曲杂剧的成熟与发展、南戏北剧各自特征的铸就、南戏北剧隆衰更迭的原因均与不同时期的民俗文化密切相关。南戏之所以先于元杂剧形成却长期处于"初加工"的状态,主要在于两宋时期贵雅轻俗的心理定势没有被打破,雅文化与俗文化处于貌合神离的状态。元杂剧的隆兴则在主要受益于北方所形成的"狂欢化"的民俗环境,各种表演技艺得以进行有机的聚合,并实现"形式"和"材质"的进步。而至元代后期,由于南戏的生存状况大为改善而北剧却逐渐脱离原本的民俗环境,二者的发展态势遂不免发生替换转化。

民俗文化在宋元戏曲中的表现

宋元戏曲是在民俗文化的土壤中发展成熟的,民俗事象全面进入戏曲作品之中,民俗文化在宋元戏曲中的表现可概括为时代性、深入性和全面性三个特点。

宋元南戏与洛阳考论

宋元南戏既反映了古代洛阳的人文实况,又为洛阳增添了文学趣味。在《琵琶记》剧本中,洛阳承担着重要的空间背景任务,是作品安排场次的要点。《破窑记》虽经艺术处理,但作者依然把蒙正觅瓜的地点放在洛阳。宋元戏文佚曲不仅反映出唐宋时期汴、洛之间频繁的社会交往,体现了市民阶层新兴力量的道德追求,而且彰显了洛阳的园林景观之美,其盛况超过李格非《洛阳名园记》中的介绍。

论宋元戏剧的脚色反串

宋元时期是我国古代戏剧真正形成的历史时期,伴随着脚色体系的建立,出现了脚色反串的有趣现象。这一时期的脚色反串,几乎涉及到有性别之分的所有脚色,而且女演员反串更为普遍,并明显呈现出开放式的姿态,从而有别于宋前演员在歌舞戏、科白戏中的性别反串以及明清时期大盛的“男旦”之风,形成独特的历史艺术风貌。宋元时期在勾栏瓦舍、广场路歧、内廷家乐中出现“脚色反串”有着历史和时代的双重原因。

状元背后的女性——以宋元科举戏中的妻子角色为例

宋元科举戏中描写了大量的女性形象,而妻子的角色又尤为突出。这些女性打破世俗观念与士子结合,积极支持他们上京应试,不仅提供了精神动力,也给予了物质上的帮助,而她们却承受着分离的痛苦和生活的压力。妻子角色的强化与男性地位的弱化,反映了元代知识分子的生活境遇和心理诉求,也展示了女性在士子登科过程中扮演着重要角色。

论元曲曲牌与金代道士词

金代道士词有一些新增牌调与元曲同名,还有一些牌调虽前代已有,但与元曲曲牌格律存在较大差异,金词才是这些曲牌的真正"近亲"。元曲曲牌与金代道士词的密切关系,值得关注。但我们并不简单地认为这些元曲曲牌来源于道士词。金代道士词背后的民间歌唱才是元曲曲牌的渊薮。通过道士词的投射,我们可以看到在民间歌唱中,新牌调源源不断产生,原有牌调在演唱中不断变异的真实情况。同一曲调的唐宋词、金代道士词、元曲可谓民间歌曲在流变中不同时段的"取样"。时空距离越大,变异就越大。元曲曲牌与唐宋词牌大多名同实异,而与金代道士词则有更大的相似性也就在意料之中了。

宋元像生伎艺及其在戏剧中的艺术功用

像生是宋元市井伎艺,宋杂剧和金元院本中有像生节目,其含义与工艺像生有相通之处,是指艺人对天籁市声的模仿,以及对人们熟知的特定人物或艺术形象的模象仿形与拟态表演。模仿是人的本能,像生伎艺可溯源至原始人所效之"山林溪谷之音"及拟兽歌舞,此后的宗教仪式、歌舞百戏、优人表演甚至世俗生活中均有像生的实际运用。元杂剧和宋元南戏中吸收的像生伎艺具有特殊音效制造、戏剧情节推演、滑稽效果制造等艺术功用。

为贱者歌,为末者著——论《青楼集》在戏曲史上的地位

《青楼集》是我国古代第一部专述歌妓的著作 ,记载了歌妓的艺海生涯 ,为后世研究元曲提供了演员方面的资料。从中可看出 ,歌妓对元曲的分类 ,对元曲的流传 ,以及对剧作家的创作都产生了积极的影响 ,《青楼集》具有极高的史料价值。

宋元戏曲中民俗事象摭要

作为一种俗文化,宋元戏曲大量地演述广大平民观众喜闻乐见的民俗事象。文章主要摭取其中的民间俗信、饮食等习俗略作考释,以观宋元戏曲的民族文化特征。

论屈原《九歌》中的戏剧因素

屈原在诗歌的基础上而形成了具有楚国地方特色的乐调、语言、名物而创作的诗赋,名为"楚辞"。《九歌》是其作品中一个特殊的存在,不仅仅是因为《九歌》是南方巫祭文化的产物,更是因为《九歌》作品中所体现的戏剧因素,即文学中构成的戏剧性和舞台上体现的戏剧性。

《白苧歌》:从乐府到元曲

元代散曲《白苧歌》的渊源要追溯到我国古代著名的乐舞《白纻》歌舞。从《白纻》歌舞演变为散曲《白苧歌》经历了乐府《白纻歌》、宋词《白苎》和元代散曲《白苧歌》三个阶段。《白纻歌》是配合《白纻舞》表演的歌曲,在唐代被广泛传唱,于宋代演化成词调《白苎》。《白苎》词调在被用作杂剧、诸宫调等唱调过程中,逐渐由词转化成了散曲《白苧歌》。