中国式教育现代化的价值底蕴与逻辑理路

中国式教育现代化经历了从救亡图存到自立自强再到民族复兴和最终走向民族辉煌的历史考验,反映了中国人民对教育认识的不断深化,具有理性化、主体化、民族化、特色化四个典型特征。理性化是中国教育现代化的起点,展现了中国教育变革从实用性向本体性的转变,是教育现代化外生性逻辑的必然结果;主体化是中国教育现代化的关键,展现了中国教育变革从依附性向独立性的转变,是教育现代化内在逻辑的要求;民族化是中国教育现代化的本质,展现了中国教育从模仿性向创造性的转变,是教育现代化实践逻辑的必然反映;特色化是中国教育现代化的目标,展现了中国教育从继承性向创新性的转变,反映了教育现代化的理论逻辑,旨在实现对西方教育模式的超越。理性化、主体化、民族化和特色化的不断递进,构成了中国式教育现代化的发展逻辑,展现出外生型、主体性、本体化和独创性特质,推动了中国教育创造性转化。

面向游戏与动漫的黑白漫画风格非真实感实时渲染方法

针对一般黑白漫画风格的非真实感渲染方法资源开销高和实时性差的问题,提出一种面向游戏与动漫的黑白漫画风格非真实感实时渲染方法。设计特化光照模型,通过分析光照模型效果,设计主体突出的环境光项和灰度分级的漫反射项,合并光照模型各项,实现基于特化光照模型的场景预处理;提出屏幕空间三相边缘检测方法,将预处理得到的场景光照结果依次进行深度边缘检测、法线边缘检测、颜色边缘检测,合并边缘检测结果;对场景光照结果进行屏幕空间分区域渲染,依据光照结果灰度值大小,分别采用网点着色和线条着色方式处理,并采用插值方法处理着色交界;合并结果,依据光照模型结果灰度值设计分段函数,合并屏幕空间三相边缘检测结果与屏幕空间分区域渲染结果,得到最终渲染结果。实验表明,该方法能够以较低的资源开销和较快的渲染速度实现黑白漫画风格非真实感渲染,在有限的资源下提高渲染的效果,具有显著的黑白漫画风格。

基于历史录音的南音女性“全跳”唱法研究

学界对南音“全跳”唱法已有研究,但历史录音中的南音女性“全跳”唱法研究还不充分。文章基于1950-1993年代表性南音女性唱家的历史录音,通过对“全跳”唱法类型和“润腔”的研究发现:南音“全跳”唱法有3种基本类型,它们之间的差异在于对“全跳”指法第一个“点”的处理;泉州派和厦门派的“全跳”唱法存在差异;南音“全跳”唱法具有器乐思维特征,润腔具有程式性特点;泉州男性名家陈世练和丁信昆与1950-1993年代表性南音女性唱家的“全跳”唱法存在共性和差异。

借鉴、交融与域化——琼结宾顿藏戏与门巴戏之比较研究

藏戏与门巴戏同为中国传统戏曲的重要组成部分。由于藏、门两族之间紧密的地缘与文化关系,门巴戏深受藏戏扎西雪巴剧种(白面具藏戏)琼结宾顿流派的影响。同时,因其各自所处特殊的自然环境与人文生态语境使之形成其自身独特的艺术特征。文章通过琼结宾顿藏戏与门巴戏剧目《诺桑王子》之戏曲曲调、鼓钹伴奏、表演形式、服饰道具等方面比较,梳理、探究门巴戏与琼结宾顿藏戏之间的渊源关系和艺术表征形态方面的异同,证实门巴戏借鉴、吸收琼结宾顿藏戏及藏戏对门巴戏艺术形式形成的多重影响;同时门巴戏在融合门巴民歌和艺术表达形式以及审美表现方式等方面,不仅显示出门巴戏音乐在唱腔曲调、鼓钹伴奏、节奏、调式音阶、戏曲表演形式、演员服饰、戏曲结构、程式等多方面浓郁的门巴民族特点;亦显露出门巴族戏曲艺术家自身的创新与本民族、门隅化的表达方式及审美情趣的追求,彰显出门巴戏戏曲艺术表演特征上更具自然性和民族、地域特征。

民族声乐研究的艺术意境——从《长相知》《我多么想》的作品风格、演唱技巧、情感表达角度

《长相知》是由石夫先生按照汉乐府诗《上邪》所创作的乐曲。《我多么想》选自歌剧《悲怆的黎明》第三幕,该歌剧是由孔远编剧,关峡作曲,是为庆祝建党80周年和迎接新世纪第一个国庆日而诞生的一部大型原创民族歌剧。《长相知》与《我多么想》是我国民族声乐作品中具有代表性的内容,其作品在表演风格,以及演唱技巧上均具有不同的艺术表现。作品风格、演唱技巧,以及情感表达是民族声乐艺术的核心,在民族声乐艺术表现中,不同的作品风格、艺术技巧等构成不同的民族艺术特色。

特种兵式旅游:特征、成因与效应

2023年春季,在大学生群体中兴起一种时间短、行程紧、景点多、强度高的新兴旅游方式,被称为“特种兵式旅游”。为了探索“特种兵式旅游”的基本特征,本研究采用虚拟民族志、文本分析、主题分析等方法,针对网络社交平台的在线评论展开研究。结果表明:(1)“特种兵式旅游”具有独特的时间、空间、经济、游览特征,明显区别于其他旅游形式;(2)“特种兵式旅游”的成因主要在于同侪影响,即借助互联网在以大学生为主的年轻群体中迅速传播;(3)“特种兵式旅游”存在个体和群体两个层次的效应。本研究廓清了“特种兵式旅游”与打卡旅游、穷游等旅游形式的边界,增强了同侪视角的解释力,也为旅游目的地吸引和服务“特种兵游客”提供了管理启示。

民族声乐作品演唱中京剧唱腔风格的运用分析——以歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》为例

在我国“音乐传统”的传承延续过程中,京剧唱腔与民族声乐之间相互借鉴、融合,形成了一批新生的、特色鲜明的,最具京剧唱腔风格的民族声乐作品。歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》这两首具有京剧唱腔风格与韵味儿的民族声乐作品,都与京剧唱腔有着一定的渊源关系。本文在研究中分析了《梅兰芳》《贵妃醉酒》作品对京剧唱腔风格的运用,同时对作品演唱中京剧唱腔风格运用的情况进行了探析。

叙事歌曲《牛郎织女》的演唱分析

叙事歌曲《牛郎织女》是以我国民间故事传说为题材,由我国著名词作家刘麟填词、作曲家王志信谱曲,二人共同创作完成的一首非常经典的民族声乐作品。作为叙事性音乐体裁,歌曲内容感人,传统民族风格的创作手法与现代作曲风格技法的融合,使叙事歌曲《牛郎织女》的风格极具特色。该文围绕叙事歌曲《牛郎织女》的演唱进行分析,对该叙事歌曲的音乐内容进行详细解读,论述该叙事歌曲的歌词内涵、旋律特征和曲式结构,分析了该叙事歌曲的音乐特点,同时结合自身舞台实践经验,对该叙事歌曲的演唱情感处理以及情感内涵进行分析。

徽剧伴奏乐器先锋的形制、演奏特色及历史嬗变

先锋是徽剧重要的特色伴奏乐器。在分析先锋的形制、演奏特色及使用场景的基础上,详细阐述该乐器在徽剧伴奏音乐发展中经历的“徽池雅调”“四平-昆弋”“吹拨合目”“徽汉合流”四个阶段的嬗变过程。针对在徽剧中恢复伴奏乐器先锋这一问题提出两点建议,一是保持徽剧自身艺术特色,二是加强徽剧演唱及专属乐器演奏人才的培养。

智能时代特殊教育数字化转型——发展机遇、现实挑战与路径举措

我国特殊教育数字化转型呈现出多学科之间进一步深度融合、特殊教育进一步数字化赋能、数字化资源进一步优质共享、数字化课堂教学进一步变革、残障学生主体性进一步发展等发展趋势。特殊教育数字化转型会遇到本土化特色应当如何建构、教育不公平问题或将加剧、学生创造性被削弱的可能、教师数字素养提升需加紧、数字依赖风险进一步增加等现实挑战。特殊教育数字化转型应树立共同意识,建立相适应的支撑体系;秉承变革内涵,促进特殊学生全面发展;深化主流价值,注重特殊学生情感体验;基于两大角度,协同提升教师数字素养。

时间角逐、符号消费与情感异化:青年群体“特种兵式旅游”现象的本质及成因探析

“特种兵式旅游”是以青年为主要参与群体的旅游打卡热潮,是流动于青年群体间的隐形社交货币和媒介化旅行的变身。以青年为受访者,采用半结构化访谈法,通过询问受访者加入“特种兵式旅游”的过程及旅游后的感受,考察青年加入旅游打卡热潮的原因。研究发现,“特种兵式旅游”本质上是一种青年亚文化现象,是青年群体陷入时间焦虑、情感异化和消费景观后寻求短暂脱嵌的方式之一,映射出其在社会转型时期不稳定的社会心态。

特殊时段循环体位干预结合共情式心理护理对眼外伤玻璃体切除术后患者应对方式及睡眠质量的影响

目的 探讨特殊时段循环体位干预结合共情式心理护理对眼外伤玻璃体切除术后患者应对方式及睡眠质量的影响。方法 选取2019年12月至2021年12月收治的200例眼外伤玻璃体切除术后患者,随机将其分为对照组和观察组,各100例。对照组予以常规护理干预,观察组予以特殊时段循环体位干预结合共情式心理护理。比较两组的干预效果。结果 干预后,观察组的面对评分高于对照组,回避、屈服评分低于对照组(P<0.05)。干预后,观察组的匹兹堡睡眠质量指数(PSQI)各维度评分低于对照组(P<0.05)。观察组的术后不适症状发生率低于对照组(P<0.05)。干预后,观察组的最佳矫正视力优于对照组(P<0.05)。结论 特殊时段循环体位干预结合共情式心理护理可改善眼外伤玻璃体切除术后患者的应对方式及睡眠质量,也能减少术后不适症状,提高视力恢复效果,值得推广。

卫拉特史诗《江格尔》及其音乐研究(二)

《江格尔》作为卫拉特蒙古的标志性英雄史诗,其流传地域涵盖了天山南北广阔的高山草原以及远至伏尔加河流域,这一口头传统已绵延近千年之久,不仅在我国三大史诗中占据重要地位,而且是中华多民族口头叙事遗产的核心组成部分。这部史诗以口头文学的形式传承下来,是一种融合多种艺术表达手段的综合载体,其表演形态主要表现为两种形式,即伴有音乐歌唱的演绎方式和无伴唱的朗诵讲述。在《江格尔》史诗的现场表演中,音乐元素扮演了不可或缺的角色,涵盖了从表演者的演唱技巧、乐器演奏到人声与器乐的和谐互动、曲调结构的独特设计以及唱词与固定程式韵律的紧密结合等各个方面。本课题通过对史诗艺人“江格尔奇”群体进行深入田野调查,旨在揭示他们内在的精神世界及其对史诗内涵及演唱传统的深刻理解,并进一步探讨如何通过系统学习和继承史诗传统来维系史诗风格的延续性这一系列理论问题。同时,对《江格尔》史诗所特有的音乐曲调及其音乐形态进行了音乐学分析与诠释。

中国传统京剧唱腔与民族唱法的音乐演绎研究--基于文化传承视角

在全球化浪潮的影响下,中国传统艺术面临着严峻的挑战和传承的危机。京剧作为中国的国粹,其独特的唱腔和表演艺术不仅是中国文化的重要组成部分,也对民族唱法的发展具有不可忽视的影响。本文从文化传承的视角出发,通过深入分析京剧唱腔与民族唱法的发展历程、音乐特点以及演绎方法,探讨传统京剧唱腔在现代民族声乐教学和演唱中的应用价值与实践途径。

溯史·凝炼·抒怀——术语Cantabile及Bel Canto的互助性艺术表达

歌唱性的表达一直是键盘艺术追求的终极目标。在键盘艺术被人津津乐道的黄金发展时期,歌唱性的表达实则上形成了两套“系统”,一套是以Cantabile(如歌地,轻柔地)作为巴洛克和古典时期的主导术语,一套是浪漫时期以Bel Canto(歌唱地)建立的情感共鸣。Cantabile与Bel Canto既有代表歌唱性的共性特征,也有区分彼此差异的不同概念,目前学术界尚未对这两者在音乐语汇体系的具体实践代表意义上做出本质的区分与定论。厘清两者术语的音乐语境并构建逻辑桥梁将歌唱性“置入”键盘艺术中,有助于理论与演奏一体的共生发展与互助性艺术表达。

卫拉特史诗《江格尔》及其音乐研究(一)

《江格尔》作为卫拉特蒙古的标志性英雄史诗,其流传地域涵盖了天山南北广阔的高山草原以及远至伏尔加河流域,这一口头传统已绵延近千年之久,不仅在我国三大史诗中占据重要地位,而且是中华多民族口头叙事遗产的核心组成部分。这部史诗以口头文学的形式传承下来,是一种融合多种艺术表达手段的综合载体,其表演形态主要表现为两种形式,即伴有音乐歌唱的演绎方式和无伴唱的朗诵讲述。在《江格尔》史诗的现场表演中,音乐元素扮演了不可或缺的角色,涵盖了从表演者的演唱技巧、乐器演奏到人声与器乐的和谐互动、曲调结构的独特设计以及唱词与固定程式韵律的紧密结合等各个方面。本课题通过对史诗艺人“江格尔奇”群体进行深入田野调查,旨在揭示他们内在的精神世界及其对史诗内涵及演唱传统的深刻理解,并进一步探讨如何通过系统学习和继承史诗传统来维系史诗风格的延续性这一系列理论问题。同时,对《江格尔》史诗所特有的音乐曲调及其音乐形态进行了音乐学分析与诠释。

中国近代史书编纂的转型与民族风格的形成

20世纪上半叶,随着欧美、日本输入的新式史书体裁、编纂理念与方法的刺激,经过中国史家的创造性变革,中国近代历史编纂学的特点表现在对章节体历史教科书的追求、专门史编纂的勃兴、历史编纂民族化风格逐步形成等三个方面。梁启超、夏曾佑、汪荣宝、孟森等人在章节体教科书编纂上用力甚勤,取得了重要成就。中国历史编纂学的近代化,体现在传统史学以叙事为中心的历史编纂变成近代以问题为导向、以分科为特征的历史编纂上,近代史学精细化和专门化的特点赋予中国近代历史编纂鲜明的时代特征,中国近代学科意义的专门史初步建构,成为符合中国历史需要的新书写方式。章节体尽管具有鲜明的特点和优势,但也存在一些突出的问题,如分期叙述破坏了历史的完整性和内在联系。所以,中国近代史家在运用章节体叙述中国历史的时候,还需要广泛借鉴中国传统优秀史体的编纂经验,弥补单一史体编纂的缺陷,更好地建构富有民族特色的历史编纂新范式。

特殊需要幼儿父母教养与幼儿社会适应的关系研究

随着特殊教育逐步向学前阶段延伸,学前阶段特殊需要幼儿成长日益受到关注。本研究选取194名3~7岁特殊需要幼儿和204名普通幼儿及其父母作为研究对象,对两组幼儿父母在教养压力、教养方式和幼儿社会适应能力等方面的差异做了比较,并深入对比分析两组幼儿父母教养压力、教养方式和幼儿社会适应能力之间的关系。结果表明,相比于普通幼儿,特殊需要幼儿的社会适应能力较差,其父母感知到的教养压力更大,教养方式也更为消极。两组幼儿父母的教养方式均在父母感知到的教养压力和幼儿社会适应能力之间起部分中介作用,但特殊需要幼儿父母教养方式的中介效应更凸显。相比于普通幼儿父母,特殊需要幼儿父母感知到的教养压力和教养方式对幼儿的社会适应能力预测性更强。基于以上结论,本研究对如何缓解父母教养压力和改善父母教养方式提出相应的建议和对策。

基于三维试衣的中老年凸腹粗腰体型旗袍结构优化

为了解决中老年女性因体态变形所导致的穿衣不适问题,针对中老年凸腹粗腰体型女性,以旗袍为例,分析其穿着正常号型旗袍的弊病,并借助CLO3D虚拟试衣软件和3D图易立裁软件构建凸腹粗腰体型模型,采用虚拟立裁的方式自动生成优化后的特体纸样。对正常号型旗袍纸样与特体纸样进行叠加分析,获取影响凸腹粗腰体型着装的重要部位因素,并通过虚拟试衣与样衣制作、真人试穿进行主客观动静态实验,验证纸样叠加分析的准确性和有效性。结果表明:虚拟模特与真人穿着修正后的旗袍更加合体,解决了前腹部紧绷,后腰以及两侧缝堆砌衣褶,裙摆向上翘等问题,为凸腹粗腰服装设计提供参考价值,同时也为未来的服装数字化定制提供新的可能。

音色塑造在音乐剧表演中的实践探索——以音乐剧《人间失格》中“祝子”一角为例

在音乐剧这一表演艺术形式中,角色的塑造是至关重要的。而选择恰当的音色,是塑造角色的主要方式之一。不同的音色有不同的塑造方式。笔者总结了自己的实践经验,以参演中文原创音乐剧《人间失格》中的“祝子”为例,对音乐剧表演中音色的塑造进行探索。首先,笔者将从音色如何帮助音乐剧演员竖立人物设定、抒发人物情绪两方面论述音色对于音乐剧角色塑造的重要性;随后,将介绍自己身为音乐剧演员,如何为自己所饰演的角色选择合适音色。