陶瓷绘画中青花纹样的人文精神——以元明青花为例

从古至今,陶瓷绘画始终贯串在人文生活中,并有它专属的语言。瓷画具有光滑、剔透、洁白等特点,是在瓷器上绘画创作,运用一些专属的陶瓷材料在其绘画,经过高温烧制而成。在陶瓷绘画中有它的绘画语言,有着属于它想要展现的情怀和人文精神。笔者通过抓住了瓷画中的绘画语言,以青花瓷为研究对象,探究青花纹样中那富有故事情节的人文精神,解析其精妙绝伦的美学呈现和独有的表达形式。

青花陶瓷风格与民族精神文化

元代,景德镇白地蓝花的青花瓷烧制成功后,陶瓷绘画进入崭新的时代,成为中国瓷器生产的主流,景德镇也由此成为中国的瓷都。元青花瓷质细洁而色白,釉下彩的蓝色彩绘,幽青可爱,造型雄浑,图案装饰雅俗共赏。具有典型的中国民族特色,它契合了我们民族精神文化。

苄基三乙基氯化铵增敏阻抑动力学光度法测定食品中的柠檬酸

在HAc溶液中，柠檬酸对N02催化KBr03氧化苯胺蓝的褪色反应具有抑制作用，阳离子表面活性剂苄基三乙基氯化铵对此体系有强烈增敏作用，据此建立了阻抑动力学光度法测定痕量柠檬酸的新方法。研究了吸收光谱、试剂用量、干扰离子等因素的影响，测定了动力学参数。在最佳实验条件下，阻抑反应与非阻抑反应体系在600nm处的吸光度差值与柠檬酸的质量浓度在4～128μg／L范围内呈良好线性关系，检测限为3．09×106g／L。催化反应为动力学零级反应，表观活化能为138．2kJ／mol，反应速率常数为2．16×10-3mol／Lmin。在表面活性剂存在下，灵敏度提高2．6倍。此法用于汽水中柠檬酸的测定，结果满意。

论现代青花山水瓷绘与中国水墨画的相似处

青花瓷与水墨画渊源于中国五千年的文明传统,他们均是中华民族心灵的闪光、内气的勃发。中国水墨画以其潇洒的笔法、简括的造型、豁达的人文精神与青花的青白宁静,各自美得有个性,获得了永恒的艺术生命。尽管如此,他们之间有着异曲同工之妙!

青花艺术的人文精神及审美研究

青花瓷是作为景德镇四大名瓷之首或许是它的瓷白器美,也可能是他哪青花碧蓝色装饰之雅,还有可能是它釉色之润。笔者看来,青花能满溢全球,瓷白器美、色润等是缺一不可的,它必然是多方面的优势造就它。笔者这里主要,论述青花瓷装饰艺术的人文精神及审美研究。

关于发展“双元制”职业教育、培育蓝领精英的研究

伴随中国社会经济的迅猛发展,知识经济也在慢慢形成和发展。电子科技、信息传媒等行业中出现的高科技企业数量越来越多,这意味着绝大部分企业正在从传统产业结构过渡到现代产业结构。而产业结构的提高和升级对蓝领人才的素质要求也就越来越高,为此,提出关于发展"双元制"职业教育、培育蓝领精英的研究。文章通过分析职业教育现状,从推动职业教育人才培养目标升级、加强职业情怀培养、建立与现代学徒制相适应的评价机制、深化专业教学改革四个方面进行深入研究。

宋代青白瓷蕴含的儒之德、释之空与道之静

宋代青白瓷的质朴之感拒绝了华贵、繁杂的色彩与装束,让欣赏之人告别了尘世的喧嚣,换上凝静之心来真切的体会、感悟。通过中国本土或被本土化的儒释道三家审美思想来论述青白瓷之美。

“青花五彩”与“墨分五彩”

"青花"以其清新、雅致的艺术特色,历来为世人所称道。其料性自身的浓淡与干湿变化,所形成的丰富、自然、滋润的层次感,正与中国文人绘画的水墨精神相一致。所以相对于水墨画中的"墨分五彩",层次变化丰富的青花亦有"青花五彩"之谓。二者在表现形式上的相近似,还只是外在表象,而内在精神上的暗合,才是其实质。

悦心悦意·悦志悦神——明代民窑青花瓷山水纹饰艺术审美研究

历史悠久的民窑青花瓷是中华传统文化的重要组成部分,其中的山水纹饰独树一帜。青花山水纹饰从元代开始出现,经过明朝的继承发展和开拓创新,最终将中国传统绘画艺术与传统陶瓷艺术结合在一起,使得明代民窑青花瓷山水纹饰有别于其它瓷器的根本属性。天人合一的思想成为明代民窑青花瓷山水纹饰的审美思想,对明代民窑青花瓷山水纹饰的形成具有决定性影响,使得明代民窑青花瓷山水纹饰体现出人与自然的统一,以及情与理的交融。从明代民窑青花瓷山水纹饰艺术的审美研究中,可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族文化精神。

青花瓷与水墨画的关系略论

作为中国传统最优秀的器物品类,青花瓷与水墨画有着深厚的渊源关系。形式上,青花瓷借鉴了水墨画的单色绘画、墨分五色和虚实结合等艺术手法,并融合了自身的特质;精神上,青花瓷吸收了水墨画的精髓,流露出玄远淡泊,朴素古雅的中国艺术精神。

《蓝色的海豚岛》中的游戏精神

《蓝色的海豚岛》作为儿童文学经典作品,阅读的过程就是审美游戏的过程。作家斯科特·奥台尔通过讲述少女卡拉娜在一个荒岛上独居18年之久的故事,完美实现了儿童文学的核心价值——游戏精神,它是作家在"自我表现"基础上,对儿童读者的审美呼应、精神引领;它通过"出走"与"回归"的叙事结构实现其内在的游戏效应。

劳动实践视角下高素质劳动者和电网“蓝领”人才的培养

挖掘劳动精神的时代意蕴,把劳动教育渗透到学生学习、生活的全过程,引导学生成为劳动教育的受教者和受益者。劳动精神是社会主义核心价值观在电网公司具象化的集中表现,应当发挥企业办学对学生劳动精神培育的独到作用,为公司培养更多具有蓝领工匠精神的人才。

浅析青花瓷艺术的人文精神

我国的陶瓷艺术是最具有代表意义的传统文化之一,青花瓷艺术又当是首选代表,青花瓷自元朝开始,声名鹊起。可以说,中国人民的精神文明的记录先是由刻在石壁的刻花、彩陶的绘制记载;再到象形文字(甲骨文);接着是汉字的文明记录;最后是汉字和国画及陶瓷装饰文化共同记载着中华文明史和人们的精神寄托。陶瓷凝聚了东方文化的哲理和智慧,它倡导一种明净端庄、宁静坚韧、含蓄内敛的品格。繁华和喧嚣的背后,青花瓷带来一种清新和宁静,本文就以青花瓷艺术的人文精神表现来论述。

场所精神理论在遗产保护管理及活化利用中的运用——以香港蓝屋建筑群为例

场所精神理论由来已久,已在建筑现象学、建筑景观特质分析以及遗产保护管理等领域的研究和实践中发挥着重要的作用。“We蓝屋”方案是香港首个采用“留屋留人”模式的遗产活化案例。文章以“场所精神”理论为工具,通过案例分析的形式,系统性地剖析香港“We蓝屋”方案在遗产利用中实现以“人”为中心的场所精神探索和实现遗产活化目的的具体路径。文章认为,遗产保护领域内的场所精神理论不仅关注并改进了过往遗产保护中以“物”为中心的价值评判体系,同时,在遗产的活化利用层面,通过对遗产场所精神的分析,决策者可以更好地把握住利益相关者的诉求和需要,实现以“人”为本的遗产活化利用目的。

论装饰性青花陶瓷艺术与环境空间的关系

陶瓷的装饰性表达是陶瓷原始功能中的一个重要组成部分,是在满足了人们的基本实用功能之后,继人类生活从物质文化层次提高到物质和精神共存的高度时,所产生的陶瓷新功能。青花是中国瓷器的主流品种之一,具有典型的时代特色、地域特色和民族特色,最重要的是其独特的装饰性。时代变迁,空间发展,在新的人文环境理念的倡导下,如何把青花与现代环境空间结合,是新时代的陶瓷艺术多元化表达中,需要展开的内容,也是新时代个性空间创造的新方向。

泼墨天青——当代青花装饰的艺术形态研究

青花装饰由来已久,从唐青花的探索、元青花的丰富,到明清时期青花装饰的百花齐放,人们用时间和工艺向世人展现青花装饰独特的审美愉悦。因此,当代青花装饰在体现传统造物意境的同时,在艺术形态上应该表达一种更深层次的艺术观念和意蕴。本文就是从艺术形态上阐述当代青花装饰的内涵意蕴,使得当代青花装饰既具有历史性,又具有时代性。

明朝青花瓷艺术的纹饰寓意和人文精神

青花瓷作为景德镇四大名瓷之一,有着辉煌的艺术价值和人文精神的赋予,其中青花瓷自出现它的装饰纹样就非常丰富,有中原本土文化的花鸟瑞兽纹,也有西亚地区的文字纹等等。青花瓷中的纹饰往往具有一定的欣赏价值,但其更重要的是寓意和人文精神的附加值,不同时期不同朝代的纹饰装饰不同,所赋予的寓意和人文精神也不一样,本文就明朝青花瓷艺术的纹饰寓意和人文精神进行探究。

青花瓷选美记

通过青花瓷在选美大赛上的出色表现,借用拟人的方式介绍青花瓷胎和釉的主要成分及作用、青花料的来源、呈色机理和现代合成方法、青花瓷的鉴定方法,使读者在趣味阅读中认识青花瓷中的化学并感受工匠精神的魅力。

青花山水的意境美和人文精神——江南小景为例

山水画是我国重要的三大画科之一,在隋唐时期,展子虔率先以独立的山水画形式开始画出著名的青绿山水《游春图》。从此以后,山水画在我国艺术之中开始确立,并不断不断的发展。山水画有工笔山水,也有写意山水,有水墨山水。也有青绿山水,这些山水画的发展推进,也不断的使我国艺术变得丰富。在清末民初时期,以珠三八友为例的文人画家开始率先以国画入瓷,在陶瓷上开始创作山水画,主要以汪野亭为代表。汪家山水在陶瓷山水画中可谓颇具影响力。自从珠山八友开创了国画入瓷之后,山水画在陶瓷艺术开始崭露头角,青花山水也逐步成为主流。本文主要论述青花山水的意境和人文精神,主要以江南小景为例展开简述。

青花瓷艺术之美

在不断发展的今日,青花瓷仍能在历史的长河中依然保有生生不息的生命力,离不开青花装饰艺术之美。本文通过论述青花瓷的青白关系、青花装饰蕴含的韵律美和中国传统文化精神来探究青花瓷艺术价值审美。