A Textual Research on the Image of＂Gaomei God＂ in the Stone Relief of the Han Dynasty

As the most primitive and the highest-level media in ancient Chinese society, Gaomei God played a pivotal role in the social life of the Han Dynasty. The stone relief is a vivid portrayal of the Han Dynasty society, and we can use the format routine method to fred out the image of Gaomei God in it. Starting from the Gaomei portrait, a research on typology is carried out before the portrait is divided into three types on the basis of its development and evolution, which is followed by a comprehensive analysis of its time, distribution area, configuration combination, carving techniques, image composition, development in a way to sum up the law of Gaomei portrait.

Glimpse of the Han Dynasty from Han Stone Relief——Take the Han stone relief in Tengzhou For Example

Han stone relief is a kind of unique burial art in China and has a far-reaching influence in the whole history of art.Han stone relief is discovered in quite a few districts in China.Tengzhou is one of the districts that discovers Han stone relief at the earliest and has relatively abundant remains.The article takes Han stone relief that is in Tengzhou Shandong as an example,analyzes the subjects and contents of it,as well as its values,and explores the mainstream ideology which is reflected by these stone portraits at that time.

“地下理想家园”的营造——汉画像石农耕图功能新探

作为汉代艺术的独特表现形式,画像石内容丰富,其中包含一些与农耕相关的图像。这些画像石农耕图,其性质并非技术图绘,而主要是一种丧葬用品,本质上同陶仓等丧葬明器一样,用来满足墓主在地下世界的需求。这一现象的出现与墓葬形制、丧葬习俗的变化紧密相关,又与灵魂不死、孝观念的变化与广泛传播有直接关系,而汉代精耕细作农业传统的初步定型与牛耕的普及,则为画像石农耕图的出现提供了基础。农事元素进入画像石与丧葬系统,与“农为天下之大本”的理念相互辉映,反映古代中华文明的农耕文明特质。

南阳汉画所见汉代丧葬观念与宗教文化特征

南阳汉画中有大量涉及宗教信仰的题材内容,是反映汉代宗教文化最直观、最全面的资料。南阳汉画本身就是具有宗教色彩的丧葬艺术表达形式,是汉代丧葬观念意识的生动体现。它以追求长生不老、得道成仙为目的,展示了汉代人为死后世界臆造的一系列虚幻的宗教意象,是一种“天国的幻想”。其具备的多神崇拜和兼容并蓄的多元化特征,既反映了汉代宗教对原始宗教文化的继承与创新,又体现了鲜明的地域文化特色。南阳汉画对于了解汉代宗教文化的时代特点和发展演变以及汉代人的思维方式、文化观念提供了独特的视角。

意义愿景与汉代西王母形象的经典塑造

汉代文献、画像石和铜镜铭文中记载了很多与西王母相关的文字和图像,尤其是丰富的考古资料的发现对汉代西王母的研究起到了重要作用。西王母崇拜在汉代时期兴盛,西王母的神格在汉代民间经历了由普通神到至上神的变化。西王母崇拜的兴盛主要原因是人们对长生的热切渴望和西王母对人们生活中种种美好夙愿的庇佑。西王母形象的经典化形成及其永续流传具有重要的文学乃至文化史意义。

南阳汉代画像石墓分区研究

全国汉代画像石的分布分为五个区,其中南阳汉代画像石属于二区。该区的汉代画像石分布之广,已经超越了南阳的地理范围。其广泛分布于整个南襄隘道,呈现出以南阳市为中心,南北长约400千米,东西宽约150千米的广阔地理空间内。在这个区域内,画像石也有着诸多差异,即以唐河县湖阳镇为中心的一区、以南阳市宛城区为中心的二区和以方城县城关镇为中心的三区。

汉代画像石的装饰艺术美学价值探究

汉代画像石是我国传统装饰艺术的宝贵遗迹,有其特殊的历史背景和社会生活产生的渊源,它在装饰艺术表现形式上有极高的美学价值,通过独特的构图、鲜明的主题、精湛的技法、华丽的图案等几个方面展现出它的艺术风采。汉代画像石艺术是立足于大众文化立场的装饰形式,它让艺术直接走进平民大众的日常生活,使汉代的平民大众从审美文化实践方面获得了关于艺术的新理解。汉代画像石通俗化、世情化、大众化的艺术本质和美学价值,对后世的装饰艺术及现代艺术都产生了深远的启示和影响。

汉画像石中虎造型在文创产品设计中的应用研究

基于汉画像石虎造型的文创产品的设计研究。通过阅读相关文献,对汉画像石中虎造型形态特征、线条特征以及文化内涵进行归纳梳理,综合运用元素提取法、风格沿用法、元素转译等设计方法。设计出了《瑞兽福虎》系列纹样及文创产品。在设计案例中验证了研究思路的可行性,实现了汉画像石虎造型与现代设计的融合。提出设计者在进行文创产品的设计时,不仅要了解产品的功能,同时也要兼顾产品与文化内涵间桥梁的架构。

从画像石、简牍看秦汉的拜谒行为——兼论“二重证据法”与史料之间的“多重关联性”

在不同性质的材料之间建立恰当的联系,对于历史学研究至关重要,“二重证据法”即被认为主要强调了传世文献与出土资料之间的关系。本文以古代拜谒行为为考察对象,探究画像石中的拜谒形象和名谒的呈现方式、出土文献中的名谒与“君前臣名”表达的意义、历史文献中对于拜谒场景的多元叙述,试图将图、物、文三者有机结合起来,搭建起血肉丰满的拜谒历史场景。在继承“二重证据法”研究理念的同时,试图展现史料之间更为立体的“多重关联性”。

汉画中艺伎倒立图像的艺术造型与文化阐释

汉画中艺伎倒立图像数量众多且形式多样,其造型从双手倒立到单手倒立,再到复合式倒立,同时还混合有其他动作,使倒立造型变得更加优美。倒立造型是汉代舞乐百戏的重要表现形式之一,也蕴含着丰富的文化内涵,不仅展现了汉代贵族休闲娱乐的生活特征,体现了艺伎的创新精神和竞技精神,同时还对普通大众的身心健康有着促进作用。故而在欣赏汉代画像以及其他艺术形式时,我们不仅要看到表面的美,还要关注艺术所蕴含的文化价值,这样才能真正把握其艺术的内涵。

新莽至东汉初年南阳汉画中的门吏服装考

新莽至东汉初年的南阳陈棚彩绘画像石墓中出现了大量的门吏形象,反映了南阳地区这一时期不同身份门吏的服装特点。根据门吏所持物品不同,可将其分为拥盾门吏、执笏门吏、执戟门吏、执棨戟门吏、执金吾门吏和拥彗门吏。拥盾门吏多为门亭长,戴武弁大冠;执笏门吏多为门大夫,戴进贤冠;执戟门吏与执棨戟门吏为郎官形象,戴武弁大冠;拥彗门吏为门卒,戴赤色平上帻;执金吾门吏为执金吾,戴赤色介帻。门亭长等皆为汉代门者,因此在汉画像中多以门吏形象出现在墓门或门柱上,以起到宿卫亡灵的作用。其服装亦与各自的身份相称。

汉画黄帝图像与汉代的黄帝崇拜

汉画中的黄帝图像,从画像内容来看,主要分为黄帝画像、黄帝升仙图、黄帝出行图和黄帝四神像。从刻画人物形象来说,可分为两种:一种是表现了黄帝帝王之尊的人物形象;另一种是神化的黄帝形象,主要刻画为熊首人身的人兽混合的形象。早在春秋战国时期,黄帝崇拜的热潮已经在社会上兴起,但先秦时期对黄帝的尊崇仅限于传说故事。西汉时期,黄老之学盛行,黄帝被作为远古圣明的君主进行效法和祠祀;东汉时期,随着谶纬的兴起和原始道教的形成,黄帝被神化和仙化,成为道教的主要神祇而广受膜拜。汉画中把黄帝刻画为熊首人身的形象,既与黄帝部落熊的图腾信仰有关,也与熊的特殊习性和对熊的力量和生殖崇拜与辟邪习俗有关,更是与汉代把黄帝神仙化的艺术表现密切相关,彰显了汉代对黄帝的崇拜和审美意识。

汉画像石中的大禹图式溯源与辨识方法

深刻挖掘中华传统汉文化中蕴含的人文精神与思想观念,以文献传说和历史遗存为参照,运用语图对比、格套的方法对汉画大禹形象进行考证,提出大禹题材的汉画像石主要集中在黄淮流域的河南、山东、江苏、安徽等地,其大禹形象可分为身穿襦袍的“治水像”和身穿黼冕的“帝王像”两种制式,其产生与汉代“圣贤崇拜”的社会信仰有关,旨在让维系中华民族命运共同体的汉文化和大禹文化展现出时代风采,为汉画像中大禹形象的辨识提出基础判断依据,为有关大禹题材的文艺作品创作、文创开发等应用研究提供文化与文献方面的参考原型。

基于情感化设计的汉画像石文创设计应用

汉画像石代表着汉代美术创作的高峰,在中国艺术史上具有举足轻重的地位。本文从情感化设计理论出发,探索其设计新思路。通过解析情感融入当下文创设计的重要意义,以现代化的形式及设计元素,设计出汉画像石文创产品。在设计案例中验证了研究思路的可行性,从视觉、体验、精神维度设计出如何当代符合大众审美和时代内涵的文创,提出设计者在进行古代文物文创产品的设计时,不仅要了解产品的感官和使用功能,同时还要兼顾文化属性与大众的情感认同,实现文化传承与文创设计的创新。

利用拓片恢复汉画像的浮雕效果

针对利用宣纸对汉画像进行拓印得到的拓片缺乏三维浮雕效果的问题,提出一种从汉画像拓片图像中恢复其浮雕表面的方法.将汉画像浮雕表面分成低频和高频分量2个部分:低频分量估计包括物体边缘检测,采用直方图估计物体边缘模糊度来确定浮雕起伏过度区域,用先验函数定义浮雕高度起伏,并用其插值估计物体区域内部的浮雕高度变化;高频细节则直接从拓片图像中加入少量交互进行估计;最终的汉画像三维浮雕高度由上述2个部分加权叠加得到.最后通过实例验证了文中方法的有效性.

汉代建筑画像石的频率域自适应分解数字修复技术

画像石作为汉代石质建筑构件,其刻画的内容包含丰富的建筑题材,是古建研究的重要参考资料.画像石经历两千多年各种病害侵蚀,导致其画面信息残缺不全,继续恶化将会使画像石所传承的历史信息消失殆尽.因此急需利用现有残存信息进行画面内容复原,重建完整的汉代画像石图像.数字修复是种非接触无损信息补全技术,可从能量泛函与纹理合成两个角度对缺失信息进行数字填充.但是任意单一方案均难以满足汉代画像石修复既要结构信息过渡自然又要保证纹理细节的质感的需求.频率域自适应分解数字修复技术,将汉代画像石图像在频率域DCT分解为纯结构与纯纹理两部分,分别用CDD曲率扩散技术重建结构信息;用Criminis样本块合成技术重建纹理信息;并将二者IDCT重构以获得最终修复效果.数字修复过程中,用Contourlet轮廓波系数计算前景、背景、雕刻和病害四种不同对象的纹理能量参数珚E.针对不同珚E值范围,对DCT分解位置、CDD曲率点扩散方向以及Criminisi合成样本大小等技术指标进行自适应动态调整.该技术充分考虑了汉代画像石复杂的缺损机制,相比固定分解位置和单一的扩散方向及不变的样本尺寸,其修复过程更加灵活,仿真实验结果更加符合格式塔视觉心理学原则.其数字修复结果作为实体修复的效果图,可避免直接修复对汉代画像石造成的二次损害.

高校地域文化资源专题特色数据库建设探讨——以“中国汉代画像石、砖特色数据库”为例

高校专题特色数据库建设要深入发掘最有价值、最具保护紧迫性的地域文化与特色资源,充分发挥专业学科学术优势,精心选择专业软件平台,突出功能设计,严格建设规范,完善建设保障,全力打造特色鲜明、实用性强、价值突出的品牌特色数据库。

汉画像中的亭榭建筑研究

本文以汉代画像石上发现的亭榭建筑画像为研究对象,对汉代亭榭建筑进行了识别和命名,梳清了亭榭在中国古代建筑发展史中所处的位置及其发展轨迹,即汉代亭榭是对先秦时期台榭建筑的继承和发展,随着木结构建筑技术的发展和高大夯土台基的衰落,在东汉时期逐渐取代了台榭,成为一个新的建筑类型。随着历史的发展,亭榭建筑中一支又进一步的发展成了为唐代水榭的雏形。并结合画像内容和文献记载对亭榭进行了建筑功能和文化的讨论。

汉代文学与图像关系叙论

在中国文学与图像的关系史上,汉代是一个重要的阶段,其帝国图式的构建、天子礼仪的形成、物质形态的拓展、象数思维的特征、德教传统的确立,为其文图关系的背景;天人感应的文化模式以及神仙、历史、名物三大传统,又为其文图关系的构成;而汉代礼制的呈现,可谓其文图关系的表述核心。特别是作为一代文学的"汉赋"与一代图像的"汉画像石",因其特定时代征象,堪称汉代文图关系的聚焦,值得阐发与思考。

意象的浪漫主义虚拟——汉画像石图像的艺术设计方式研究

汉画像石作为汉代审美的经典范式,通过线条、色彩、肌理等艺术造型元素和概括、夸张、变形等艺术手法来营造意象,显示出它的视觉美感。同时,在审美意象的艺术设计上,汉画像石凸显了审美的再现与表现功能。汉画像石这种"侍死如生"的丧葬艺术体现了汉代的审美精神症候。