中国传统音乐结构思维在当代流行音乐创作中的运用

文章选取百年来中国当代流行音乐中采用五声音阶式进行、加花、减花、鱼咬尾、连环扣、加垛等旋法,过阕、合尾、一曲多用等曲体结构创作的具有中国民族特色的作品个案进行音乐分析,以之探讨符合民族审美心理的中国传统音乐结构思维在当代流行音乐创作中的存续与发展,探求中国传统音乐结构思维在当代流行音乐中的表达之道,构建具有中国特色、中国话语的当代流行音乐创作的方法体系。

戏曲元素钢琴作品创作特色及审美流变

现代钢琴传入中国已有100余年的历史,我国作曲家在吸收融合、持续创新的过程中,将中华优秀传统文化和西方钢琴技艺相结合,创作了许多经典的中国钢琴作品。戏曲作为中华民族的传统艺术之一,其独特的唱腔、曲体结构、板式节奏等艺术元素,对于中国钢琴曲的创作具有一定的启发作用。在审美流变过程中,戏曲元素钢琴作品呈现出以戏“声”为美、以戏“腔”为美、以戏“趣”为美、以戏“境”为美等美学特征。

论小提琴协奏曲《梁祝》艺术魅力的内在成因

小提琴协奏曲《梁祝》使用了中国民间常用的旋律发展手法,既展现了中国器乐的技法特性,又显现了中国传统音乐中五声音阶上下级进的动态美。《梁祝》采用了戏曲音乐中曲牌体的结构原则加板腔体的结构变化形式,使其不仅具有了传统音乐的配器特色,又突出了小提琴之独特的声部色彩。《梁祝》在演奏中以小提琴模仿中国传统乐器的技法和旋律,使西洋乐器民族化,表现了中国的文化特色和民族精神,同时,润腔技法的使用,在音乐上体现了汉语言独特的曲线性特征和审美个性。

中国传统音乐的结构特点及其哲学基础

中国传统音乐结构的特点是:1、以"腔"为基础的中国传统音乐结构层次;2、各音乐结构层次的规式性和可变性;3、中国传统音乐结构思维方式、创作方法的"渐变"特点。其哲学基础是:"道生一,一生二,二生三,三生万物"和"中庸之道",即:道为本,一为基,万为形,中为规。

中国传统音乐结构的律动、时值要素及其结构功能

音乐艺术中的律动、时值要素作为中国传统音乐的结构构成要素之一,对中国传统音乐结构力的形成起着重要的合力作用。文章主要针对律动、时值要素中的均分律动与非均分律动、常规节奏与非常规节奏、词拍与意拍、节奏型、数列节奏等五个方面进行论述,阐释律动、时值要素的内涵及其规律,分析它们对增强音乐结构力、推动乐思发展所承载的结构功能意义。

中国传统音乐结构学研究四题

本文对"结构与音乐结构"、"音乐结构学与中国音乐结构学"、"中国音乐结构学的研究状况"、"腔"在中国传统音乐结构中的内涵和意义进行论述。试图对中国传统音乐结构学研究的要点提出初步见解。

中国传统音乐工尺谱之特色及其它(下)

在诸多中国传统音乐记谱法中,工尺谱是被使用得最为普遍的一种,本文试图对其类别和总体特色、音高时值唱奏手法的记写、谱字的乐学内涵等作一初步的探讨。(本文上发表于《黄钟》2007年第1期)

中国传统音乐工尺谱之特色及其它(上)

在诸多中国传统音乐记谱法中,工尺谱是被使用得最为普遍的一种,本文试图对其类别和总体特色、音高时值唱奏手法的记写、谱字的乐学内涵等作一初步的探讨。

湖北田歌结构的地理分布——地理信息系统(GIS)用于音乐学研究的初步尝试

文章以1267首湖北田歌为研究对象,在对其结构进行定性分析和定量统计的基础上,运用地理信息系统(GIS)这一自然科学研究媒介,从"共时"角度,将不同结构类型的湖北田歌置于其生存的地理空间进行分类考察。

中国传统回纹的审美特征及哲学意蕴

回纹是人类文明史上普遍存在的造型图案,也是中国传统图案中使用极为广泛、最具中国特色的代表性纹样之一。回纹图案对现代设计具有借鉴作用和启示意义。回纹运用在起兴、构思、构图、烘托主题、营造氛围等方面具有特殊功能和优势,回纹纹样具有回旋往复、穿插重叠、端庄典雅、瓜瓞绵绵的审美特征,回纹变体太极图则蕴含着生化万物的哲理。

中国传统音乐结构的音高构成要素及其结构功能

音高要素作为中国传统音乐的结构构成要素之一,对中国传统音乐结构力的形成起着重要的合力作用。本文主要针对音高要素中的律、音阶、均·宫·调,旋法等四个方面进行深入论述,阐释音高要素作为中国传统音乐结构构成的基础及其规律,分析它们对增强音乐结构力、赋予音乐色彩性和推动乐思发展所承载的结构功能意义。

中医临床症状结构化探究

目的:探讨中医临床症状信息结构化方法。方法:在《中医症状学研究》基础上结合文献研究提出了症状二元组结构化模型,并从《中医药学名词》中筛选出440个症状用于进行症状结构化尝试。结果:确定了9个症状属性,提取了201个症状主体概念词,并用本研究提出的症状二元组结构化模型对420个症状进行了结构化处理。结论:本研究提出的症状信息结构化模型是可行的,但研究方法和得出的结论是探索性的,还需进一步论证。

唐大曲与后世之乐的关系研究

唐大曲是中国古代的重要音乐体裁,它对后世的音乐影响很大。近年来对其与后世乐种关系的研究成为唐大曲研究的新重点。本文通过对其流向问题的探讨,发现了它有着自身的规律,即由其编制、音乐、舞蹈、器乐演奏所决定的流行范围。在此基础上对现存的几种学术观点进行了分析,指出其中存在的不足之处,并就此对唐大曲的历史遗存问题进行方法论方面的探索。

中国传统音乐的研习与备考——《中国传统音乐习题集》前言

中国传统音乐是各类音乐艺术院校中的一门重要课程,它是实施"以中华文化为母语"的音乐教育的重要基石。为此,笔者编撰了《中国传统音乐习题集》,为大家提供一本研习备考之书。

中西方传统音乐结构之差异探讨

文章主要从音乐的结构出发,对中西方传统音乐之差异进行宏观逻辑、语言表现和文化深层的比较论述,指出了各自的特征,并且提出当今多元文化背景下,关于中西方音乐的思考问题。

刍议“同均三宫”

中国音乐历史上曾经风靡一时的清商三调 ,由于相去久远 ,有关它乐律方面的一些情况历史文献记载甚略 ,疑点较多 ,文章以学术上有争议的“同均三宫”为切入点 。

“腔段”类型试析

在中国传统音乐结构层次中,腔段指的是乐意完整或相对完整的结构单位。一般由两个或两个以上的腔句组成。也有只用一个腔句的。由于中国传统音乐创作方式的一曲多变,腔段含有一定曲调框架或某曲调框架组成部分的意义。根据腔段内部所含的腔句数,腔段大致分为一句体、两句体、三句体、四句体、五句体和多句体等类型。本文试从腔段所含的腔句数、腔句组合形式以及腔韵运用等方面论述腔段,对其进行分析与总结。

中国音乐学史论并举学术道路的开创及当下发展

20世纪中叶以来,"音研所"杨荫浏、黄翔鹏等学术前辈将中国音乐史学与传统音乐活态深层挖掘并举的研究理念,引领了群体性的研究实践,使得中国音乐学在一条正确的道路上前行。建构中国音乐学需既把握历史,又梳理活态,厘清当下活态存在与历史传统的关系,如此方能把握中国传统音乐文化的实质性内涵。当下学界应沿着这种史论并举的学术传统在继续开拓前行,更好地认知和把握中国音乐文化的深层内涵。

先秦乐论:中国传统艺术学思想的总根源

系统梳理中国传统艺术学思想,不难发现,先秦乐论不仅发展最早,是最先完成较为完备思想体系建设的门类艺术理论,也是中国古代各门类艺术思想理论的先导。中国古代相继出现、发展的各门类艺术,其思想理论无不受到先秦乐论的影响,甚至是先秦乐论在各自门类中的特殊表述。因此,深刻领会先秦乐论是今人从整体上把握中国古代各门类艺术思想理论的关键所在。考察先秦乐论及其对嗣后各门类艺术思想影响的意义在于:首先,先秦之"乐"并非后世单纯的音乐,而是诗、歌、舞、乐的综合体,本身适合作为艺术学的研究对象;第二,先秦乐论与当时学术、政治紧密结合,充分体现了中国传统艺术思想的"艺术社会学"特征;第三,先秦乐论对其他门类艺术思想的影响与相互渗透,使中国传统艺术具有高度的整体性、相通性,同根多枝而非互不相干,便于我们从艺术学的高度作整体把握;第四,作为主流艺术及其思考,先秦之乐与乐论从一开始即由处于社会中上层的士直接参与并主导,这成为中国古代艺术能否进入"艺术学"视野的共同标准。概言之,考察先秦乐论,绝不仅是古代门类艺术思想研究,更是中国传统艺术学思想的根源研究。

中国交响音乐作品结构形态的创新探索——以《“和毅庄诚”交响乐作品音乐会》作品为例

交响音乐作为具有悠久历史的西方音乐的最高表现形式之一,集中体现了西方文明的思维特征与审美情趣,并以系统的组织结构形态呈现出来。受其影响,在20世纪20年代末开始形成的中国交响乐创作,在艰难前行的发展过程中逐渐认识到,交响乐作品创作的中国化、民族化,不但应表现在音高组织结构包括旋律、和声与对位织体中,也应体现在作品的各级组织结构中。近期,上海音乐学院"和毅庄诚"交响乐作品音乐会中的几部作品在这方面为我们提供了一些很好的参考和借鉴。文章以此为例,对这一问题进行初步分析研究。