论辛弃疾二十四首《临江仙》的体式及其词谱学意义

辛弃疾有《临江仙》词24首,是两宋间留存《临江仙》词调最多的词人,在《临江仙》词调的创作以及发展史上占有重要地位。辛弃疾留存的24首均选用双调60字基本体,格律处理十分严谨,平仄安排不仅符合《临江仙》的声律要求,甚至比《词律》和《钦定词谱》所总结的谱式更符合创作实际。辛弃疾24首《临江仙》的句式、韵位等主要由词调本身决定,但辛弃疾对词调、体式的选择以及对词调固有声情特点的遵循,使其词总体呈现出舒缓流畅的声情特点。24首词大部分作于辛弃疾退居江西时期,作者有较多时间观察农村的美景,体验家居的闲适乐趣,因此词的题材虽然比较广泛,情感层次也比较多样,但总体上呈现出和谐冲淡、舒缓雍容的特点,与《临江仙》60字体流丽谐婉、舒缓和畅的体式特征相一致,达到内容与形式的和谐。辛弃疾所用的《临江仙》60字体较为后出,由58字体变化而来,但由于增加了律句,使其更加和谐整饬,受到文人普遍欢迎。从留存的作品看,这一体式首见于滕宗谅,由苏轼初步成型,中间经叶梦得等人的创作实践,最后由辛弃疾确定其词调风貌和词谱定式,并通过大量创作而彰显其活力与影响。

清代书院词学教育

词学教育是清代书院文学教育的一项内容,从生徒的词学课艺、掌教者的课艺评点以及书院藏书目录等诸多内容可知,清代一些书院对词学教育给予了积极支持。除了练习作词外,清代一些书院也从事词学研究。学海堂中谭莹与梁梅的论词绝句是清代书院词学研究的重要代表,他们对历代词人、词作以及词风做了许多鞭辟入里的论析,为中国词学发展做出了重要贡献。清代书院词学教育中存在着一个普遍现象,很多掌教者对淫词艳曲进行过口诛笔伐,这既是清真雅正规范清代书院词学教育的重要反映,又是道德教化主宰清代书院词学教育的重要体现。

清代柳永词传播态势的定量分析——兼论柳永的“名词”

清代是柳永词传播的繁荣与回归期。对清代主要词籍著录柳永词情况的定量分析显示,此期著录柳永词之词籍在数量、种类、信息载量等方面均创历史新高,但词籍彼此之间趣味迥异,呈现向南宋雅化词学思想的回归。回归之中又有新变,词谱、词话著录柳永词的火爆情状与大量"名词"的诞生,说明世人对柳永词艺术成就的认同程度正在进一步提高。柳永词中可称"名词"者17首,成就"名词"的因素则是多方面的。

源自西域乐曲的词牌和曲调举隅(上)

本文从追溯词所配合的乐曲及有关西域乐舞输入的记载等入手,阐述了词曲这种文学形式所受西域音乐文化的影响,从而论述西北民族对中国词曲文化的贡献。

论以昆曲唱词——以薛绍徽唱词观为中心

薛绍徽用昆曲唱唐宋词是逼近唐音宋调的有效手段,她提出的"无词不可唱,无词不合乐"的观点,对于我们今天唱唐宋词颇具参考价值和启示意义。具体到唱词,她提出的"长音使短,短音使长"的方法即是昆唱中的"依字声行腔";她认为词之唱"不在于谱",通过分析,可知其原因实在于腔;她由词唱的角度去看待词之韵脚平仄,这是注意到了音乐对歌词的重构作用。其唱词方法和观点与当今词乐专家洛地、刘崇德主张的唱词方法和观点在学理上相通。可以说用昆曲唱唐宋词是目前最好的方法之一。

试论叶嘉莹诗词学中的“比兴”观

叶嘉莹先生一生从事中国古典诗词的教学与研究,构建起了博大精深的诗词学理论体系。"比兴"观是这一理论体系的重要组成部分。"比兴"手法历史悠久,涵义丰富,叶先生对这一手法进行了探本性的阐释,并以此为基础,对中国诗歌史上诸多现象给予了令人信服的解释。先生指出"兴于诗"是中国诗歌的可贵传统,其基本精神是真诚和自由感发、联想。先生这一理论是其"兴发感动"说的基础,是探讨和研究其古典诗词学理论体系的门径,同时,对当前的古典文学研究也有着巨大的指导意义。

唐宋词律辩正

清代初年《词律》与《词谱》的编订,为词体的格律建立了规范,但它们不仅误收一些其他韵文为词调,又失收一些词调,在细致分体时亦遗漏有重要的别体;此外在调名、分体、韵位、断句、分段及字数等方面均存在不少讹误。按照律词的观念对以上问题进行清理与辩正,有助于制订新的词谱,并由此建立新的词体规范。

《全明词》辑补42首

《全明词》及《全明词补编》出版后,学界完善一代文献的努力依旧在继续,大陆以外所藏汉籍成为辑补重点。又从明清方志中辑出百余首,今初步刊布22位词人的42阕作品,并以《全明词》体例整理,这对于明词文献整理与研究必有裨益。

论旧体诗词的文学史书写问题——从李遇春《中国当代旧体诗词论稿》说开去

学界对旧体诗词能不能入史一直论辩不止,迄今没有达成共识,而实际上,一部分文学史家早已将其编写入史。需要讨论的不是旧体诗词能不能入史的问题,而是应该如何入史的问题。这意味着文学史如何书写旧体诗词才是更具有挑战性的难题。而李遇春的《中国当代旧体诗词论稿》在这个问题上予以了新的思考和回答。《中国当代旧体诗词论稿》以新文学名家的旧体诗词创作为主要研究对象,有助于重塑现代作家的当代文学史形象,有助于重织新诗与旧诗、当代文学与古代文学之间的纽带,还有助于重构新的20世纪中国文学的述史情节。

关于“词选”的界定

词选是编选者据一定选词观念,选录部分词人词作,或加评注,或加校勘,或间而有之,并按一定顺序汇编成帙的词集。它与词总集、丛刻、词话、词谱等相关词学术语,既有区别,又有联系。词选属于词总集范畴,但词总集不一定就是词选。某些具有一定取舍原则的词丛刻,看似具有"选"的性质,但不能视为词选。载有词作的词话、词谱,同样不能视为词选。

20世纪唐宋词选述论

20世纪是词学研究的繁荣阶段 ,而作为普及与传播唐宋词的词作选本历来相对较少。 2 0世纪编纂的唐宋词选大致有三类 :独具时代特征的选本、偏重学术研究的选本和旨在普及的欣赏性选本。词选是词学批评的独特形式。不同时期词学观念和审美情趣均在词选中有所体现。

唐五代词创调史述要

唐五代是词的创调史上的探索、形成、发展阶段 ,为两宋创调的全面繁荣与高潮的到来 ,准备了必要条件 ,奠定了坚实基础。唐五代主要有三个创调词人群 :花间词人群、南唐词人群、敦煌词人群。创调代表人物有 :温庭筠、韦庄、李煜、毛文锡、欧阳炯、尹鹗等 ;他们都为复杂词体组合 ,优化词体结构 ,发挥词体优长 ,进行了可贵的探索 ,并创制了大量的小令与一定数量的中长调 。

近代闽人词学的论争及其意义

从“闽人填词音韵不叶”这个词坛公案说起,提出方音入词当立足于填词合乎音律的思想。闽籍词家出于振兴闽地词学和论争的需要,表现出了浓郁的“独树一帜”的区域词学观念。通过闽籍词家的努力,近代闽地词学虽未成为词坛中心,但却生发了词学相关问题的深入讨论和使“吾闽永此一途”的意义。

鸳鸯湖棹歌试论

《鸳鸯湖棹歌》的特点在于 :它是作者居于异地忆起家乡土风而作 ,它所题咏的主要是家乡与舟楫相关的土风 ,它是七言绝句的形式。《鸳鸯湖棹歌》向着与竹枝词、浪淘沙趋同的方向发展 ;同时向着题咏土风的方向发展 ,这在棹歌发展史上有重要地位。这不仅表现于它主要是题咏土风 ,而且表现于它和竹枝词、唐代教坊曲的浪淘沙曲辞一样都是七言绝句。

二十世纪以来日本学者的苏轼词研究

二十世纪以来日本学者的苏轼词研究,主要体现在以下五个方面:苏轼词文献编校汇集、苏轼生平与思想研究、苏词综合研究、苏词的分期分体分类考察以及苏词艺术特色与风格研究等。日本学者的苏轼词研究既体现出自己的特色,也与我国本土研究相辅相成,互相延伸与充实,开启了苏轼研究以及词学研究的新视角。

论明清词选的谱体特点

明清之际,词的律谱之学逐渐兴盛。与此相适应,人们将词的格律谱的观念用于选词,使大量词选都多少带有词谱的特点,如同调汇列、标注格律、详列异名、并存异体、评述韵法等,体现为对于词体样式的关注,将目光聚焦到词的格律上来,并以之作为选词的重要标准之一。选本往往兼具订谱之功用,试图在文字和格律两方面示人以规范,从而振兴一代词学。谱体词选的以调汇列的编排可为同调词的观察与互校提供广泛的文献依托,促成了清代词谱编纂质量的提高,对于推动词体的探讨、词体格律的重建以及词体创作的繁荣都具有深远意义。

源自西域乐曲的词牌和曲调举隅(下)

本文从追溯词所配合的乐曲及有关西域乐舞输入的记载等入手,阐述了词曲这种文学形式所受西域音乐文化的影响,从而论述西北民族对中国词曲文化的贡献。

书斋夜观,学人本色:王国维的词心、词境及词学观

针对学界多从阅历、时代、社会等大背景,轻视从职业、生活及习惯等小环境解读王国维词的现象,认为书斋是王国维词心唤起的主要氛围及内容,习惯于夜间填词的创作方式致使其词以暮色、夜色意象为主,而"窗"意象担负着词人仰观、俯视宇宙人生的重要中介。与书册为伴的王国维填词,并不为知识所累,而尤重直观创造词境的能力,其"亦哲学,亦文学"的词学观则是其创作经验的升华。

中国典籍英译的风格再现——“易安词”英译个案分析

中国典籍英译中的风格再现问题一直少有关注。本文拟以中国古词"婉约派"词宗李清照的"易安词"英译为研究个案,从措辞、修辞与音乐性三方面分析、说明其风格特点如何再现于译文的翻译方法与策略。从该个案分析可以发现,中国典籍的风格是可译的,并能成功地再现于译文中。这需要译者对原典籍文本风格的准确把握,并将之置于全球化的文化语境下方能实现。

中国典籍英译的风格再现——“易安词”英译个案分析

李清照的"易安词"是中国典籍的精华。"易安词"英译中的措辞、修辞与音乐性是可译的,并能成功再现于译文中。中国典籍英译风格再现需要译者对原典籍文本的准确把握与分析。