“残留物”视角下的现代旧体诗人主体——以郁达夫为例

新世纪以来,重写文学史实践对具体作家的具体作品进行了再关注,以郁达夫旧体诗为代表的现代文学启蒙话语体系下的一类“残留物”进入学界视角。作为一种古老的民族艺术形式,重新审视旧体诗在现代文学发展中的生存境遇,关系着现代文学面貌的完整呈现。从现象学层面出发,某一时期文学景观的还原往往也是人文思潮的再呈现,即根源在于“人”的认识,因此对现代旧体诗的研究理应始发于作者主体这一基点。对于郁达夫旧体诗的再研究,首先应将旧体诗语言作为一种先验存在,对郁达夫的主体养成影响进行考察,再回归历史中主体选择的现场,以此重新判定郁达夫旧体诗地位,此思路不仅可以拓展20世纪旧体诗的观察、探索空间,更为中国现代文学史写作提供新的思考和启发。

参与行为风格影响顾客价值共创意愿的实证研究

不同风格类型顾客参与行为如何提升顾客与品牌进行价值共创的意愿,日益成为企业进行品牌管理和品牌创新的重点。选取知名虚拟品牌社区进行实证研究,探究顾客参与风格影响顾客价值共创意愿的作用机制。研究发现,顾客参与风格对顾客价值共创意愿有直接影响,也能够通过品牌资产间接影响价值共创意愿,间接影响要大于直接影响。通过路径分析发现,任务型参与和社交型参与能够让顾客获得对产品最直观的感知质量、品牌形象,而社交型参与和贡献型参与能够进一步稳固顾客对品牌/企业的忠诚度,从而进一步影响顾客价值共创意愿。并且,顾客参与风格对价值共创的影响,在受到品牌资产中介作用的同时,也受到品牌融入度和直接经验的调节作用。

郑律成音乐创作的艺术风格与历史贡献

在郑律成的一生中,经历了多次战争,包括解放战争、抗日战争和抗美援朝战争,其创作出来的作品高达360余部,既是抒情颂歌的开辟者,更是中国和朝鲜两国在军歌上的主要创作者。他创作出来的歌曲具有一定的超时代性特点,直至21世纪的今天,听到仍然可以振奋人心。与此同时,他创作出来的作品题材较为丰富多样,并非简单地局限于一种风格,题材较为多元化,受众群体也十分广泛,是我国在新音乐运动上的主要先驱者。受到冼星海和聂耳等音乐先辈思想的深刻启发,成了继他们之后的优秀作曲家之一。郑律成为我国近现代时期比较具有代表性的杰出音乐家之一,他创作出来的音乐作品堪称音乐史中的璀璨瑰宝。基于此,文章针对郑律成音乐创作风格展开研究,并提出创作音乐的历史贡献,以供参考。

基于消费者幸福感的顾客融入行为促进策略对价值共创意愿的影响:信息处理模式的调节作用

本文以目标框架理论、幸福感理论为基础,分别引入消费者幸福感作为中介变量和信息处理模式作为调节变量,探究顾客融入行为促进策略(收益目标促进策略、规范目标促进策略和享乐目标促进策略)对顾客价值共创意愿的影响机制和作用边界。通过一项三阶段的时间滞后研究设计,获取246份有效调查数据进行实证分析。研究发现:顾客融入行为促进策略显著正向影响顾客价值共创意愿;消费者幸福感部分中介顾客融入行为促进策略对顾客价值共创意愿的影响;在情感处理模式下,顾客融入行为促进策略更显著正向影响消费者幸福感;在情感处理模式下,顾客融入行为促进策略通过消费者幸福感对顾客价值共创意愿的正向效应会增强。研究结论有助于企业进一步拉近与消费者之间的距离并促进长期合作关系的建立,为其制定更加有效的市场营销策略提供决策支持。

赵松庭笛乐作品中的技法特征与立意表达

笛乐大师赵松庭,集演奏、作曲、教育、理论研究于一身,他创作的笛乐作品《早晨》《婺江风光》《幽兰逢春》均极具中国风味。这些作品不仅以家国场域的标题音乐铺设主题意象,同时还融合了韵意十足的传统技法以推进主题叙事,进而再以体现中国哲思的弹性速度布局主题结构,既开启了中国笛乐的标题音乐创作之路,同时也展现了赵松庭敢于创新的艺术追求和深厚的人文关怀。

民国海派旗袍的裁剪法与造物观

20世纪上半叶的上海独领时尚潮流的风骚,鼎革后的海派旗袍是民国时期旗袍的典型。文章重新界定了民国海派旗袍的范畴,梳理了全盛时期20世纪30—40年代海派旗袍的造型风格和结构特征。通过文献整理、实物研究和民间艺人专访,概括其裁剪法的类别。观摩、记录一款民国典型“厂字襟”海派旗袍的裁剪工艺步骤,还原传统的采寸方式、“偷襟”技巧、“奶裥量”的抽缩、推归拔熨和配领等工艺。深入剖析裁剪法在传统思想观念下体现的“因材施艺”“技以载道”的造物哲学和“全而不分”“惜物节用”等表现形式。旗袍从“人适应衣”向“衣适应人”的含蓄曲线过渡中,体现了“造型美”“工巧美”和“意匠美”的工艺审美特征。

水彩画形式语言表现与审美价值探究

本文探讨了水彩画中形式语言的重要性及作用。首先介绍了其定义和基本特点,包括构图、色彩、线条等表现手法。其次分析了形式语言在水彩画中的作用,如表现艺术家个性与风格、传递情感、丰富视觉效果、传递作品主题和启发观者思考。探讨了未来水彩画研究的发展趋势,包括技术创新、形式语言多样性、跨学科研究、探索新创作主题和教育传承。最后指出未来水彩画研究将更多元化、关注当代议题,并致力于教育传承的推进与完善。

中国式现代化视域下生态旅游产业生态圈构建与价值共创研究

在推进人与自然和谐共生的现代化背景下,生态旅游迎来了新的发展机会,与此同时也面临着更大的挑战。中国式现代化需要高质量发展的生态旅游,需要推进生态旅游产业生态圈的建设。生态旅游产业生态圈是以生态旅游资源为基础,以推动生态旅游高质量发展为核心,通过相关主体间良好有序的合作,形成的一个可持续发展产业生态网络。文章在分析生态旅游产业生态圈的价值的基础上,从构建导向、要素分析、机制模型等3个方面构建了生态旅游产业生态圈,并且探讨了如何提升生态旅游产业生态圈的价值共创体系,以期为新时期生态旅游的高质量发展探索新路径。

乡村聚落景观风貌保护与营造技术探讨

乡村聚落景观风貌是乡村传统生活方式和历史民俗文化的反映。乡村聚落景观风貌保护和资源合理开发是新时期乡村景观建设规划的重要研究课题,对实现乡村振兴具有重要意义。针对乡村聚落景观保护和营造的需求,基于大数据、物联网、环保工程等先进技术,提出了一种集成性、系统性的方法,包括对乡村聚落景观进行整体保护、局部修复,对生态环境进行改善和修复等内容,以提高乡村聚落景观保护和营造的效率、准确性和可操作性。

陈洪绶版画作品考辨

陈洪绶是有明一代极负个性的画家,也是晚明版画史上的重要人物。目前能够确证的版画作品存世6部。其创作动机主要是出于谋生需要。陈洪绶的版画艺术主要以他的绘画作品为根基,但对同时期的通俗版画的创作手法和表现手法也多有借鉴。

陕北剪纸艺术风格在皮革制品中的体现

陕北民间剪纸形象多样,具有丰富多彩的美学意蕴,蕴含深厚的人文底蕴,是陕北地区农民生活的一种主要民俗文化。将陕北剪纸艺术应用于皮革制品,增加了皮革制品的文化价值和时代活力,同时也满足了皮革制品个性化、感性化消费的需要。本文介绍了陕北剪纸的起源、风格及图案选取的题材,较为深刻地解释了陕北剪纸图案所带有的文化内涵,并以陕北剪纸的发展历程为主线,探索剪纸艺术与皮革制品的内在联系,同时对陕北剪纸艺术与皮革文创产品的融合发展进行研究和分析,在皮革制品与陕北剪纸艺术之间建立更多的结合点,开创更多的融合模式。

对岗波巴《经典教言之光环》中佛教哲学本土化的研究

藏传佛教达波噶举派创始人岗波巴大师所著《经典教言之光环》,是一部内涵及其丰富的噶举派经典教言著作,引用了两百多部古印度早期佛教哲学经典教言作为其理论依据,把噶举派大手印思想与噶当派的道次第有机融合在一起,充分体现了佛教哲学本土化和教言挖掘创新精神。此经典在创作方法上既继承了古印度学者用典充裕的著书风格,又不失藏传佛教经典写作特点,可以说,研究《经典教言之光环》,便能知晓中世纪后期吐蕃藏传佛教的哲学思想和人文精神的形成和创新发展,对通识诸多佛学宗义的岗波巴大师对经典的挖掘、整理,使之本土化有了一定的了解。

基于原色风人物主题的皮塑创作研究

基于手工皮艺技能,对其中的皮塑技法及其创作过程进行了研究与分析。以原色风人物主题创作过程为主线,以皮塑技法特点与创作技能为基础,对选题与前期准备、线条雕刻、表面起鼓与塑形、层次刻画、色彩风格设计与处理、皮塑作品后处理以及艺术价值实现等创作环节所涉及的技法要点进行了研究与深入分析,助力皮塑技法的推广与应用,为手工皮艺相关从业人员提供更广阔的创作空间。

深刻理解和把握“聚焦‘四件大事’聚力‘四个创建’”战略部署

作为中国式现代化西藏实践的战略部署的“聚焦‘四件大事’聚力‘四个创建’”首次提出于2021年11月的自治区十次党代会的报告中,其提出的时代背景和重大意义体现在“两个一百年”奋斗目标的内在要求、全面建设社会主义现代化新西藏的内在需要、中国式现代化西藏实践的基础、“五期叠加”问题的解决以及自治区党委对党和国家及全区各族人民神圣历史使命和责任担当的彰显。其丰富内涵体现在贯彻落实新时代党的治藏方略和习近平总书记关于西藏工作重要指示批示精神、贯彻落实党的二十大和二十届一中全会及中央第七次西藏工作座谈会精神、切实做到“两个维护”和“两个确立”,以及战略部署的行动方案、根本指向、目标任务、实施手段等七个方面。需要从四个方面分门别类探讨统筹推进这一战略部署的对策措施。

现当代文学作品的“红楼笔法”研究--以张爱玲小说为例

目前学界对张爱玲及其作品的分散性研究较多,但张爱玲受传统文学的影响与创作中应用的研究却成果了了。通过文本细读的方法,以“笔法”为切入点,将张爱玲研究与《红楼梦》研究相结合,分析“红楼笔法”对张爱玲小说语言、叙事方式与意境营造的影响及应用。具体而言,张爱玲模仿、套用、描摹《红楼梦》的语言表达,借鉴其简约凝练的语言风格,赋予文章含蓄蕴藉、韵味深远的美感。在叙事层面,借鉴《红楼梦》的多元叙事视角与封闭的叙事结构,结合“镜子”“月亮”等意象营造出苍凉诗境,极大地扩展了小说的艺术效果,令人回味无穷。

地域环境对新写实小说创作的影响分析

新写实小说作家的文学创作不仅受其所在自然地理环境影响,而且受其所在人文社会环境影响,地理基因、地域感知影响作家的写作倾向和写作内容,特定的地理空间影响作品主题的设定。新写实小说代表作家方方、池莉与刘恒、刘震云,通过对南北不同地域环境的书写,在作品中深度还原他们所处的自然、人文地理风貌,同时将个人的独特地域感知投射到对作品人物生存困境与孤独体验的建构中。

再现诗意的唐风园林--孟浩然故居(涧南园)营造

文人纪念性园林是传统文化的重要载体,其营造理论的研究和总结,对文化的展示和传承有十分重要的意义。涧南园是孟浩然仕隐的家园,以涧南园的营造设计为例,从研究唐代文人园入手,通过挖掘孟浩然相关的诗文描述、查询史料记载,结合唐代文人园的特点,在环境中融入诗人的性格气质与诗文意境,营造一个充满诗意的纪念园林。通过涧南园营造的设计总结,为文人纪念性园林的营造设计,提供一种设计布局和造景手法的新思路,实现营造方法的创新。

浅析没骨花鸟画的表现特征

没骨花鸟画创自北宋画家徐崇嗣,在沈括的《梦溪笔谈》中曾记载到,“(徐)崇嗣,创造新意,画花不墨圈,直叠色渍染,号‘没骨花’”。纵观美术发展史,没骨画的表现技法影响深远,为美术史留下了浓墨重彩的一笔。通过以下几个方面进行阐述:第一个部分针对起源与概念进行探究;第二个部分重点研究没骨花鸟画的艺术风格,并通几种主要技法进行深入分析;第三部分是以表现特征为切入点,从多个方面探讨没骨花鸟画对当代花鸟画家绘画创作的影响。从传承的角度看,多位著名画家都继承发展了没骨花鸟画。最后分析了没骨花鸟画在当代的发展现状,有利于了解传统没骨花鸟画的变迁和掌握未来的发展方向。

柳永词中的市民形象研究

柳永是北宋杰出词人,他对宋词进行了大胆革新,不仅拓宽了词的题材,更用俚俗的语言进行创作。特殊的时代背景、坎坷的人生境遇在很大的程度上促使柳永转变了对都市生活、人物等的观察角度,他也在市民意识和市民文化的熏陶中潜移默化地完成了其独特艺术风格的转变。柳词的出现使北宋词坛焕然一新,其作品真实地再现了北宋市民生活的情景,也深刻地展示市民人物的精神面貌,适应了快速发展的市民文化需求,为市民所喜爱。该文主要从柳永独特的生平轨迹和北宋市民文化的产物这两个角度分析柳词市民形象的创作背景,再通过分类梳理来探究柳词中的市民形象。

明式家具与传统文化融入“专题设计实训”教学实践

以明式家具融入“专题设计实训”为例,提出地域文化下的明式家具创新设计模式,挖掘二者的文化属性及价值核心,提升文化修养及设计素质,增强年轻一代传承优秀文化的使命担当与责任感。