基于文化场域理论的武当文创产品设计研究

目的以文化场域理论为指导,梳理武当山文化场域中的符号类型与文化意象,探索武当山文创视觉设计新思路,为传统武当文化意象的推陈出新提供指引,并与新时代审美相融合。方法将武当山文创视觉设计分为四个层级,通过不同层级下的视觉语言,运用解构与重构、变异与重组等方法,提取出视觉符号并结合设计实践,构建符合新时代传播要素及文化赋能的创新理论框架。结果提炼出武当山文化场域内特有的文化符号和意象并融入设计中,得到一系列具有武当文化独特精神与韵味的文创产品设计。结论基于场域视角研究武当道教文化的视觉元素符号,可以更全面地挖掘和展示武当的文化特色,能从历史脉络与人文习俗中凝练文化符号,将传统与现代的审美特征相结合,为文化符号赋予趣味性和灵动性,从而清晰有效地向大众传播武当文化。

岭南舞蹈及其舞台创演的多维阐析

岭南舞蹈是一个区域性的多元舞蹈文化共同体,其舞台创演为岭南文化经济建模提供重要驱力。通过语言学、符号学、生态学的多维分析,阐释岭南舞蹈所蕴含的“文化—情景—形态”三个语境层次和“身体、物质”两类舞蹈符号,以及对“人”是文化生态可持续发展关键因素的强调。其创演逻辑应基于语境以建立田野与舞台的文化联系,创演实践应善用符号以准确标识区域文化特性。观照现实,探索美美与共、根植传统、互文共生的创演进路,从而使岭南舞蹈在中国式现代化进程中实现守正创新。

诗性的复归:数字时代传统文化符号的具象表达

融合诗性思维理念与数字技术的表达方式,提供了新颖的传统文化现代传承路径。诗性思维中的感性可调动受众的感官参与度,引导其创造现实,并改变受众对文化审美过程中主客关系的认知;想象力可拓展传统文化符号的时空张力,助力多元文化融合,并打开文化记忆空间建构现实;隐喻可以将传统文化符号打造成现代神话,激发受众在数字共在空间中的情感共鸣与民族文化认同。

东营博物馆文创产品中的白鹳符号语意与传达

深入剖析博物馆文创产品中符号语意与传达的重要性,以东营地区特有的东方白鹳为研究对象,探讨了这一地域文化符号在博物馆文创产品设计中的独特价值和深远意义。

符号消费语境下VR技术介入景德镇御窑文创产品的意义

随着我国消费结构的变化,精神消费和文化消费占据比重日益增加,消费行为逐渐从使用价值消费向符号价值消费转变。在此背景下,将VR技术介入景德镇御窑文创产品之中,是探索御窑文创产品如何创新与推广。本文探讨VR技术融入文创产品的设计方法、设计手段、传播方式等方面,结合现有若干相关案例加以分析,引发在新技术的带领下景德镇御窑文创产品未来可行的发展之路。

Expression and Creation of Indigenous Landscape Elements in Guanzhong Area

Guiding by the concept of focusing on indigenous cultures and regional characteristics of landscapes,this study takes some excellent landscape design projects for examples to analyze the expression of indigenous landscape elements and indigenous symbols in landscape designs,and also introduces in detail 6 mostly applied approaches of expressing and creating indigenous landscape elements,specifically,landscape sculpture,hard pavement,architectural decoration,plant landscaping,park-like settings and display of material objects.

中国手斧传统与古代神话造物观念

考古出土的形态丰富的旧石器手斧,最初作为劳动工具,其后成为新石器时代的象征工具,展现了工具所支撑的物的意义。中外神话叙事中,斧以各种姿态出现,是彰显英雄祖先神圣良能的标志性符号。手斧传统经历了从最初的石制手斧到玉制礼器钺和铜制礼器钺的形制变迁,不同的材料、工艺表述着非同寻常的叠加意义。对形态样本和传播文本进行历史溯源可知,经由造物和神话并列传播而成熟的斧钺,记录着造物艺术定型、传播并转化为观念的历史。根据中国手斧的工具传播和转化路径,可以将史前旧石器时代的工具造物视为中国设计艺术的原史。

战国楚漆奁的造物范式及文化意蕴探赜

在数千年中国漆工艺传统文化的演化历程中,文化与器物的互渗现象尤为突出。绚丽多彩的战国漆器是我国悠久的漆器工艺史上的一朵奇葩。楚漆奁作为战国时期日用梳妆器具的承载器物,其形制、纹饰及铭文积淀着深刻的文化内涵。论文寻绎战国楚漆奁日用器具的历史,探讨楚漆奁的发生与演化、形态与特征;分析楚式妆奁这一典型的“有意味的造物形式”的造物艺术所反映的文化现象;主要从设计之用、设计之理、设计之法三个层面探索楚漆奁造物艺术的功能之境、审美之境、伦理之境。论文首先采用量化分析法解读楚漆奁形态,获得对楚漆奁相对客观、可靠、科学的数理依据。其次,运用二重证据法研读楚漆奁实物材料与文本,探寻楚漆奁设计之理,即巧循自然资源与法则、巧顺楚人审美情感。最后,从图像学的角度揭示楚漆奁图式的情感表征与生命意识。楚漆奁造物艺术不仅蕴含着大量的风俗与信仰,还展现了楚人特有的巫之玄想、道之壮阔的文化特质和深刻精神内涵。

视觉符号设计视角下少数民族皮雕美术作品开发研究

为阐述视觉符号设计视角下少数民族皮雕美术作品的创作思路,对我国典型的少数民族传统皮雕元素进行分析,总结了我国少数民族皮雕创作中较为经典的图案、色彩等。以视觉符号设计为创作思路,对少数民族皮雕美术作品的视觉符号的呈现方式进行总结,包括少数民族皮雕美术作品的能指、所指与基本特征等。

论图形设计修辞中的“元素替换”

在构建图形设计修辞学三维向度理论模型的基础上,辨析了“替换性”和“元素替换”的联系与区别,明确了元素替换是基于寄生性动因的一种符号组合模式,进而界定了替换形的概念与边界。基于同构图形的5种源模态,认为替换形、共用形、双关形、正负形、仿拟形、填充形和渐进形是7种核心修辞,依此构建了替换形中心视角的核心-二级边界修辞模型。通过图形案例的符号切分,明确了替换形的全部核心-二级边界修辞亚类型的组合模式及基本特征。

闽西红色场馆文创传播的叙事策略探析

文旅融合背景下,红色场馆及其文创已成为当下不可或缺的文旅业态。红色场馆文创,既要保持严肃性和权威感,又要实现文创传播的活泼亲民性,有独特的传播叙事策略。红色场馆文创传播中,符号表达、文创观念、叙事视角、心理需求是核心要素,创作者应该警惕自我阐释可能造成的共情偏差,强化红色文创的体验性呈现,努力实现红色美学年轻化和个体化的创作倾向,遵从商业逻辑,兼顾政治教化功能和娱乐需求,使红色场馆文创不断迭代发展。

舞蹈创作的民族符号表达及其现实意义

民族符号作为民族文化的外在表现形式,是族群群体活动中的存留标识,是当代文化传播的重要载体。民族符号的表达需要依托文学、音乐、舞蹈、戏剧、美术、雕塑等文化艺术为载体,重构并传播人们对过去的回忆、现在的共鸣以及未来的畅想。其中,舞蹈创作作为民族符号的动态化、形象化、情感化呈现,为人们提供动态可感的民族符号标识。当代舞蹈创作所呈现的民族符号对当代社会价值观、国家认同感、民族凝聚力具有现实意义。

文化传承与视觉重构:敦煌石窟艺术符号在旅游文创产品设计中的应用

敦煌石窟艺术符号作为中国传统文化符号的类型之一,具有深厚的文化底蕴和丰富的艺术形式。将其应用于旅游文创产品中,通过视觉重构的设计方法,对增加产品的文化内涵和提升敦煌文化的品牌影响力有重要意义。对此进行设计实践并分析其经典案例,旨在通过旅游文创产品设计推动中华优秀传统文化的传播与发展。

现代产品符号创新设计方法研究

对现代产品符号的组成规律和创新设计方法进行探讨和总结,创新性的提出产品符号由视觉符号、触觉符号、语音符号组成。该研究对开发人性化、迎合市场、性能优良的新产品具有显著促进作用,对现代产品创新设计、现代企业和现代工业设计的发展具有重要意义。

论标志设计意象的妙合

标志的设计创意过程是概念的综合与创造的过程,在创意(意)与表现 (象 )、造型元素的提炼与组合、形式美法则的运用、继承与发展等方面进行综合创造,达到巧妙的融合。文中用孝感学院标志形象设计案例阐述了作者在标志设计创意方面的独特感悟———“意象的妙合”,一个标志可以在形与意、具象与抽象、图与底、动与静、聚与散、新与旧等多方面同时形成“妙合”关系。

Pro/E工程图的快速绘图与优化方法探讨

针对Pro/E工程图的标题栏、明细表、图框绘制困难,缺少标注符号,视图表达零乱等问题,进行了工程图标准模板与绘图格式的制作、标注符号的创建以及绘图选项的优化配置。实现了标题栏和明细表的参数化输入,标注符号的一键生成,达到了在Pro/E中快速绘制完整二维工程图的效果。

基于心理共鸣策略的地域文化符号在文创产品设计中的应用

随着社会的不断发展与经济层面的不断变革,一些相关领域的设计应用价值也逐渐引起了越来越多人的重视。其中,文创产品就是较为重要的一部分。文创产品在对社会构建起着积极作用的同时也促使人们去思考它在提升与丰富的过程中所涉及到的影响因素。而诸多理论普遍认为,文创产品设计与应用问题的解决就是建立在良好的心理共鸣激励效果以及地域文化符号文化的辅助层面上,这也就意味着两者的提升以及融合效果将对整个文创产品的设计过程产生一定的积极影响。在这一过程中所得到的启示就是相关行业要发展进而实现提升就必须要对这两方面有所加强。因此,本文中提出了如增强理论认知、构建沟通体系等在内的诸多建议,并期望能为相关行业在文创产品设计层面带来更多借鉴意义。

解析平面视觉中的符号──图形创意

图形可以理解为除摄影以外的一切图和形。图形以其独特的现象力,在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面。图形往往能引起人们的注意,并激发阅读兴趣,图形给人的视觉印象要优于文字。所以图形设计作为平面设计中的一种符号现象,起着沟通人们与文化、信息的作用,因此我们应该对此进行研究与认识,发掘更多的符号特征,以便能更准确的进行设计。

文化和艺术中的数学——M.C.埃舍尔图形创意的数学观研究

本文应用数学作为方法论,研究中西方传统文化、建筑和艺术中所蕴含的数学观,重点探讨M.C.埃舍尔图形创意所基于和遵循的数学"法则",唤醒人们重视科学对艺术的影响作用。研究数学与文化的另一主要目的是,希望人们能从全方位的和文化的视角欣赏数学的全貌和魅力。

模糊传感器概念生成方法的研究

本文在简要介绍了模糊传感器概念生成基本原理的基础上，结合作者的研究工作，详细论述了概念生成的各种方法。