Classroom Teaching Evaluation of Chinese Painting as a Form of Fine Arts in Rural Junior High Schools

Teaching evaluation is an indispensable part of the teaching system of junior high school.In order to inherit the excellent traditional Chinese culture and arts,traditional Chinese painting has been paid more and more attention to in the fine arts curriculum of rural junior high school.This paper takes the classroom teaching evaluation of traditional Chinese painting as a form of fine arts in rural junior high school as the research object,and analyzes the problems existing in the classroom teaching evaluation of traditional Chinese painting in rural junior high school.This paper puts forward the corresponding improvement measures from the aspects of comprehensive evaluation object,concrete evaluation content,flexible evaluation language and diversified evaluation subjects,in order to improve the evaluation level of fine arts teachers'classroom teaching,improve students'aesthetic cognition and learning interest in traditional Chinese painting,and cultivate students'innovative thinking and spirit.

Causes and Solutions in Construction of the Historical Conception of Senior High School Fine Art Students

Artistic specialty students are relatively special in high school education of our country,fine art students is one of them.This article explains the reasons for the current problems to art students in the process of constructing the conception of history,combining with the actual conditions,it tentatively proposes corresponding solutions to promote the deepening development of the history teaching of art students and the construction of the conception of history,carry out the educational requirements of“strengthening moral education and cultivating people”in the teaching process.

On the Contribution and Status of Leo Tolstoy in the Modern History of Aesthetics

The essentialismabout beauty and art of Tolstoy is based on the criticismof the traditional trinity ideology of the true,the good and the beautiful. H e resolutely denies the discussion of the essence of beauty of the traditional aesthetics,denying that the essence of beauty is in the pleasant sensation and the traditional fine arts. At the same time,he believes that the concept of art cannot be based on beauty and that the essence of art is determined —art is nothing but communication of emotion,putting forward the pure,clear and sincere aesthetical standard and revealing the essence of emotion and the functions of art. Tolstoy is the milestone in the history of the western aesthetics and is of great significance to the development of the western modern aesthetics.

Promoting the Personal Development of Children Through Art Education

With the arrival of the new era,the development of society changes with each passing day,innovative ability and creative thinking skills are increasingly valued by society.The development of innovative ability should start with children.The emergence of new educational concepts requires the school to cultivate students in a comprehensive way.In this case,art and music,which were once considered unimportant,are gradually changing the educational field and are returning to the public eye.Studies have shown that art education plays an important role in promoting personal development of children.Therefore,art education should not be neglected,and we should see that art education plays a certain role in improving children’s innovative abilities.However,there are still many problems in art education for children,which affects its role in promoting their personal development.Therefore,it is important to focus on how to promote children’s personal development through art education.This paper analyzes the problems faced in children’s art education and how to effectively maximize its role of art education to promote the development of children’s art education.

Giorgio Vasari and Mannerist Architecture： A Marriage of Beauty and Function in Urban Spaces

The first part of this essay deals with Giorgio Vasari＇s conception of architecture in sixteenth-century Italy, and the second part examines Vasari＇s practical application of one of his constructions, the loggia （open gallery or arcade） or corridoio （corridor）. The essay also discusses the merits of Vasari＇s open gallery （loggia） as a vernacular architectural construct with egalitarian functions and Vasari＇s principles of architecture （design, rule, order, and proportion） and beauty （delight and necessity） for the formulation of the theory of art in Mannerism, a sixteenth-century style of art.

Talking about the Art Interest Group in Teaching Application

From the outside of the classroom to a particular thing or experience the feeling and understanding of life,the appropriate use of multimedia technology in teaching is essential to cultivate aesthetic taste and painting skills.We need to demonstrate aspects of art through interest group art teaching.We have to bring the curriculum to the students'life experience,motivate thier creativity and enthusiasm.

The comparison and discussion of the teaching philosophy and curriculum setting in Edinburgh College of Art,Sichuan Fine Arts Institute and Chengdu University

I will discuss some similarities and differences between the Edinburgh College of Art,Sichuan Fine Arts Institute and Chengdu University in this paper,to find a brand new way for the teaching philosophy and curriculum setting.

人工智能时代TPACK理论在艺术设计教学中的应用

在人工智能时代的背景下,从技术、教学和学科知识整合的角度,深入探讨了人工智能对教育的影响,并对数字化时代下的TPACK理论进行了重新解读。重点探讨了如何充分利用人工智能技术来增强TPACK理论在艺术设计教学中的应用问题。人工智能技术为TPACK理论的发展与深化提供了关键技术支持,而TPACK理论为教师将技术融入教学理论提供了新的概念框架和实践模式,以支持更多个性化和多元化的学习体验。采用了案例分析等研究方法,通过教学成果的评估与分析,旨在揭示在人工智能时代应用TPACK理论的实际意义和教学效果,进一步促进艺术设计教育的持续发展和进步。

田野课堂的教学方法与实践:基于《毕业设计》课程的案例分析

田野课堂是面向生活世界的教学方式,但已有的田野课堂模式主要以社会科学田野调查为理论基础,将田野视为方法,以田野为研究对象,使得课堂集中于社会科学研究的诸领域。在新文科倡导的理念下,探索符合多学科尤其是艺术与人文学科需要的田野课堂教学模式,总结通用的田野课堂组织逻辑,并提炼教学方法,具有重要的现实意义。在高校摄影专业《毕业设计》课程的教学中,教师拥有自觉的教学方法论意识是开展田野课堂前提,给出观察社会的知识工具是帮助学生自发寻找田野的关键步骤,不同环境之间、不同人群之间的交互和反馈是贯穿田野课堂始终的核心环节。整体上看,田野课堂的教学方式有助于教学世界和生活世界的融合,转化知识课堂为生命课堂。

高职院校美术线上线下混合式教学模式的实践研究

近年来随着互联网+教育的飞速发展,职业教育进一步改革和深化,单一的传统线下美术教学已经不能满足现代学生的学习需求,线上线下混合教学模式必将成为实现素质教育的重要方式,对高职教育转型必将产生深远影响。本文结合我校的实际情况探究美术线上线下混合式教学模式,从学校层面、教师层面、学生层面等将线下教学和线上教学有机结合,发挥二者的优势,符合未来学校教育发展的趋势,并为推进吉林地区教育现代化和吉林振兴提供助力。

一体化建设下艺术院校思政课教学改革的困境破解与实现图景

党的十八大以来,党和国家对学校思想政治理论课十分关注。习近平总书记在出席学校思想政治理论课教师座谈会上强调思政课是落实立德树人根本任务的关键课程,这是新时代推进思想政治教育创新发展的重要举措。在思政课一体化视角下,艺术院校思想政治理论课需要从打破观念壁垒、打破学段壁垒、打破课程壁垒和打破专业壁垒出发,实现愿景共识、发展共生、特色共彰和激励共策的美好图景,为德艺双馨艺术工作者的脱颖而出贡献出德育智慧。

应用型人才培养视角下精细化学品化学课程教学改革探索

精细化学品化学是应用化学专业的一门专业核心课程.在理论课程每章节前,需引入与本章节相关联的当前国内外研究热点和市场企业生产情况,同时融入具体生产案例,并开展与理论课程相对应的实验课程.实验课程前期需进行企业调研,优化实验教学内容,主要途径包括:将最新科研成果引入实验教学中,注重实验技能训练,同时将教学内容与企业见习实践密切结合.这些有效措施有助于学生对课程知识的深入学习,拓宽学生的知识面,培养学生创新和环境友好意识,提高学生综合运用知识的能力,增强学生的实践能力,提升学生的就业从业竞争力.

学校武术“五育并举”多元育人的价值旨趣、现实困囿与实施路径

培养“德智体美劳”全面发展的社会主义建设者和接班人,践行“五育并举”教育理念,是新时代培育全面型人才的重要举措。该研究运用文献研究、逻辑分析等方法,分析探讨学校武术“五育并举”多元育人的价值旨趣与现实困囿,进而构建出实施路径。研究认为,学校武术秉承“尚德、循理、炼体、崇美、专恒”的理念,蕴含着培养学生“道德品质”、磨砺学生“心智思维”、铸牢学生“强健体魄”、化育学生“美生惯习”、增强学生“劳动意识”的价值旨趣;但在实践中也困囿于武德渗透虚泛化、教学表现动作化、学习评价片面化、美育情境模糊化以及技能应用空乏化等主要问题,多元育人效果不佳。因此,要逐渐通过“具身德育”使学生切身体会武德之精微,并将其“内化于心而外显于行”;以“科学育人”理念引导学生在武术技理中激荡思维思想;优化“增值评价”方法,为不同机能水平学生创造更加融洽的习武氛围;创设“美育情境”场域,改变以往模糊、泛化的美育过程;通过“技能迁移”教育引导,助力学生获得生活技能及劳动能力的全面发展。

中国式现代化视域下的中国艺术学理论体系建设——“两个结合”的重要启示

中国式现代化“两个结合”理论思想,包括“把马克思主义基本原理同中国具体实际相结合、同中华优秀传统文化相结合”,这对我们建构中国艺术学理论体系具有重要的启示和指引。在中国式现代化视域下建构中国艺术学理论体系,离不开马克思主义思想指导,也离不开继承与弘扬中华优秀传统文化。因此,我们在中国式现代化视域下建构中国艺术学理论体系,同样需要做到“两个结合”,即马克思主义文艺理论与中国文艺实践相结合,马克思主义文艺理论与中华优秀传统文化相结合。与此同时,还离不开学习与借鉴世界各国艺术理论的优秀成果。

基于FBM劝导理论的工科院校美育融合实践探究

随着教学改革的推进与审美教育的普及,高校对人才的培养要求也趋于全方位和多样化。文章围绕工科院校美育教育这一主题,分析当前工科院校美育教学过程中存在的弊端,同时引入FBM劝导理论,构建出针对工科学生的美育融合模型。同时,在FBM劝导理论的指导下,分别从学习前、学习中和学习后三个阶段进行优化策略探究,开展相应的课堂实践并分析对比教学的前后成效,旨在表明劝导理论与工科院校美育融合的可行性。一方面,有利于提高学生的审美意识与人文素养,另一方面,有助于提升高校美育教育实效,从而全面加强和改进工科类高校的艺术教学。

学科融合视域下数学课程与教学研究——以数学D类课程“美术中的数学”为对象

跨界与融合是教育发展的新趋势,《普通高中数学课程标准(2017年版2020年修订)》设置了“美术中的数学”选修课程,这是数学与美术两门学科跨界融合的体现.数学和美术融合下的数学学习,应基于数学学科特点,在学科交叠的范围内设计活动,关注知识结构的联结和迁移,促进学科知识的运用;借助真实情境为背景,削弱学科间的刚性边界,实现数学和美术间的相互统整,旨向培养学生的问题解决能力;在数学学科知识主导美术知识为辅下,形成教育合力,丰富学生的学习资源,拓展学生的学科视野,促进学生高阶思维能力的提升.基于此,研究聚焦“美术中的数学”课程理念与目标,分析课程内容的安排,进而对其进行教学思考:基于数学与美术的知识关联,设计真实情境;收集美术作品案例,系统设计评价任务;以增值评价为导向,关注作业设计;以学科融合育人为导向,培养学生的跨学科思维.

晋城地区“3425”红色研学成果在美术基础课程实践中的应用

本文依托《晋城地区“3425”红色研学模式的实践研究》的红色研学成果,具体探讨了红色研学成果在美术基础课程素描人物、色彩静物、POP海报手绘设计、立体卡片设计教学中的教学实践,力争从教学的具体内容到教学模式等方面助力高职美术基础课程教学改革。

基于核心素养的高职美术专业教学策略研究

高职美术教学中的核心素养培养,旨在让学生通过学科课程的学习,形成最基础且核心的素养。本研究基于已有文献的分析,结合建构主义理论,创造性地提出了高职美术专业核心素养教学的理论框架,并分析了高职美术专业教学的现状及其存在的问题,即教学过于注重教师的主导作用和知识技能的传授,缺乏对学生个性教育和创新能力的培养,课堂知识结构单一,忽视与其他学科的交叉与融合等。这些问题限制了学生的视野和思维,无法满足当代社会对美术人才的需求。同时,文章提出通过打破传统的教学模式,引入多元的教学方法,加强跨学科知识的学习,以培养学生的创新精神和实践能力,促进高职美术专业教学的全面发展。

论艺术课程思政化的内涵本质与需求目标

艺术课程思政化是以美育为主导,以艺术课程为载体,将艺术活动中的思想政治资源以审美实践的知识形态在课程教学中呈现,以达到“立德树人”与“以美化人”高度契合的育人手段。艺术是人的审美实践活动,具有鲜明的意识形态属性,决定了艺术教育需要价值引领才能起到思想的引导与传承作用。艺术课程思政化强调艺术接受环节的审美教育,其实践目标旨在建构情感认同与政治认同、价值认同一体的审美思维,以科学方法论为理论基础的审美认知,具体内容具体精神实践化的审美理想,从而培养艺术接受群体的“德”“美”融合的审美能力。

黄河精神融入美术学类课程思政教学案例库建设与实践——以德州学院美术学专业课程为例

将黄河精神融入美术学类课程思政教学有利于推动课程思政建设。德州学院对黄河精神融入美术类课程思政教学案例库整体规划、统一审核,将黄河纪录片、黄河守护人、黄河艺术家等作为承载、呈现黄河精神的重要素材纳入课程教学,以“知黄河、辉煌和、颂黄河”的方式传承黄河精神,取得了良好的教学效果。