“诗意江南”在我国钢琴三重奏中的音响塑造——以“吴越新韵”的四部作品为例

“诗意江南”是一个充满诗意和艺术魅力的地域文化符号,既体现了江南地区独特的自然风光和人文景观,又凝聚了中华民族深厚的文化底蕴和审美传统。因此,“诗意江南”作为一个重要的题材和灵感来源,吸引着众多作曲家进行探索和实践。本文将“吴越新韵”创作团队以此为主题创作的四首钢琴三重奏作品作为主要研究对象,通过对作品中音响塑造的手段进行研究,探索地域文化符号的呈现方式及其背后的文化内涵。

拉赫玛尼诺夫的音乐创作风格——以《“悲歌”三重奏》为例

拉赫玛尼诺夫是浪漫主义晚期杰出的作曲家和演奏家,他经历了20世纪初现代音乐的洗礼却依旧保持着俄罗斯民族化的创作原则。力图阐述拉赫玛尼诺夫兼具浪漫主义与俄罗斯民族风格的音乐创作特征,并通过对《悲歌三重奏》的分析,阐释其重奏作品的创作风格。

浅议德沃夏克的“杜姆卡”钢琴三重奏和音乐的民族性

在19世纪末的欧洲乐坛,音乐的民族化是民族独立的象征,但音乐语言本身的属性要求其国际化和音乐元素多元化,德沃夏克的音乐正因为符合这些时代要求,所以他的音乐流传更广。

简论钢琴三重奏中的钢琴演奏

通过钢琴三重奏这一形式,钢琴从一种独立的乐器转变为合作的三件乐器之一,演奏者的演奏观念也同时发生转变。演奏者必须做出各种调节:对声音的控制及变化提出了极高的要求,必须更多地去倾听、配合。通过合作,了解相关乐器的特性、阅览大量不同品种的音乐作品、扩大视野、增强能力。如果在我们的教学中,学生、当然也包括教师,能有机会经常参与这样的合作训练,对适应要求演奏者能力越来越高的现实奠定更广更深的基础,将有不可低估的功用。

勃拉姆斯《B大调第一钢琴三重奏》两个版本比较研究

文章以勃拉姆斯《B大调第一钢琴三重奏》为研究对象,通过对其原版和修订版的对比、分析和研究,揭示了勃拉姆斯在主题材料重组与篇幅精简、声部结构调整与细节修订两方面对原版进行的修改,同时,文章对两个版本的存在价值也进行了论述。

肖斯塔科维奇《e小调第二钢琴三重奏》Op.67律动特征研究

第二次世界大战期间,苏联作曲家肖斯塔科维奇目睹了犹太人的悲惨命运,为了纪念去世的犹太人好友,于是创作了这首《e小调第二钢琴三重奏》Op.67。全曲共四个乐章,文章对其音乐律动的内在变化进行剖析,指出其整部作品音乐律动的变化特征,以期为后续研究以及演奏这部作品提供一点启发。

一部充满对位精神的主调音乐作品——分析勃拉姆斯《C大调钢琴三重奏》op.87第一乐章

勃拉姆斯的室内乐创作成就别具一格又尤以钢琴重奏作品突出。笔者选取C大调钢琴三重奏作为研究对象,力图通过对其第一乐章的音乐分析来探究作品中和声与对位的完美结合,进而揭示其创作的手法和艺术特征。