Text, Topics, and Formal Language: Musical Narrativity in Franz Liszt's Prometheus and Tasso

In his symphonic poems Franz Liszt integrated musical topics(conventional musical signs or gestures),literary programs,and innovative musical forms.Prometheus and Tasso exemplify Liszt’s reliance on such programs and the"marked"gestures of musical topics.Through these hermeneutic aids,the listener is guided to imagine dramatic situations involving the fi gures of Prometheus and Tasso.In"musical"terms,however,Prometheus’s"redemption"may be hardly distinguishable from Tasso’s"victory,"as each relies upon similar musical gestures.How then does Liszt distinguish the depiction of Prometheus’s character from that of Tasso?This article examines the techniques Liszt used to create discrete plots and subjects by analyzing formal deviations from the symphonic tradition and the relationship among literary programs,musical topics,and narrativity.The distinctive plots of Prometheus and Tasso result from the appearance of"marked"musical gestures within displaced formal sections.Musical narrativity thus relies on both the correlation and tension between musical topics and innovative formal plans.In this sense Prometheus and Tasso illustrate a"linguistic model"of program music.

论李斯特钢琴观对匈牙利高等音乐教育的深远影响——为纪念李斯特诞辰200周年而作

李斯特(Franz Liszt,1811.10.22-1886.7.31)早年辉煌的钢琴演奏生涯使他产生钢琴是音乐世界小宇宙的钢琴观。他认为无论学习歌唱、长笛、巴松,还是其他乐器都应学习钢琴,这样会更有助于学生对本专业知识的掌握。在李斯特的晚年,音乐教育成为他音乐生活的主旋律,无论是在德国的魏玛还是在匈牙利的皇家音乐学院,他不但将这种钢琴观贯彻在钢琴大师班的教学里,而且还用这种观点主导了匈牙利第一所高等音乐教育院校———皇家音乐学院各学科的建设。时至今日,李斯特的钢琴观已成为匈牙利李斯特音乐大学的不朽之魂,无论是在匈牙利还是在国际乐坛上,都散发着沁人肺腑令人心驰神往的诱人魅力。

李斯特《第二匈牙利狂想曲》音乐分析及演奏

本文在对李斯特《第二匈牙利狂想曲》音乐结构进行初步分析后,主要从乐曲体裁、匈牙利民间音乐文化的渗透,以及李斯特音乐美学思想等方面对该曲音乐风格进行研究。最后,就有关此曲演奏的相关问题进行了较为深入的探讨,以期对此曲的演奏与教学者有一定借鉴与参考意义。

李斯特音乐教育思想及其历史传承

音乐教育是晚年李斯特生活的主旋律,他主持匈牙利皇家音乐学院时的主要办学思想,其作为杰出音乐教育家的个人品质和人格魅力,是奠定匈牙利音乐教育在他生前身后能健康而有成就发展的基石。李斯特音乐学院之所以能在百年多的时间里源源不断地培养出一批又一批大师级人才,明确的办学思想,高效团结的高水平的师资队伍建设及坚持"质量比数量更重要"的招生原则,是几个不可忽视的重要因素。

论李斯特对标题音乐的卓越贡献

李斯特对标题音乐的创立作出了贡献,但他同时还是标题音乐的支持和推动者,他首创标题交响诗这一新体裁,并为标题音乐的发展作出了卓越贡献。

李斯特钢琴改编曲《魔王》的音乐特征

李斯特是欧洲浪漫主义时期的著名钢琴家、作曲家。李斯特的钢琴独奏作品分为独创作品和钢琴改编曲两大类。在独创的钢琴作品中,李斯特共创作了2部钢琴协奏曲、19首匈牙利狂想曲、24首大练习曲、12首高级练习曲、6首帕格尼尼练习曲、1首奏鸣曲、3套曲集《旅行岁月》。在钢琴改编曲中,李斯特是改编曲这一领域中最具有代表性的人物之一。他一共创作了七百多首钢琴改编曲,他的钢琴改编曲的范围包括歌剧、艺术歌曲、器乐独奏曲、室内乐、交响乐等。本文主要分析李斯特改编舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐特征。

李斯特艺术歌曲《彼特拉克十四行诗No.104》之《我失去安宁》作品探析

作为浪漫主义时期造诣极高的音乐大师,匈牙利著名作曲家弗朗茨·李斯特的作品大多以戏剧化的对比以及华丽复杂的技巧著称,但其作品中也不乏浪漫且富有诗意的佳作,李斯特的音乐曲集《旅行岁月》第二集《意大利游记》便极具沉静梦幻、热烈亲切的特点,以文艺复兴时期意大利诗人彼特拉克所创的爱情诗为灵感的艺术歌曲《彼特拉克十四行诗No.104》之《我失去安宁》(Pace non trovo)就选自其中。分析该作品的诗歌创作角度、歌曲创作背景、音乐曲式结构等,可以从中探索该作品蕴藏的艺术魅力以及浪漫诗情。