Tourism Development of the Dong Villages in Tongdao Dong Nationality Autonomous County

This paper introduced unique ethnic customs in Tongdao Dong Nationality Autonomous County, analyzed the current situation and problems of local tourism development, proposed the government-dominated development concept, the construction of benefi t-sharing mechanism, the integration of tourism resources, and the promotion of scenic areas' attraction, so as to push forward tourism development of the Dong villages, and further enhance the co-development of local economy and society.

Reference and Application of Peking Opera Aria in National Vocal Music Singing

Peking Opera is one of ancient opera arts in China, known as the ＂national essence＂ , which has a very high artistic achievement. Because of its unique and systematic aria, phonology, performance and modeling, Peking Opera is favored by people, which is an art that vocal music artists mutually research and learn. The Peking Opera aria has already formed a set of professional theories, which has practical significance to guide the national vocal music. It not only can inherit the Peking Opera but also can carry forward the national vocal music. This paper illustrates the reference and application of Peking Opera aria in national vocal music singing according to examples, which provides the reference advice for the development of national vocal music.

以水定城:侗族水文化与生态实践研究

水作为侗族的生命依托和文化源流,孕育和成就了侗族水文化多层次的内涵。侗寨、风雨桥、稻鱼鸭共生模式、水笕、水车、水井等具有侗族水文化代表性的元素符号,在构建水文化生态共同体中发挥着重要作用。以侗族“城”与“水”的关系为切入点,依托共生于侗族聚落中的水观念、水技术和水制度来探讨侗族水文化在生态文明视域下的生态实践价值,以期为生态文明视域下的生态建设提供民族地区的参考样板。

中国歌剧的“中国性”审美意蕴呈现——以歌剧《骆驼祥子》为例

中国文化中的“中国性”特征是把握中国歌剧审美的核心要义。“中国性”既是文化特征,也是具有高度辨识度和传播性的艺术审美特征,其在艺术创作和文化审美领域的反映,形成了具有鲜明中国特色的艺术作品形式和内容。当代中国歌剧创作领域,“中国性”特征的体现尤其典型和明确,从题材内容、音乐形式、演剧传统等方面全方位承载了中国人的审美精神。在中国歌剧的审美意蕴呈现上,“中国性”特征主要表现在人民性、传神度、意境美等方面。

城乡关系视角下豫剧《朝阳沟》新解

城乡关系是中国现代化发展面临的一个核心问题。豫剧《朝阳沟》揭示了银环“上山下乡”的现实动因与艺术逻辑,其城乡关系书写既意蕴复杂又富有时代特征。《朝阳沟》审美化的乡村风景显现着农村对于城市的优越,其内涵超越了古典的田园文化旨趣,而有着风景政治学的当代价值指向。情感化的伦理叙事真实地呈现了一个响应“上山下乡”号召的城市知青如何受到乡民温暖而有力的关爱,得到日常身心的安顿。国家认同使银环把实现个体的人生价值自觉地融入国家发展的需要,决心当一个“农业科学家”。对农业现代化的想象是《朝阳沟》城乡关系书写浓墨重彩的篇章。

民族声乐作品演唱中京剧唱腔风格的运用分析——以歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》为例

在我国“音乐传统”的传承延续过程中,京剧唱腔与民族声乐之间相互借鉴、融合,形成了一批新生的、特色鲜明的,最具京剧唱腔风格的民族声乐作品。歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》这两首具有京剧唱腔风格与韵味儿的民族声乐作品,都与京剧唱腔有着一定的渊源关系。本文在研究中分析了《梅兰芳》《贵妃醉酒》作品对京剧唱腔风格的运用,同时对作品演唱中京剧唱腔风格运用的情况进行了探析。

符号学视域下侗族建筑文化元素在公共设施中的研究

针对地灵村侗族文化公共设施存在的问题,基于符号学理论,从语义、语用、语构三维度剖析地灵村建筑文化符号,尝试归纳并提取其建筑符号要素,结合现代化理念,对地灵村中座椅、廊道、景观亭进行转译实践,使侗族文化元素所蕴含的精神内核能够融入公共设施之中。从符号学视角研究侗族建筑文化元素在公共设施中的应用方法,旨在为少数民族特色村寨公共设施设计提供新思路,也为侗族建筑文化提供新的传承路径。公共设施设计的外在表现与文化内涵相统一,阐释侗族地灵村建筑文化符号背后的文化凝聚力和象征意义,从而焕发新的活力,实现侗族建筑文化的现代化转型。

从民族歌剧表演看民族唱法的多样化

歌唱方法看似是一个技术层面的问题,但唱法的运用关乎表演者对风格的选择,关乎表演者的审美意识。对于民族歌剧表演者而言,民族声乐的创新发展就在于追求唱法的多样。作为风格不同的三部民族歌剧,以板腔体思维为主创作的歌剧《党的女儿》、以旋律化思维为主创作的歌剧《边城》、以交响性思维为主创作的歌剧《映山红》,其主要角色的塑造需要多样化的的民族唱法。

延续与融通——董大酉西北区期间大学校园作品解读(1952—1955)

本文选取董大酉1952—1955年在国家“支援西北建设”的时代背景下,赴西北区任职期间的大学校园规划及建筑设计作品进行解析,提出董大酉这一时期建筑风格和设计思想的历史延续性。新中国成立初期,董大酉在西北地区设计实践中,立足于地方社会、政治、经济、文化、技术等背景下,在“传统与现代”之间不断调适,将上海时期对“西方古典主义”“中国传统复兴”“现代主义”的探索和实践因地制宜地进行创新,以“科学性”“民族性”“艺术性”并重的姿态持续探索民族建筑、地域建筑的发展道路。董大酉的作品和思想是连接中国东部、西部建筑实践和理论的重要遗产。

守望与传承:侗戏“非遗化”语境中的主体叙事与族群认同

“非遗”语境下,现代化舞台上的民间传统文化表演,更注重音乐的娱乐性、程式表演性和审美性,以多元文化共现的展演景观模式呈现。“非遗化”的侗戏表演离开“原生”语境后,民间表演的文化主体性发生改变;当民众不再向侗戏班寻求公共产品供给,侗戏的需求量降低,其功能也因此转变。结合音乐人类学理论,通过对文化持有者的主体性叙事,从历时性的族群认同、局内人口述史的叙事记忆、“非遗”的传承及反思等多维度,对“即时性”的音乐文本进行深描,反思侗戏在“非遗”语境中族群性与认同感。

尤侗戏曲观探究

尤侗是清代知名的戏曲作家和理论家,其戏曲观内容丰富,诸如剧曲是作为合乐之声歌文学的高峰且创作难度最高的“尊体论”,由诗、词发展而形成剧曲之言情、传情、达情传统和特征的“主情说”,戏曲创作乃作家“发愤”“抒怀”“自况”的“寄托说”,以及戏曲应体现其“风化、教化”为创作宗旨的“风化观”等,为戏曲理论的发展作出了重要贡献。

董仲舒“大一统”理论与“中国式”国家治理

“大一统”作为一个术语出现,肇始于《春秋公羊传》对“元年春王正月”的诠释。董仲舒以改正朔为契机,通过“大一统”理论重塑政治的合法性、重组儒学的价值观、重构社会秩序,不仅论证了汉帝国的受天命承正统,还逐渐使儒家的道德律令成为国家与民众认可的“礼仪标识”,促成了中国社会超稳定结构的形成,为后世开创了治国理政的典范。从“夷夏之辨”到“夷夏若一”,公羊经师根据时代之变对相关理论进行了损益阐释,而王朝的更迭则使“大一统”成为政治生活的重要一环,并不断拓展到了信仰世界、社会治理、文化认同等领域,实现了中央对地方的整合。这既保证了中国的持续一统,亦体现了“和而不同”“华夷一统”“多元一体”等治理特点。

黔东南清水江流域穿斗构架演进——兼论建构视野下侗族与苗族穿斗构架之辨

清水江是沅江上游的主要支流,清水江流域也是苗族、侗族迁徙路线交汇与文化融合的地区。文章基于文献研究和实地调研,梳理穿斗构架演化历程,指出清水江下游民居构架具有穿斗构架“共同祖型”的“满枋满瓜”特征,是“满枋满瓜”与“减枋跑马瓜”构架形式的过渡区域;辨析清水江流域苗族、侗族民居建构逻辑,并深入分析穿斗构架的融合形式,指出清水江流域穿斗架的演进脉络体现出地方性民居建筑的传承与创新,为研究多民族传统民居演进轨迹和交融途径提供理论基础。

民族歌剧《白毛女》经典化的启示

民族歌剧《白毛女》历经多次蜕变,终于铸就为永恒经典。从其最初酝酿到秦腔《白毛女》试排失败的困境,再到最终成为民族歌剧的杰出代表,这一历程如凤凰涅槃,重获新生。自诞生之日起,《白毛女》便不断地自我完善,经历了延安版-张家口版-东北版-北京版,每一次演变都使其艺术价值得到新的提升。数代演员,特别是主演喜儿的扮演者,传承赓续,开宗立派,使其成为中国民族歌剧的开山扛鼎的经典。该剧立足于中国传统音乐文化,运用民族音乐素材,在中国传统歌唱艺术的基础上,借鉴、吸收世界各国优秀歌唱艺术,经过长期反复锤炼,最终打造成为真正属于中国的民族歌剧经典。

文化景观基因视角下黔东南侗族特色村落保护策略研究

村落环境特色缺失、公共空间利用率低和乡土风貌遭到破坏是特色村落中存在较为普遍的现状问题。从文化景观基因的视角出发,将黔东南侗族特色村落的文化景观基因分为物质系统和非物质系统,综合运用专家咨询法和层次分析法,筛选出影响村落发展的主、次要基因以及各基因中起决定性作用的指标因子,明确特色村落的保护设计要点,提出基于文化景观基因的特色村落保护设计策略,并选取高增村为例,从环境、风俗和建筑景观基因三方面将保护策略进行理论实践。

立体主义视域下侗族女性服饰的解析与研究

侗族服饰是我国民族服饰中的重要组成,在现代社会中亟需继承与发扬、创新与改良。侗族得天独厚的地理位置,造就了别具一格的侗族服饰,其中女性服饰有着独特的结构,体现在不同的款式、不同的面料、不同的图案等方面。对侗族女性服饰的解析发现:其具有大量立体主义的特征,将服饰从二维平面结构改良为三维立体结构,实现了传统与现代的融合。

莆仙戏《四郎探母》的时代价值——以铸牢中华民族共同体意识为视角

仙游县莆仙戏鲤声剧团于二十世纪八九十年代改编排演传统剧目《四郎探母》,在情节设计上更具合理性,尤其是在处理家庭伦理情怀与报国情怀上更具文化思想的高度。鲤声剧团莆仙戏《四郎探母》源自深远的历史根基和广阔的社会基础,叙说和演绎了了中华民族和谐相处、相互融合交流交往的发展历程,凸显了其在铸牢中华民族共同体意识所具有的时代价值。

侗族传统音乐赋能铸牢中华民族共同体意识

侗族传统音乐作为中华优秀传统文化的重要组成部分,其富含着丰富的文化意义和多样的价值功能。保护和传承好侗族传统音乐是践行习近平总书记“铸牢中华民族共同体意识”和“两个结合”重要论述的具体实践,这不仅有助于深入挖掘侗族传统音乐的历史文化内涵和现代价值,而且还有助于促进中华民族共同体的认同、促进民族文化交流与融合、传承历史记忆与生活智慧、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展,并为铸牢中华民族共同体意识提供动力。

侗族木鼓楼底层构架抗震性能研究

为研究侗族木结构鼓楼的抗震性能,依据一实例杉木结构鼓楼,取其底层木构架,设计并制作了两榀单跨杉木构架缩尺模型,通过低周往复水平荷载试验与有限元数值模拟,分析木构架的滞回性能、刚度退化规律、变形等力学性能,并从能量角度定量分析了木构架的耗能机制。结果表明:水平反复荷载作用下,木构架的滞回曲线呈反Z字形,有捏拢现象,滞回环面积逐渐增大,木构架耗能也随之增加;木构架抗侧刚度退化严重,且在加载初期退化速率快,至极限位移时,刚度仅为初始刚度的32%;木构架的变形能力较好,易整体倾斜,当柱顶水平位移达到20mm时,柱脚开始部分抬升及水平滑移,榫卯出现挤压与脱榫;木构架主要通过滞回耗能消耗能量,滞回耗能的最大耗能占比可达80%;榫头与卯口之间的摩擦系数越大,木构架的极限水平承载能力越大。