“洛神”迷醉与魏晋绘画的审美理性——从《洛神赋》到《洛神赋图》

魏晋之间,洛神成为一个令各类艺术迷醉的女神形象。《洛神赋图》受《洛神赋》与时代文化的影响,偏好女性题材,追求人性对审美激情的感发,以眼神对视来经营位置,在表现人体之美时,重在衣折秀媚的线条讲究,追求艳姿的描绘,具有那个时代绘画特有的审美理性。通过对《洛神赋图》、《洛神赋》与顾恺之画学思想的关系的研究,可以做出推论:一代巨匠顾恺之创作了一代名画《洛神赋图》。

中国早期道教人神对话现象透析——以顾恺之《洛神赋图》为例

中国古典艺术关注探索人神关系,早期道教更加注重神人相通和得道成仙。东晋画家顾恺之留传千古的杰作《洛神赋图》是对道家神仙思想的较好注解。顾恺之通过对人神交往的铺陈,将个人生命的感悟体验倾注于作品中,体现了中国传统艺术对神仙意境的追求,弥漫着探索自由超脱人生境界的艺术诉求。

《洛神赋》与《洛神赋图卷》的审美比较

曹植的《洛神赋》和顾恺之的《洛神赋图卷》是魏晋六朝时期诗赋与绘画的优秀作品。曹植和顾恺之分别运用不同的艺术语言和艺术技巧将洛神的形体美和神韵美推向极致。曹植在赋中是爱情悲剧的参与者,顾恺之在图卷中则是爱情悲剧的旁观者,创作主体的角色不同直接影响了作品爱情主题的表达。二者将个人生命的感悟体验倾注于作品中,通过不同的情感抒发方式,表现各自不同的心理情感。他们的作品都体现了中国传统艺术对意境的追求,探求自由超脱的人生境界,体现壮阔幽深、气韵生动的宇宙深境。

从《洛神赋》到《洛神赋图》的审美转化

魏晋时期,洛神一度成为各类艺术争相描摹的女神形象,以之为审美对象的各类艺术作品中,《洛神赋》和《洛神赋图》则是其中的两大杰作。文章试图从审美理念、审美视角、审美体验与审美表现手法四个方面探究《洛神赋》和以之为脚本的《洛神赋图》之间的审美递变关系。