Analysis of Aesthetic Value and Tourism Development of Folk Custom Resources in Southeast Chongqing of China

Geographic conditions of southeast Chongqing were introduced, and characteristics of tourist landscapes in this area were analyzed by using connotations of tourism aesthetics and effect of "probability selection". Furthermore, aesthetic value of folk cultures was elaborated from the perspectives of basic aesthetic forms, such as beauty of ethnic buildings, folk customs, history and culture, and also special food. It was proposed that developing unique value of folk custom resources by applying tourism aesthetics and displaying the value in tourism development would contribute a lot to the preservation of beauty of local tourist cultures and development of tourism industry. Finally, suggestions were given for the protection and development of folk customs in southeast Chongqing in view of different development subjects, that is, government, tourist enterprises and the public.

Philosophical and Aesthetic Significance of Ceremonial and Anniversary Cloth Designs of Three Ghanaian Universities

The study concemed itself with the philosophical and aesthetic evaluation of selected ceremonial and anniversary designed cloths of three Ghanaian universities. The study, which was qualitative in nature, specifically sought to identify, describe, examine and analyse the design patterns of ceremonial and anniversary cloths, appraise their aesthetic values and significance in relation to the ideals, and philosophies of the institutions. The sampled cloth designs were discussed and analysed in descriptive form. The research revealed that there are several symbolic meanings attached to the corporate identities that sum up the objectives, ideals, values and philosophies of the institutions and corporate cloth design, whether for anniversary, ceremony or otherwise serves as an element of social cohesion.

黑龙江彩陶艺术制品经济价值及产业化发展探析

以彩陶艺术制品的文化性、地域性为前提,以泥料和技艺为基础,实现黑龙江彩陶艺术制品文化与审美及其经济价值研究目的。采用审美性与经济性结合研究方法,考察彩陶艺术制品的审美性、实用性和多元文化性。从彩陶艺术制品经济价值出发,重点剖析彩陶艺术制品的商品性质,解析彩陶艺术制品价值决定其经济效益的源泉,从经济视域为彩陶艺术制品发展定位,明确提出其产业化生产的研究结果;阐述黑龙江彩陶艺术制品产业化路径和产业化发展目标,探究彩陶艺术制品的品牌形象塑造、品牌建设和多渠道销售。

省级在线精品课程建设的研究与实践——以美术鉴赏课程为例

随着信息技术的快速发展,网络教育逐渐成为教育领域的热门话题。以云南省在线精品课程美术鉴赏为例,探讨了省级在线精品课程的建设策略、实践效果和存在问题。从课程需求分析、学情分析、教学模式选择、教学资源设计、教学活动组织、评价方式设计等方面,提出了一套完整的在线精品课程建设方案,并通过实践验证了该方案的可行性和有效性,旨在为其他在线精品课程的建设提供借鉴和参考。

比德与格物的内在张力——宋代菊审美论

宋代菊审美的核心成就是进入中国古代花卉审美的精致化阶段:菊花培育与欣赏的品类空前丰富;形成一套关于菊花审美特性和价值的描述、评估系统。宋人的菊审美围绕菊花的色、香与形展开,并以色为轴心。其赏菊聚焦于菊花的内在生物特性——秋花凌霜。宋人以菊花为典范,提炼出一个完善的花卉审美判断系统:关于是否具有审美价值的基础判断、纵向拓展的关于特定对象审美价值高低的量的层次判断、横向展开的关于特定对象特性的风格判断,以及关于何为最高花卉之美的审美理想判断。宋代菊审美特色由两种要素构成:一曰由“格物”所标识,以菊花内外生物特性为核心的认知型客观路径,二曰由“比德”所标识,用人文价值附会和濡染菊花而赏之的主观路径。此二者构成宋代菊审美的基本框架,且存在巨大的内在张力。前者乃宋代菊审美之暂时性景观,后者为古代赏菊之主流审美传统。立足当代环境美学理念,前者属于尊重所欣赏对象特性,客观对待对象,因而是恰当的自然审美方式,后者则属于背离对象物性,对自然对象进行人化的不恰当自然审美方式。

国画色彩鉴赏在小学生审美能力培养中的作用与策略

在当前教育环境中,美术教育在促进学生全面发展、提升综合素质方面有着举足轻重的地位。小学美术欣赏课作为其中的关键一环,尤其关注学生审美能力的培养。据此,本文以色彩为切入点,系统梳理国画色彩的基础理论,深入探究国画色彩在培养学生审美能力方面的作用,并据此提出具有针对性的教学策略与方法,以推动小学美术教育的发展,为培养具有审美情趣和创新能力的新时代小学生贡献力量。

生活美学视域下的白族民居彩绘研究

白族民居彩绘与日常生活息息相关,是民居建筑装饰艺术的重要部分。白族民居彩绘可以看作是美的直观形态,对白族民居彩绘的欣赏也就是对美的欣赏。总体来说,白族民居彩绘是日常中的审美表现,蕴含着白族人民丰富的生活理趣和生命情趣,充分体现了生活与艺术合一、以和为美的生活美学精神。

高校困难学生“资助+美育”的模式研究——以国乐鉴赏课为例

美育在资助育人的过程中能够发挥积极的作用,是高校开展思想政治教育工作的重要载体。美育能够弥补思想政治教育工作的不足,尤其能够在资助家庭经济困难大学生工作中起到非常重要的促进和完善作用。通过组织民乐鉴赏、学习民乐以及组织各类活动构建出系统的美育模式,在丰富学生课余生活的同时起到陶冶情操的作用,同时配合红色音乐的学习,进行思想政治教育,帮助困难学生树立自信,建立健全人格。

音乐教育在高校美育工作中的价值与实践策略探索

随着教育改革的深入,音乐教育在高校美育工作中的价值日益凸显。音乐教育不仅有助于培养学生的审美能力,还能提高他们的创造力、表达力和想象力。文章阐述音乐鉴赏课程在高校美育工作中的价值和实施原则,从科学构建音乐课程教学体系、加大师资队伍建设力度、创新高校音乐课程教学方法、组织形式多样的音乐实践活动等方面对音乐教育在高校美育工作中的实践策略进行探讨,旨在提高学生的审美能力、创造能力和表达能力,促进学生的全面发展。

明清闺秀花卉赋的“自我”书写与品质达成

明清闺秀在赋中的“自我”书写促使花卉赋新的品质达成,在花卉赋中的女性形象塑造中完成朦胧感与明晰化的辩证统一,构筑女性文学的审美体系。“女性写女性”的明清闺秀花卉赋是家族文人群中女性创作范式的具体表现,展现出明显区别于“男子而作闺音”的男作家“凝视”传统的“清慧”美学品貌和雅致心境。明清闺秀花卉赋者在赋题选取上的花卉种类之孤寒特质、在具体的花卉描写中的纤细语言材质以及在花卉观察中的“自我”代入,体现出明清女性文学新的思想境界。

苏轼“闲者便是主人”自然审美心境论探析

“闲者便是主人”自然审美心境论,包含了苏轼对自然审美时应该保持何种心境的思考,主要涉及以下三个问题:一是苏轼思想中的闲适心境。在苏轼看来,闲适心境并非指向虚无缥缈、远离尘世、沉沦认命,而是趋向自由、超脱执着、通晓天命的内心状态。这样的闲适心境可以成为最适合的自然审美心境。二是闲适心境与自然审美。“闲”“超然”“快哉”“痴”“狂”,这便是闲适心境在苏轼自然审美中的具体呈现。三是审美“主人”的问题。苏轼认为,拥有闲适心境的人对万物毫无占有之心,他们不“留意于物”,只“寓意于物”,精神自由自在,从而成为万物审美层面上的“主人”。

高职院校艺术作品赏析课程设计探索

随着我国职业教育的改革发展以及艺术教育的普及,高职院校的艺术作品赏析课程对于培养学生的审美能力和文化素养具有重要意义。文章旨在探讨高职院校艺术作品赏析课程设计的策略和方法,通过实践和研究,为提升职业教育的教学质量和效果提供有益参考。

环境·自然·知识——论艾伦·卡尔松环境模式的超越性

艾伦·卡尔松提出的环境模式作为一种自然审美欣赏模式,在“环境”“自然”和“知识”三个维度上超越了对象模式、风景模式和人类中心主义模式。环境模式以“自然是自然的”和“自然是环境的”为基本原则,以对象模式和风景模式为主要批判对象,以自然科学知识为核心要义,以科学认知主义为基本立场和理论根基。但是,环境模式的建构路径囿于自然与艺术二分的分析美学思路,是一种更为隐蔽的艺术模式;环境模式在反对人类中心主义的同时,将自然与人类相对立,矫枉过正以致陷入生态中心主义。“生态审美模式”综合了多种自然欣赏模式,可以成为环境模式和环境美学未来的发展方向。

从书法看中国画笔墨形式及色彩的审美意蕴

笔墨在书法及中国画中,有着深远的意义。文章从书法视角探讨中国画中笔墨形式的审美意蕴,在分析书法与中国画笔墨的联系基础上,针对二者进行深入对比,并分析笔墨在书法和中国画中的应用,在此基础上切实研究中国画笔墨形式的审美意蕴,指出中国画中笔墨线条的生动性、节奏感以及空间感、留白技巧、墨色的浓淡和情感表达等都是一种独特的美,能增强中国画审美。

“兴发感动”说与传统“兴”论的关系及其审美鉴赏启示

叶嘉莹在多年古诗词研究、教授及创作的基础上,提出了“兴发感动”理论,这一理论是对传统“兴”论的继承和创新,它注重生命感发和情感体验,对于古诗词鉴赏具有多重启发和指导意义。通过对“兴发感动”的理论渊源及内涵阐释,探寻这一理论与诗词审美的内在关系,并从叶嘉莹的诗词鉴赏中探索“兴发感动”的具体运用及其方法论意义,从而提高对古诗词的感悟鉴赏及审美表达能力,展现传统文化观念在当今时代的创造性转化和创新性发展。

新时代高校美育与课程思政融合的探索与实践——以传统音乐文化鉴赏课程为例

美育与课程思政融合是新时代高校教学改革的重要方向之一。文章以传统音乐文化鉴赏课程为例,分析了美育与课程思政融合的价值,从教学目标、授课内容、教学模式、教学反思四个方面阐释了对美育与课程思政融合模式的探索并对新时代高校美育与课程思政融合提出了建议。

中国传统色彩美学内涵与高中美术鉴赏教学——以传统国画鉴赏为例

在中国传统艺术中,色彩的运用不仅是对自然物象的描绘,更是对情感、意境和文化的传达。本文深入探讨了中国传统色彩美学的丰富内涵及其在高中美术鉴赏教学中的重要应用。通过对传统色彩美学的系统梳理,揭示了其独特的审美价值和文化意义。同时,结合高中美术鉴赏教学的实际,分析了如何有效融入传统色彩美学元素,提升学生的色彩感知能力、审美素养及美术鉴赏水平。文章认为,通过深入挖掘和传承传统色彩美学,不仅可以丰富美术鉴赏教学内容,还能有效促进学生的全面发展,培养具有民族文化自信和艺术创新能力的新时代青年。

中西方古代体育艺术审美观比较研究

本文运用文献资料、逻辑分析等研究方法,从图像学和社会学的角度,以中国古代体育题材的绘画和以古希腊体育题材雕塑瓶画艺术为例,通过中西方古代体育艺术对比,探析其艺术表征不同所呈现的中西审美观和体育文化差异,研究其在特定时代产生的原因、体育文化意识和对体育之美的追求。研究结果表明:①中西方古代体育文化形态特征差异源于其文明和艺术的差异性;②体育艺术中人物身体、形态等表征不同呈现出中西方艺术表达和体育精神表达的差异性;③古代体育艺术中呈现出中西方艺术的共同点是对于身体美的最终认识,都是内在与外在美的统一,和谐之美。建议:汲取中国传统文化的营养,从古代奥林匹克运动中获得精神元气,传承和创新中华传统体育文化,弘扬时代精神,创造出绚丽的体育艺术文化形态,共筑新时代体育文化新辉煌。

高校影视鉴赏教育中的色彩审美研究——以影视作品《又见逍遥》为例

色彩审美在高校影视鉴赏教育中占据着重要地位,同时在影视作品中对情节氛围的晕染、对人物心境润物无声的描绘、对作品中心思想的传达等,也起着至关重要的作用。影视作品《又见逍遥》中,借助色彩展现了角色的成长和对中国传统文化的融合。本文以此影视作品为例,通过对该作品中的色彩运用进行解析,培养学生们的色彩审美能力、提升对影视作品镜头语言的认识,同时增进学生对中华优秀传统文化的了解,增强文化自觉,坚定文化自信。