The Art of Chinese Painting and Calligraphy Mounting

The history of Chinese painting and calligraphy mounting can date back to the Warring States period(475-221 BC).This unique craftsmanship saw its heydays in

融合书画艺术元素的家居软装饰图案优化设计及应用

目的利用中国书画元素对家居软装饰图案进行优化设计。方法在分析中国书画艺术元素特点和内容的基础上,结合家居软装饰的构成因素及风格特征,将构图、线条、赋色和笔墨应用于软装饰的优化设计中。随后将基于卷积神经网络的超分辨率模型(Efficient Sub-Pixel Convolutional Neural Network,ESPCN)与Laplace算子相结合,形成Laplace-ESPCN模型,由此进行整体装饰图案的迁移,提出了基于泊松融合的局部迁移方法并加以完善。结果所提出的整体装饰图案迁移模型在噪声密度超过50%时,品质因素仍然在0.5左右,并且峰值信噪比最低可达40 dB。将其与泊松融合的局部迁移结合后,目标区域分割下人数占比均在50%附近。结论所提出的Laplace-ESPCN整体图案迁移模型得到的图像质量较高,具有更好的降噪效果。与泊松融合的局部迁移方法结合后,所得图像边缘更加平滑,可以在家居软装饰图案优化设计中有效应用,具有一定的推广价值。

中国艺术的起源和文明的光耀

中国古老的天文学建构出中华宇宙观及礼仪制度,在文明的光耀中艺术由此起源。在科学认知与把握天地宇宙规律的基础上,远古人类社会的礼仪制度建立,即宇宙观的确立便是文明的产生。这也决定了中国艺术的起源,即艺术起源于中国古老的天文学。中国考古学给出的证据是文明化的物质形态,如岩画、陶器、刻符(文字)、玉器、图纹、陶石人像等,这些是中华文明产生的物质史证。书画同体证明的是绘画与文字是分殊同宗的两条支流,其依然起源于中华远古人类对宇宙规律的把握和运用。此后,中国艺术观依然反映了远古建立的宇宙观或时空观。

道、禅、儒古典哲学美学——朱耷书画创新溯源

朱耷的书画风格奇俊怪伟、创新。研究结果表明,朱耷独特的人生经历和深厚的哲学修养为其书画艺术的创新提供了坚实的基础。他的书画风格体现了“画法兼之书法”的理念,将书法与绘画相互融合,展现出大胆的创新精神。朱耷的书画艺术创新受到哲学美学思想的深刻影响,其创新不仅表现在技艺和形式上,更重要的是他将道家、禅宗和儒家思想的美学意蕴融入创作中,形成独特的艺术风格和哲学思想。朱耷的书画艺术在中国绘画史上具有重要地位,其独特的艺术风格和哲学思想为后世所赞誉。通过对朱耷书画艺术的深入研究,可以更深入地理解中国传统文化的精髓和美学价值,为现代艺术创作提供宝贵的借鉴和启示。

近代海派画家的职业化状况

海派画家的职业化过程是与近代艺术市场生态相伴互生的过程。商业化对于艺术生产模式、传播和销售渠道的持续渗透,不仅影响着画家职业观念和社会身份的转变,也促使着画家群体进一步转化为经济利益的集合体,并激发了艺术风格在适应市场的同时步入现代性转化的实践和探索中,映射出画坛内部面对冲击的思变和适应性改造。

协同与重塑:AIGC时代中华传统书画艺术的传播策略

生成式人工智能的异军突起为中华传统书画艺术的传播带来了新契机,其内容生成能力协同参与并重塑了书画艺术传播的表达方式,由此也成为后者在新技术语境下创新、重组的强劲动力。基于此,可从传播的方式、内容、技术、美育、内在价值等方面提出创新策略,并思考其中潜藏的隐患与危机,以期有助于提升中华传统书画艺术的传播力。

转型与重构:清末及民国时期上海书画市场研究

清末民国时期的上海是中西方文化碰撞交汇之地,其书画艺术品交易的市场化程度出现了近代化转型。将书画市场置于社会史、经济史和美术史的多重视角中,分析上海书画交易主体、交易场所及交易方式的变革,可以探究清末民国上海书画市场的转型及其运行机制中呈现出现代市场经济的特征。清末民国上海书画市场的转型受社会变迁、经济发展和文化繁荣的影响,也改变了人们的消费观念、文化心理与结构形态,促进了当地艺术经济的发展与繁荣。清末民国上海书画市场在中国艺术市场史中具有引领转折的重要地位,对当代艺术市场运行机制的研究具有重要的借鉴意义。

中国书法在陶瓷绘画中的联系与运用

瓷器和书法是中国最具代表性的艺术形式,书法和陶瓷绘画之间存在着相辅相成的关系,正所谓书画不分家,书法和陶瓷绘画都是中国母亲孕育出的两个胞胎兄弟,书画本同源,笔者就从中国书法和陶瓷绘画的形式和特点方面着手,在陶瓷绘画与书法的相通之处做重点的阐述和分析。

江苏书画艺术走出去的难点与突破路径研究

书画艺术是我国传统文化中的重要组成部分,也是当代文化建设中的一个重要方面和一项重要的基础性内容。江苏书画艺术在历史上有着非常突出的重要地位,但随着社会、经济的迅速发展,也逐渐面临了几大难点:一是随着社会经济和科技的发展,中国书画艺术创作已经展现出了新的时代面貌,原有的书画艺术理论已不能完全满足书画艺术创作的需要,因此有必要加强对书画艺术理论的研究,促进对当代书画创作实践的指导。二是为实现艺术强省的建设目标,我们需要创造出能使更多书画艺术人才脱颖而出的良好氛围。目前的状况是人才很多,但是既出不来、又留不住,这使得江苏书画艺术发展的后劲明显不足。三是由于经济发展的不平衡和书画艺术本身的特殊性,江苏书画的商品化、市场化程度参差不齐,这也严重影响了江苏书画艺术的创新和繁荣。江苏书画艺术应遵循以下几种方式,以探索寻求发展、实现突破的有效路径:第一,紧抓历史发展机遇,以艺术强省为契机,开拓书画艺术发展之路;第二,依托和整合江苏艺术资源平台,提升江苏书画艺术的活跃力;第三,加强书画理论研究,促进书画艺术创作实践的繁荣发展;第四,大力发展书画产业,规范书画市场;第五,培养和造就书画人才,着力打造无愧于时代的精品力作。

《书画记》与明清之际徽州书画交易

吴其贞《书画记》是一部记载自己从事书画交易活动的实录性质的著作。该书详尽地记载了他从事书画交易活动过程中所接触的各色人等、书画作品的艺术特色及其保存情况,偶及真伪和作伪手段,言简意赅,但涉及范围极其广泛。为今人研究明清之际徽州乃至整个南方书画市场,提供了难得的第一手材料。书中提到的书画作品,有的流传至今,有的已不知下落,赖是书得以了解一二。该书记载的参与书画交易的人群中,文化背景相当复杂,有政府官员、富商大贾、骨董世家、官僚门客、裱褙名手、书画名家、乃至普通市民等。交易手段五花八门,现金购买、物物交换、直购、转购、赠送、受雇代购等。交易场所也更加灵活多样,有固定市场、佛寺道观、官署公室、私家寓所、书铺裱室、地摊船舱、桥头市肆等。作伪手段更加多样,除宋元以来所习惯使用的割裂分装、添加名款、摹品充真,张冠李戴等传统方法外,还产生了挖镶补画、刻板印刷与手绘结合等新方法。表明当时书画交易颇为频繁和便易。该书自崇祯乙亥(1635)春二月三日起,至康熙十六年(1677)十二月六日止,四十余年未间断逐日记载自己书画交易活动情况,以日志的形式,提供了许多不同于宋元书画市场的信息,对研究当今书画市场亦不无启示。在当今,此书的价值应该得到充分重视。

传统文化在包装设计中的运用

通过对传统文化的形式及特征进行归纳,进一步了解中国传统文化博大精深,形式多样,各有自己独特的风格和面貌。指出如何将现代包装设计与传统文化有效结合,设计出既有文化性又有时代性的优秀包装作品。

建水紫陶的书画装饰艺术

中国四大名陶之一的建水紫陶以传统文人书画作为主要的装饰手法而别具魅力。本文从建水紫陶的书画艺术、书画装饰方法和书画装饰鉴赏几方面探讨了其深厚的文化底蕴及承载着的中国文人的精神和追求。

中国古代书画艺术市场史考

中国书画作品作为商品流入市场,并成为一种商品经济活动,是经过了一个漫长而缓慢的历史发展过程。中国书画艺术市场经历了四个时期:萌芽期、形成期、成熟期、典盛期。中国书画艺术市场与其他商业经营市场相比,有其自身的规律和特点。

题画诗艺术价值初探

画上题诗是中国绘画艺术独有的民族文化之特色。题画诗主要通过中国特有的书法艺术将诗的功能与画的造型特点联系在一起 ,融诗画为一体 ,形成“诗中有画 ,画中有诗”

“津门画派”艺术特征初探

长久以来,天津的书画艺术没有在创作理念与绘画形式上形成统一的风格。就天津、就国内外美术界而言,也没有对"津门画派"的研究予以足够重视。因此,采用实地采证、采访实录等方法,收集了第一手材料;采用归纳分析、总结演绎、对比、举例等分析方法,论述了对"津门画派"艺术特征进行研究的重要价值。

用一根线条去散步——浅谈书画艺术与中国古典园林艺术的情结

中国的国粹书画艺术和传统园林艺术,是两类极具民族特色且带有综合性的艺术门类,在漫长的历史长河中相互交叉、渗透、互为增色、并进互补,共存共荣。该文试从书画艺术和中国园林艺术在文化渊源、形态美、韵律美以及艺术境界等方面的美学关系中,揭示出两者的相通性,以期对传统园林文化的继承与发展起一定的启发作用。

满族家庭艺术教育

清代满族家庭艺术教育,主要包括书法、绘画、音乐等方面。这种教育使满族家庭艺术得以传承,满族艺术修养得以提高。同时,培养出许多专业艺术人才,创造出许多艺术作品,这些都为中华民族的艺术宝库做出了重要贡献。

书画同源与观象取形:中国艺术史观与方法研究中的重要审美范畴

书画同源与观象取形,都是中国艺术史观与方法研究中的重要审美范畴,也是对于中国书法和中国绘画这两种极具代表性的中国艺术形式之审美文化源头的形象说明。中国书法和中国绘画有着密切的关系,它们在最初起源、用笔造型,以及在后来的发展中以书入画以及评品标准与方法等方面,都有许多相同相近的地方。书画同体或书画同源都是我国书画美学中的重要范畴。书画这二种不同的视觉艺术形式,虽各有其艺术审美特征,但在古代绘画被看成是"图形"、文字书法被看成是"图识",是"图载"中的两种重要形式,前者是"应物象形"。后者是"依类象形",都是观天察地、观象取形的结果。汉字是象形文字,具有视觉图形的审美特征,因此,中国的文字和书法就有了审美艺术形象。它具有空间上的构架形式,其点画结构组成了类似于绘画平面空间中的对比、疏密、长短、曲直、倚正、虚实等形式关系和审美关系,是中国特有的民族艺术形式之一。中国书法和中国绘画虽然是两种不同的视觉艺术形式,各有其艺术审美特征,但由于历史上两者之间紧密的联系,形成了不少带有共性的审美理想,这两种艺术相互影响、交相辉映,共同构成了中国艺术史中有关艺术审美范畴的两个关键因素,成为中华民族两种重要的视觉艺术形式或造型艺术形式。

论中国古典艺术的形式美——以书、画、诗为例

作者认为,书、画、诗的形式美,在中国古代艺术形式的审美创造领域最有代表性。书法家以情性对"形质"加以软化、活化、动化,使原有字形发生美的变化,以"草书"而臻至最高的审美境界。画家以"气韵"与"形模"合作,发展到"写意"而走向绘画艺术的高峰。诗则是由诗人自己创制种种形式,又在越来越严格的形式中自由施展而显示诗人的才能。当传统的形式被用得烂熟而失去制约感,探索、创造新形式便成为一代才人"再领风骚"的壮举。

20世纪前期聚居中国澳门的传统画家

中国的澳门特区由于其独特的地理位置和历史背景,在20世纪前期的美术发展过程中呈现了较为特殊的艺术形态。那里曾经是中国内地画家的聚集之地,由于他们流寓澳门,为原本较为冷清的澳门画坛带去了新的活力。本文从岭南画派高剑父以及弟子在澳门,国内画家寓居澳门等个案,说明一时聚居澳门的传统画家对澳门所做的重大贡献。